Биографии

[мудрость]

Жизнь замечательних людей, интересние факты из жизни писателей и артистов. Биографии.
Азнавур Шарль


22 мая 1924


http://s58.radikal.ru/i161/0905/81/bd833680bb67.jpg


История жизни


..."Ты еврей?" - "Нет, армянин". - "Это как?" - "Долго объяснять". - "Ну, если долго, тогда не надо... А чего это ты в трауре?" - "А так меньше заметно, что одежда не совсем чистая". - "Может, она у тебя и сейчас грязная?" - "Может быть..." Они познакомились в Париже - Пиаф со своей свитой случайно оказалась на одном из концертов Азнавура. Впрочем, "концерт" - это сильно сказано. Только что закончилась война, Шарль вместе со своим другом и аккомпаниатором Пьером Рошем каждый вечер в поисках работы обивали пороги парижских ночных клубов и варьете. Парочка Рош - Азнавур смотрелась более чем забавно: маленький армянин, стремительный и юркий, и долговязый французский аристократ с темпераментом крокодила и помпезностью священника. Иногда им позволяли выйти на сцену, спеть несколько песенок и заработать несколько франков... Иногда получалось продать песню-другую на сторону. Друзья сочиняли их в огромной квартире Роша в центре Парижа. Одна из таких песен - она называлась "Я пьян" - даже стала хитом в исполнении Жоржа Ульмера. И все же денег постоянно не хватало. Жить в оккупации было гораздо легче. Отец Азнавура ушел на фронт добровольцем, и Шарль оказался единственным кормильцем семьи. Пока в город не вошли немцы, он торговал газетами, а потом вполне успешно крутился на черном рынке, сбывая брошенные велосипеды, шоколад, одеколон - за все это солдаты вермахта охотно выкладывали драгоценные рейхсмарки. Даже получив работу в кабаре "Жокей" на Монпарнасе, Шарль не оставил опасного промысла - возвращаясь в голодный Париж с гастролей по провинции, он тайком провозил на продажу в реквизиторских сундуках деревенские продукты. В те дни Шарль часто вспоминал гневную тираду, произнесенную одним влиятельным другом семьи Азнавурян, к которому отец Шарля несколько лет назад обратился с просьбой помочь деньгами на актерскую школу для сына. "Миша, ты с ума сошел! - возмущался тот, расхаживая по кабинету. - Какой театр, слушай! Армяне созданы для коммерции. Если твой Шарль хочет научиться торговать, то я ему помогу. А если он хочет всю жизнь валять дурака и веселиться - Бог свидетель, он не получит от меня ни франка!" В глубине души месье Азнавурян был совершенно согласен со своим состоятельным другом - конечно, торговля стала бы для сына гораздо более надежной перспективой. Впрочем, понимал он и другое: не бывает правил без исключений. Даже среди армян нет-нет да и попадались такие, кто рождался на свет в тот момент, когда бог Меркурий явно находился в отлучке. В справедливости этой мысли Миша Азнавурян убедился на собственном опыте. После революции они с женой решили перебраться в Америку, но застряли в Париже, и, пока решался вопрос с американской визой, Азнавуряны успели, во-первых, отчаянно влюбиться в этот самый легкомысленный город Европы, а во-вторых - родить здесь первенца (регистратор-француз так и не смог правильно выговорить имя Ванаг, поэтому Азнавуряны решили не портить жизнь мальчику и назвали его Шарлем). К тому времени во Францию перебрался и отец Миши, бывший повар царской армии. На политику ему было наплевать - в Париж он примчался исключительно ведомый нежной страстью к некоей очаровательной арийке, к которой, впрочем, довольно скоро поостыл. В ту самую неделю, когда будущий король французского шансона появился на свет, его отец и дед торжественно открыли на Рю де Шампольон, 3, небольшой русский ресторанчик, названный "Кавказским". По замыслу хозяев, заведение это должно было собрать под своей сенью весь цвет русской эмиграции первой волны - тех вельможных князей и графов, что ныне вынуждены скромно зарабатывать на хлеб, крутя баранку парижских такси. "Они водят свои автомобили, как когда-то их слуги управляли тройками", - сочувственно вздыхал сердобольный Миша Азнавурян, мечтая за бокалом вина о тех временах, когда, счастливо расположившись в уютной атмосфере его ресторана, клиенты смогут спокойно наслаждаться блюдами родной кухни и блаженно ностальгировать, вспоминая ушедшие времена. Реальность, однако, внесла в эту хрустальную мечту свои мрачные коррективы. Ресторан действительно был всегда переполнен - но касса, увы, пустовала. Причиной столь странного противоречия стало доброе сердце Миши Азнавуряна. Посетители "Кавказского" - студенты, художники, бесконечные армянские родственники и знакомые хозяев, а также разнообразные попрошайки и пройдохи, которых в Париже конца двадцатых годов было пруд пруди - предпочитали покушать в кредит и даже не думали расплачиваться. "Ничего, когда-нибудь все эти люди придут к нам, чтобы отдать долги и сказать спасибо за то, что мы помогли им в трудную минуту", - не уставал повторять наивный Миша друзьям, упрекавшим его в неуместном простодушии. В общем, все закончилось так, как и должно было: в 1930 году последнее из пяти "Кавказских" заведений Азнавурянов пришлось закрыть. За несколько часов до закрытия в зал вошли два студента-эфиопа из Аддис-Абебы: "Мы пришли, чтобы расплатиться..." "Не стоит, друзья мои, мы все равно уже не работаем", - грустно ответил им Миша Азнавурян. Тем не менее студенты настояли на своем и, отдав деньги, ушли - став, таким образом, единственными из клиентов "Кавказского", кто за шесть лет существования ресторана заплатил по долгам. С тех пор отец Шарля до конца своих дней мечтал уехать в Эфиопию - загадочную страну, где живут такие честные люди... ...Эдит поднялась из-за стола - ее уже изрядно покачивало - и скомандовала: "Ладно, пошли лучше танцевать". Шарль покраснел как рак и вдруг резко, толчком, усадил ее обратно на стул: "А ну-ка, сядь!" Пиаф недоуменно уставилась на молодого нахала. Свита притихла. Шарль неторопливо встал из-за столика, отошел на пару шагов, обернулся к Пиаф и негромко присвистнул - это был уличный ритуал: приглашать на танец мог только парень и только таким образом. Эдит это прекрасно знала - она ведь тоже воспитывалась по этим правилам. "А он ничего, этот малыш, строгий!" - весело заявила Пиаф, обращаясь к своему окружению. Свита услужливо засмеялась. Они танцевали вальс, потом танго, потом снова вальс... "Что ты делаешь сегодня вечером?" - спросила Эдит, хотя на дворе была уже глубокая ночь. "Иду домой, к жене", - честно ответил Азнавур. "О Боже, еще один женатый кретин! Все вы идиоты, - заметила Пиаф, допив свой бокал. - Ну ничего, жена подождет. Ей все равно придется к этому привыкать. Поехали!" Они отправились в очередной ресторан, и эта авантюра закончилась тем, что Азнавуру и Рошу пришлось провести ночь на скамейке в парке - метро уже закрыли, а денег на такси у них не осталось. Шарль ежился под холодным ночным ветерком и думал о словах Эдит, сказанных ему на прощание: "Приходи завтра с утра, поговорим серьезно". И еще о том, что Эдит совсем даже и не красивая. Маленькая, щупленькая, вертлявая... Не примадонна, а черт знает что. Шарль привык относиться к женщинам легко - и всегда следовал усвоенной когда-то нехитрой мудрости: бегать за девушкой - значит попасть к ней в рабство. Он и не бегал - несмотря на свой небольшой рост и хрупкое телосложение, Азнавур тем не менее не мог пожаловаться на отсутствие внимания со стороны прекрасного пола. Трудно сказать, чем это объяснялось- то ли природным обаянием маленького шансонье, то ли пресловутым кавказским темпераментом. Как бы то ни было, недостатка в подружках молодой ловелас не испытывал. Гастроли, не ознаменованные новым романом, считались потерянными. До недавнего времени квартира друга Роша больше походила на дом свиданий, нежели на жилище добропорядочного парижанина. После очередной бурной ночи, пока его друг-аристократ отсыпался в объятиях какой-нибудь милашки, Шарль вставал спозаранку и к обеду уже успевал написать одну-две песни. Теперь же все было по-другому: Шарль уже не принимал участия в ночных загулах на квартире Пьера - он встретил юную Мишлен, очаровательное шестнадцатилетнее создание, и понял, что лучшей кандидатки на роль мадам Азнавур ему, пожалуй, не найти. Несмотря на слабые протесты родителей ("Подождите хотя бы, пока ей исполнится восемнадцать!"), Шарль и Мишлен обвенчались в маленькой парижской церкви (денег не было, но знакомый священник-армянин все устроил: их венчали сразу же после какой-то богатой пары, и в храме осталось достаточно цветов и угощений). Вскоре у них родилась дочь Патриция. Шарль, который отныне считал себя совершенно взрослым и счастливым человеком, да к тому же главой семьи, с утроенной энергией зарабатывал скудные франки, сочиняя песни и обивая пороги ресторанов и варьете в поисках постоянного места. Пиаф предложила им с Рошем выступать в первом отделении своего гастрольного тура. Впрочем, гастроли эти оказались недолгими и промчались как один день. Эдит должна была улетать в Америку. Когда Азнавур, смущаясь и робея, осмелился-таки спросить у Пиаф, не намерена ли она продлить с ними контракт, та удивленно вскинула брови: "Конечно, приезжайте туда ко мне. Я вас жду". Азнавур совсем стушевался и промямлил что-то про отсутствие денег. Заслышав такие слова, Пиаф неожиданно пришла в ярость: "А вы что, разве не мужчины? Трудно заработать на билет? В общем, доберетесь до Америки - тогда и получите работу". Азнавур и Рош еле-еле наскребли денег на два билета в один конец, приехали в Нью-Йорк и принялись искать Эдит. На их несчастье, у Пиаф как раз начался роман с Марселем Серданом - а в такие моменты для Эдит не существовало никого и ничего, кроме возлюбленного. В то время как Азнавур и Рош, высунув языки, бегали по Нью-Йорку, Пиаф, отменив концерты, укатила с Марселем любоваться красотами ниагарского водопада. Вид бушующей водной стихии ее нисколько не вдохновил. "Просто много воды, только и всего", - безразличным тоном произнесла она, ни на секунду не отрывая влюбленных глаз от своего Сердана. Естественно, о таких мелочах, как Азнавур, Пиаф в те дни и не вспоминала. Когда наконец Шарлю и Пьеру удалось дозвониться до нее с Восточного побережья, Эдит рассеянно посоветовала друзьям отправиться в Канаду ("Там, в общем, неплохо принимают французов".), а сама в тот же день укатила с Марселем в Париж. Добираясь до канадской границы, Рош ругался на чем свет стоит и проклинал тот день и час, когда им встретилась "эта безмозглая курица". Шарль выглядел грустным и задумчивым - он все пытался понять: как это его, взрослого и вполне опытного мужика, угораздило вляпаться в такую дурацкую авантюру. Как ни странно, в Канаде Азнавура ждали успех и даже неплохие гонорары. Первое, что он сделал, - сдал на права и приобрел автомобиль. Дебютная поездка закончилась в сугробе, вторую прервал трамвай. Шарль, однако, не унимался: ему казалось, что солидный человек без машины - просто нонсенс. Другим безусловным признаком "солидности" был для Азнавура приличный гардероб. Когда через несколько месяцев он вернулся в Париж и, лучась довольством, предстал пред очами Пиаф (изумрудный пиджак, широченный шелковый галстук с изображением обнаженной красотки), ту чуть удар не хватил. "Ты что, там в цирке работал?" - спросила она Шарля. Азнавур тогда смертельно оскорбился, однако долго сердиться на Эдит он почему-то не мог. "Эдит была чудом, - много лет спустя произнесет Шарль Азнавур. - А чуду невозможно сопротивляться". Он и не сопротивлялся. Тем более что, кроме Эдит, рядом с Азнавуром уже никого не осталось: Пьер Рош встретил в Канаде очередную любовь и не пожелал возвращаться в Париж, Мишлен же, устав от отсутствующего взгляда мужа, заявила Шарлю, что ей все надоело, и подала на развод. Так начался, пожалуй, самый удивительный период в жизни Азнавура: история его странных отношений с Эдит Пиаф. Все вокруг были уверены, что у них роман, - и уже через два-три месяца о Шарле говорили не иначе как о "том парне, который пишет песни и живет с Пиаф". Напрасно Азнавур пытался убедить знакомых, что никакого романа между ними нет, - ему никто не верил. А вскоре Шарль и сам уже отчаялся как-то определить свое чувство к Эдит - слишком болезненное для обычной дружбы, слишком платоническое для обычной страсти. Он поселился в квартире Пиаф, став ее шофером, секретарем и собутыльником в одном лице. Он всегда был неподалеку, выполнял все ее прихоти: в три часа ночи мчался на другой конец Парижа за ее любимыми пирожными, часами выслушивал восторги по поводу очередного любовника... Максимализм Пиаф и завораживал, и бесил. Все, что она делала, было чересчур, ее выходки порой казались абсурдом. Полюбив стейк-тартар, Эдит настаивала, чтобы все ее окружение (во главе с Азнавуром) изо дня в день заказывало именно это блюдо. Когда однажды Жильбер Беко посмел отказаться от "божественного деликатеса", предпочтя ему вульгарного цыпленка, этот "бунт" стоил ему опалы, длившейся до самой смерти Эдит. Посмотрев как-то фильм "Третий человек", Пиаф стала ходить на него каждый день и требовала, чтобы друзья непременно сопровождали ее и восхищались картиной не меньше, чем она сама. Приехав на гастроли в Америку, Эдит тут же отыскала в газете адрес кинотеатра, где крутили "Третьего человека", и приказала всем собираться. В зале Азнавур, не в силах вынести этого зрелища в пятидесятый раз, тихо пробрался на последний ряд, где благополучно задремал и был разбужен громовым возгласом Эдит: "Вы только посмотрите, этот подонок посмел заснуть!" Шарль был строго наказан - отныне Эдит никогда не брала его с собой на просмотры "Третьего человека". Алкоголь Эдит любила так же отчаянно, как и мужчин, - и Шарль, который никогда не отказывал себе в стаканчике доброго вина, отныне начал пить так, словно это вменялось ему в обязанность. Отчасти так оно и было: все привычки Эдит должны были непременно распространяться и на ее друзей. Пиаф давала зарок год не приближаться к спиртному - а наутро Шарль находил ее на кухне в обнимку с бутылкой вина. ("Да, но я говорила, что не буду пить в гостиной, а не на кухне!" - возмущенно парировала она его упреки.) В другой раз после очередного зарока Эдит шла в ресторан и заказывала себе дыню в портвейне. ("А кто, скажи мне на милость, ест дыню без портвейна?!") Когда порция была съедена, Эдит с сомнением посмотрела на оставшиеся полбутылки порто и подозвала гарсона: "Ваша дыня чудесна! Я, пожалуй, закажу еще!" Во время гастролей в Нью-Йорке Шарлю приходилось несколько раз меняться с Эдит номерами в отеле - Пиаф жаловалась, что небоскребы за окном предательски раскачиваются и не дают ей уснуть. Да, она действительно могла делать с ним все что угодно. Иногда Шарлю казалось, что Эдит просто не замечает его, что для нее он просто лицо из свиты, не больше. В такие дни ему хотелось послать все к черту и выбраться из этого морока. Однако наутро Азнавур снова слышал, как Пиаф звала его, и, словно преданный оруженосец, безропотно шел выполнять очередной глупый каприз. "Шарль, у тебя ужасный нос!" От неожиданности Азнавур чуть было не поперхнулся глотком вина. Они ужинали в каком-то ресторанчике - он, Эдит, ее новый возлюбленный Эдди Константэн и еще парочка знакомых. И, как всегда, мысль, пришедшая в голову Эдит, была более чем неожиданна. "Да-да, такой нос решительно никуда не годится - он чересчур длинный. С этим надо срочно что-то делать". Кто-то за столом сказал, что знает отличного пластического хирурга. "Решено, - заявила Эдит и, прежде чем Шарль успел вымолвить хоть слово в защиту своего злосчастного носа, тут же распорядилась связаться с врачом и записать Азнавура на прием. Шарль послушно явился к хирургу и дал согласие на операцию. За день до нее Эдит решила отпраздновать прощание с длинным носом. Компания пила и гуляла до шести утра. Когда до операции оставалось каких-нибудь два часа, Пиаф вдруг взглянула на Шарля и произнесла задумчиво: "Ты знаешь, а с другой стороны, может, он и ничего, твой нос..." Азнавур лишь плюнул в сердцах и поплелся на операцию - проклиная себя, Пиаф и весь этот идиотский мир. ...Он пытался сбежать. Конечно, в том, что это было бегством от Эдит, Шарль не признавался даже самому себе - просто надо наконец всерьез заняться собственной карьерой, просто подвернулся удачный контракт в Канаде... Азнавур снова выступает в ночных клубах, дела мало-помалу начинают идти на лад. Однако стоит ему получить телеграмму от Эдит ("Немедленно приезжай. Без тебя я не могу выйти замуж! Пиаф".), как Шарль, словно под гипнозом, стремглав мчится в Париж, где счастливая Пиаф проводит дни и ночи в объятиях своего нового возлюбленного, Жака Пиллса. Он даже пытался жениться - кто-то из приятелей познакомил Шарля с молоденькой, чертовски милой провинциальной певичкой Эвелиной, и Шарлю в тот момент показалось, что уютный дом и любящая жена помогут ему выплыть из этого безумного водоворота под названием "жизнь рядом с Пиаф". Увы, план был обречен - скоропалительный брак не привнес в его жизнь ничего, кроме скандалов и нервотрепки, и, убегая по вечерам из ставшего ненавистным дома, Шарль снова и снова возвращался к Пиаф - они напивались и сидели молча за плотно задернутыми шторами ночь напролет... Шарль уже и не помнил точно, когда именно он решил уйти от Эдит - то ли после одного из таких вечеров с его ароматом тоски и безысходности, то ли после того концерта, где Пиаф должна была выступить вместе с Пиллсом. Зал был переполнен, до начала оставались считанные минуты, но ни Эдит, ни Жак не появлялись. Они приехали изрядно опоздав. Едва взглянув на державшуюся за стенку Пиаф ("Там подавали такое вино... И мы... э-э-э... просто залились им до краев!.."), Шарль понял, что концерт придется отменять. Ему ничего не оставалось, как выйти на сцену и исполнить парочку песен. ("Пошел вон! Давай Пиаф!") После этого Шарль скрылся за кулисами, чтобы проверить, не оклемались ли Эдит и Жак. Какое там! Шарль вернулся на сцену и попытался рассказать что-нибудь смешное... ("Уберите этого идиота! Мы хотим Эдит!!!") Наконец Пиаф кое-как привели в чувство и она появилась перед публикой. Она пела совершеннейшую абракадабру, но зрители были в таком восторге, что ничего не замечали. "Если они поймут, что она спьяну путает слова, - ставлю всем выпивку", - пообещал за кулисами Шарль, ни к кому особо не обращаясь. Пиаф мужественно простояла три песни, после чего оступилась и рухнула на сцену. ("Глядите, да она же пьяна в стельку!") Шарлю вновь пришлось выйти из-за кулис и объяснять публике, что Эдит Пиаф внезапно плохо себя почувствовала. Публика яростно выла. В Азнавура из зала летел всякий мусор. Наверное, именно в тот вечер он решил, что с него и в самом деле довольно. После того как на следующий день Шарль вывез свои нехитрые пожитки из квартиры Эдит, весь Париж гудел, что Пиаф просто выставила его вон. Друзья испарились в мгновение ока, все двери шоу-бизнеса враз оказались плотно закрытыми. ("Армяне неплохие коммерсанты. Может быть, месье Азнавур, вам лучше подумать о карьере кассира?") Для того чтобы подписать первый сольный контракт в каком-то захудалом парижском клубе, Шарлю потребовался целый год и бог знает сколько нервов. Он снова стал бедным начинающим певцом. ...Северная Африка, контракт с "Мулен Руж", выступление в парижской "Олимпии", страшная автокатастрофа, многие месяцы, проведенные в гипсе, возвращение на сцену, мировая слава и успех... Постепенно, год за годом, Азнавур доказывал себе и остальным, что он на что-то способен. Те, кто пару лет назад злословили на его счет, теперь принялись отчаянно набиваться в друзья. У него, как и у Пиаф, появилась собственная свита. Шарль прекрасно помнил слова Эдит, сказанные ему когда-то: "Запомни, бродяга, если у тебя начинают просить в долг, а то и откровенно грабят - значит, ты на правильном пути" - и не удивлялся возникавшим то и дело вокруг него бесчисленным бедным родственникам и несчастным друзьям детства. Азнавура уже знал весь мир, но для него это было весьма слабым утешением. Как и много лет назад, Шарль опять стал чувствовать себя маленьким армянским бродягой - одиноким и несчастным. Отношения с Эвелиной испортились окончательно, и Шарль вскоре развелся. Он пытался кутить, как встарь, но переживать утреннее похмелье становилось все тяжелее, а незнакомые барышни, которых он обнаруживал по утрам в своей постели, вызывали лишь раздражение. Стремительный и страстный роман с юной Лайзой Миннелли не привел ни к чему определенному, и они предпочли остаться хорошими друзьями - Лайза была слишком похожа на Эдит, и Шарль испугался, что второй раз окунуться в это безумие будет для него гибельно. 11 декабря 19б3 года умерла Эдит Пиаф. Они редко общались в последние годы, Эдит была очень плоха, и вряд ли весть о ее смерти стала для кого-то большой неожиданностью. И все же Азнавур искренне оплакивал ее, а вместе с ней и ту часть своей жизни, которая ушла вместе с Эдит и уже никогда не вернется. Через год после смерти Пиаф он женился в третий и последний раз, совершенно случайно познакомившись в компании друзей с белокурой скандинавкой по имени Улла. Это было забавно - Шарль отдыхал в Сен-Тропе и полушутя пожаловался своему другу Теду Лапидусу на то, что ему, старому больному человеку, приходится выходить в свет, чтобы найти себе подружку. "Тебе просто нужно жениться, - засмеялся Лапидус. И, окинув взглядом их компанию, указал на миловидную блондинку, приятельницу своей подруги: - Да вот хоть и на ней! Замечательная девушка, по-моему". Шарль посмотрел в сторону Уллы, немного подумал и решил, что, наверное, Тед прав. Действительно, почему бы и нет... Они вместе уже тридцать пять лет. Азнавуры переехали в Швейцарию, и Шарль купил там хороший дом в тихой деревеньке над Женевским озером. Улла родила ему троих детей - Катю, Мишу и Николая. Шарль ни о чем не жалеет - он просто живет, наслаждается покоем и поет свои песни о любви и одиночестве... Когда-то, миллион лет назад, в совсем другой жизни Пиаф однажды обняла его за шею и прошептала: "Не волнуйся, маленький мой бродяга, нам с тобой суждено закончить жизнь вместе. Это уж точно..." И порой, вспоминая тот давний вечер, Шарль с грустной улыбкой думал о том, что Эдит, как всегда, оказалась права.

источник
http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=235

[мудрость]

Перро Шарль

12 января 1628 года - 16 мая 1703 года

http://i076.radikal.ru/0905/60/896cbf3b9bc1.jpg

История жизни


Однажды в Люксембургский сад в Париже пришли два мальчика. Дело было утром в будний день. Это были два ученика коллежа Бовэ. Одного из них, Шарля, прогнали с урока, второй, Борэн, последовал за приятелем. Мальчишки уселись на скамейку и стали обсуждать сложившееся положение — как быть дальше. Одно они знали точно: в надоевший коллеж они не вернутся ни за что. Но учиться надо. Это Шарль с детства слышал от отца, который был адвокатом Парижского Парламента. Да и мать у него была образованная женщина, она сама учила сыновей читать и писать. Когда Шарль в восемь с половиной лет поступил в коллеж, отец ежедневно проверял уроки, он очень уважал книги, учение, литературу. Но только дома, с отцом и братьями можно было спорить, отстаивать свою точку зрения, а в коллеже требовалось зубрить, нужно было лишь повторять за учителем, и уж не дай бог спорить с ним. За эти споры Шарля и выгнали с урока.
Нет, больше в опостылевший коллеж ни ногой! А как же образование? Мальчики ломали головы и решили: будем учиться сами. Тут же в Люксембургском саду они составили распорядок и со следующего дня начали его осуществление.
Борэн приходил к Шарлю в 8 утра, они вместе занимались до 11, затем обедали, отдыхали и снова учились с 3 до 5. Мальчики вместе читали античных авторов, изучали историю Франции, учили греческий и латынь, словом, те предметы, которые они проходили бы и в коллеже.
"Если я что-нибудь знаю, — писал Шарль через много лет, — я обязан этому исключительно этим трем или четырем годам учения".
Что стало со вторым мальчиком по имени Борэн, мы не знаем, но имя его друга известно сейчас каждому — звали его Шарль Перро. А история, которую вы сейчас узнали, произошла в 1641 году, при Людовике XIV, "короле-солнце" во времена завитых париков и мушкетеров. Именно тогда жил тот, кого мы знаем как великого сказочника. Правда, сам он себя сказочником не считал, и сидя с другом в Люксембургском саду, даже не помышлял о таких пустяках.
Родился Шарль Перро 12 января 1628 года. Он не был дворянином, но отец, как мы знаем, стремился дать всем своим сыновьям (их у него было четверо) хорошее образование. Двое из четверых стали по-настоящему знаменитыми: во-первых, старший — Клод Перро, который прославился как архитектор (он, кстати, автор Восточного фасада Лувра). Второй знаменитостью в семье Перро стал самый младший — Шарль. Он писал стихи: оды, поэмы, очень многочисленные, торжественные и длинные. Сейчас мало кто помнит о них. Но позднее он особенно прославился как глава партии "новых" во время нашумевшего в свое время спора "древних" и "новых".
Суть этого спора была вот в чем. В XVII веке еще царило мнение, что древние писатели, поэты и ученые создали самые совершенные, самые лучшие произведения. "Новые", то есть современники Перро, могут лишь подражать древним, все равно они не способны создать ничего лучше. Главное для поэта, драматурга, ученого — это стремление быть похожим на древних. Основной противник Перро поэт Никола Буало даже написал трактат "Поэтическое искусство", в котором установил "законы", как писать каждое произведение, чтобы все было в точности как у древних писателей. Вот против этого и стал возражать отчаянный спорщик Шарль Перро.
Почему мы должны подражать древним? — удивлялся он. Разве современные авторы: Корнель, Мольер, Сервантес хуже? Зачем цитировать Аристотеля в каждом ученом сочинении? Разве ниже его Галилей, Паскаль, Коперник? Ведь взгляды Аристотеля давно устарели, он не знал, например, о кровообращении у людей и животных, не знал о движении планет вокруг Солнца.
"За что так уважать древних? — писал Перро. — Только за древность? Мы сами — древние, потому что в наше время мир стал старше, у нас больше опыта". Обо всем этом Перро написал трактат "Сравнение древних и современных". Это вызвало бурю возмущения у тех, кто считал, что авторитет греков и римлян непоколебим. Тут-то Перро и припомнили, что он — самоучка, стали обвинять его в том, что он критикует древних потому лишь, что не знаком с ними, не читал, не знает ни греческого, ни латыни. Это однако было совсем не так.
Чтобы доказать, что его современники ничем не хуже, Перро выпустил огромный том "Знаменитые люди Франции XVII столетия", здесь он собрал более ста биографий знаменитых ученых, поэтов, историков, хирургов, художников. Он хотел, чтобы люди не вздыхали — ах, прошли золотые времена древности, — а наоборот, гордились своим веком, своими современниками. Так и остался бы Перро в истории только как глава партии "новых", но...
Но вот наступил 1696 год, и в журнале "Галантный Меркурий" без подписи появилась сказка "Спящая красавица". А на следующий год в Париже и одновременно в Гааге, столице Голландии, вышла книжка "Сказки матушки Гусыни". Книга была небольшая, с простенькими картинками. И вдруг — невероятный успех!
Сказки Шарль Перро, конечно, выдумал не сам, одни он помнил с детства, другие узнал в течение жизни, ведь когда он сел за сказки, ему было уже 65 лет. Но он не просто записал их, но сам оказался отличным рассказчиком. Как настоящий сказочник, он сделал их ужасно современными. Хотите узнать, какая мода была в 1697 году — прочтите "Золушку": сестры, собираясь на бал, одеваются по самой последней моде. А дворец, в котором заснула Спящая красавица. — по описанию точь-в-точь Версаль!
То же самое и язык — все люди в сказках говорят так, как говорили бы и в жизни: дровосек и его жена, родители Мальчика с пальчик говорят, как простые люди, а принцессы, как и подобает принцессам. Помните, Спящая красавица восклицает, увидев разбудившего ее принца:
"Ах, это вы, принц? Вы заставили себя ждать!"
Они волшебные и реалистические одновременно, эти сказки. И герои их действуют, как вполне живые люди. Кот в сапогах — настоящий ловкий парень из народа, который благодаря собственной хитрости и находчивости не только устраивает судьбу своего хозяина, но и сам становится "важной особой". "Он больше не ловит мышей, разве только иногда, для развлечения". Мальчик с пальчик тоже вполне практично не забывает в последний момент вытащить у Людоеда из кармана мешок с золотом, и так спасает от голодной смерти своих братьев и родителей.
Перро рассказывает увлекательно — от сказки, от любой, будь то "Золушка", "Спящая красавица" или "Красная Шапочка", невозможно оторваться, пока не дочитаешь или не дослушаешь до самого конца. Еще бы, действие развивается стремительно, все время хочется узнать — что же будет дальше? Вот Синяя Борода требует жену на расправу, несчастная женщина кричит сестре: "Анна, сестра моя Анна, ты ничего не видишь?" Жестокий мстительный муж уже схватил ее за волосы, занес над ней свою страшную саблю. "Ах, — восклицает сестра. — Это наши братья. Я подаю им знак, чтобы они торопились!" Скорее, скорее, — волнуемся мы. В самый последний момент все кончается хорошо.
И так каждая сказка, ни одна из них не оставляет читателя равнодушным. В том, наверно, и заключается секрет удивительных сказок Перро. После того как они появились, стали выходить многочисленные подражания, их писали все, даже светские дамы, но ни одна из этих книг не дожила до наших дней. А "Сказки матушки Гусыни" живут, они переведены на все языки мира, знакомы в каждом уголке земли.
На русском языке сказки Перро впервые вышли в Москве в 1768 году под названием "Сказки о волшебницах с нравоучениями", причем озаглавлены они были вот так: "Сказка о девочке с красненькой шапочкой", "Сказка о некотором человеке с синей бородой", "Сказка о батюшке котике в шпорах и сапогах", "Сказка о спящей в лесу красавице" и так далее. Потом появились новые переводы, выходили они в 1805 и 1825 годах. Скоро русские дети, также как и их сверстники в других. странах, узнали о приключениях Мальчика с пальчик, Золушки и Кота в сапогах. И сейчас нет в нашей стране человека, который не слышал бы о Красной Шапочке или о Спящей красавице.
Мог ли думать прославленный в свое время поэт, академик, что его имя обессмертят не длинные поэмы, торжественные оды и ученые трактаты, а тоненькая книжка сказок. Все забудется, а она останется жить в веках. Потому что ее персонажи стали друзьями всехз детей, — любимые герои замечательных сказок Шарля Перро.

Е. Перехвальская
Опубликовано в журнале "Костер" за август 1988 года.

[мудрость]

Уайлд Оскар

16 октября 1854 года — 30 ноября 1900 года

http://s50.radikal.ru/i129/0905/cd/ce63c0396a4a.jpg

История жизни


Уайлд родился в Дублине. Его родители были весьма эксцентричными людьми. Мать мечтала, чтобы у нее родилась дочь. Когда же родился второй сын, Оскар Фингал О'Флагерти Уиллз Уайлд, она стала одевать его в девичью одежду.
Уайлд был высоким элегантным и красивым юношей. Он начал учиться в Оксфорде, где и сформировались его неподражаемое остроумие, изящные манеры и своеобразный стиль одежды. Вскоре после окончания университета Уайлд стал любимцем лондонского общества. Он был дорогим гостем на любой вечеринке и во всех салонах, и его буквально заваливали приглашениями. Один из его современников написал: "Он был, без преувеличения, самым великолепным собеседником, которого я встречал в своей жизни... Никто не мог затмить его в любой компании. В его присутствии вообще ни на кого больше не обращали никакого внимания". Уайлд зарабатывал себе на жизнь тем, что писал рецензии на книги и произведения искусства, а также чтением лекций в Англии и Америке. Затем он стал писать комедийные произведения и добился на этом поприще огромного успеха. Он был экстравагантен, щедр, скандален и, самое главное, счастлив. История его падения звучит сегодня просто невероятно и по сей день остается одной из самых знаменитых литературных катастроф.
В молодости Уайлд был однозначно гетеросексуален. Гомосексуализм его даже слегка шокировал. Первой его любовью была Флорри Бэлкум, с которой он познакомился, когда ему было 21 год. Сердце его было разбито, когда она решила выйти замуж за Брэма Стокера, автора "Дракулы". Через несколько дней Уайлд безуспешно пытался ухаживать за красавицей-актрисой Лилли Лангтри, которая была тогда замужем. В молодости Уайлда было еще несколько увлечений. Кроме этого, он иногда пользовался услугами проституток. Однажды вечером он объявил своему другу Роберту Шерарду о том, что его зовут страсти, и вышел из дома. На следующее утро, встретив Шерарда, Уайлд сказал: "Какие же мы все же животные, Роберт". Когда Шерард сказал, что очень опасался того; что Уайлда могли ограбить, тот лишь ответил: "Им отдают все, что есть в этот момент в карманах".
В 1881 году Оскар познакомился с Констанцией Ллойд, красивой и ласковой девушкой, за которой стал пылко ухаживать и которой стал писать страстные поэтические письма. Они были безумно влюблены друг в друга и поженились в 1884 году. Медовый месяц провели в Париже. В течение нескольких следующих лет Оскар и Констанция горячо любили друг друга. У них родилось два сына, которых они назвали Сирил и Вивиан. Оскар обожал своих детей, но был совершенно не приспособлен к повседневной мирной семейной жизни.
До сих пор не ясно, что именно заставило Уайлда стать гомосексуалистом. Еще в Оксфорде, вероятно, он заболел сифилисом после очередной сексуальной связи с проституткой. В то время эту болезнь лечили ртутью. (Это, в частности, вызывало сильное изменение цвета зубов, от чего Уайлд явно страдал). Перед тем, как Уайлд сделал предложение Констанции, он прошел медицинское обследование. Врачи заверили его в том, что он полностью излечился от своей болезни. Через два года он обнаружил ее рецидивы. Он прекратил сексуальные отношения с Констанцией и стал прибегать к услугам лиц мужского пола. Роберт Росс, который сохранил свою преданность Уайлду до конца его жизни, как-то похвастался, что был "первым мальчиком" Оскара, когда ему было 17 лет, а Уайлду 32. Тем не менее, лишь в 1891 году Уайлд познакомился с 22-летним аристократом лордом Альфредом Дугласом, которого члены семьи и друзья называли "Бози" и которому суждено было стать самой большой любовью в жизни Уайлда. Это была любовь с первого взгляда. Бози был на 16 лет младше Оскара, поэтом из известной семьи, очень красивый, страстный, импульсивный и гордый молодой человек. Короче говоря, он обладал всеми качествами, которыми Уайлд восхищался. Они оба обожали роскошь. Началась их бурная дружба, и они стали неразлучны. Бози поначалу понравился даже Констанции. Позже Бози признался, что он всегда старался свести сексуальные отношения с Уайлдом к минимуму. Вначале он вообще никак не реагировал на его ухаживания, и это продолжалось целых полгода. Когда же их отношения, наконец, стали интимными, секс был, в основном, оральным. Бози написал: "Уайлд относился ко мне, как, скажем, юноша может относиться к молодому мужчине". Бози был столь сдержан; вероятно потому, что сам предпочитал иметь дело с мальчиками. Доказательством этого является история об их совместной поездке в Алжир. В той же самой гостинице, где остановились Уайлд и Бози, жил тогда и Андре Жид, который вот уже в течение 5 лет безуспешно пытался бороться со своей гомосексуальностью. При первой же встрече с Андре Бози сказал: "Мне кажется, Вы такой же, как я. Я боюсь женщин. Мне нравятся только мальчики". В тот же день Жид оказался вместе с Уайлдом и Бози в публичном доме для гомосексуалистов, а вечером Уайлд нашел ему партнера-мальчика. Падение Андре Жида было полным. Когда поездка друзей-любовников по Алжиру подходила к концу, Бози купил себе мальчика в одной арабской семье и собирался взять его с собой в Англию. Парень, однако, сбежал от него, увлекшись какой-то девушкой. В Лондоне Уайлд и Бози познакомились с Алфредом Тейлором, полупрофессионалом сутенером, который в своем доме предпочитал носить женскую одежду. Он стал поставлять Уайлду мальчиков — мелких клерков, лакеев, продавцов газет, безработных. Те с радостью предоставляли (за хорошую плату) свои услуги, и вдобавок, совершенно неожиданно для себя, вдруг оказывались в самых дорогих ресторанах Лондона, куда их любил водить Уайлд. Они пили там шампанское, а Уайлд их всегда еще и щедро одаривал.
Вокруг имени Уайлда и Бози ходили всякие слухи и сплетни, но все, вероятно, закончилось бы тихо, если бы в дело не вмешался отец Бози, восьмой маркиз Куинсберри. Сексуальные пристрастия его сына, о которых он был прекрасно осведомлен, привели его в ярость. Кульминацией его злобы стала знаменитая открытка, которую он послал в клуб, членом которого был Уайлд. На открытке было написано только три слова: "Оскару Уайлду, гомосексуалисту".' Уайлд был разъярен, и его злость толкнула его на необдуманный поступок. Он подал в суд на Куинсберри, обвинив его в клевете. К огромному удивлению всего суда выяснилось, однако, что Куинсберри великолепно подготовился к процессу. Он нанял целую команду частных детективов и платных информаторов и с их помощью разыскал многих из тех юношей, с которыми Уайлд познакомился через Тейлора. Когда стало ясно, что эти юноши в любой момент могут выступить в суде, обвинитель отказался от дальнейшего ведения дела, и маркиз был полностью оправдан. Друзья Оскара умоляли его срочно покинуть Англию, но он отказался сделать это. Не прошло и месяца, как Уайлд был арестован. Теперь уже Куинсберри подал на него в суд, представив доказательства его сексуальной извращенности. Сутенер Тейлор тоже был арестован, но отказался дать показания против Оскара Уайлда. В ходе второго судебного разбирательства, одного из самых сенсационных в английской истории, Уайлд был полон самообладания и выступал, как всегда, очень остроумно. Этого оказалось недостаточно. Один за другим в суде появлялись мальчики и юноши, которые давали такие, например, показания: "Уайлд попросил меня представить себе, что я — женщина, а он — мой любовник... Обычно я сидел у него на коленях, а он ласкал меня, как если бы я был девушкой... Два или три раза он просил меня, чтобы я разрешил ему вставить "это" в мой рот, но я всегда отказывался..." В ходе процесса выяснилось, что интимные отношения практически всегда заканчивались взаимной мастурбацией и феллатио. Активной стороной при этом был всегда Уайлд. (Одному из своих друзей он сказал, что это дает ему необходимое вдохновение). Активный сексуальный акт практически никогда не совершался. Уайлд был вынужден защищать и некоторые свои литературные произведения, например, "Портрет Дориана Грея", поскольку в них тоже был найден некий гомосексуальный подтекст. В этой связи он выступил в процессе со своей знаменитой речью "Любовь, которая не смеет назвать своего имени" (строка из одного из стихотворений Бози), которая была такой прочувствованной, что была встречена аплодисментами. Суд присяжных не смог принять решение. Дело отложили до третьего процесса. Оказавшись на свободе, Уайлд опять отказался бежать из страны. Третий процесс завершился для Уайлда трагически: и он, и Тейлор были приговорены к двум годам каторжных работ, что было максимальным наказанием по действующему в то время законодательству. Условия тюремного заключения в Англии в те времена были тяжелыми. Ужасы тюрьмы сказались на психическом здоровье Уайлда. В тюрьме он отрекся от Бози, обвинив его в том, что именно тот привел его к падению. Бози, несмотря ни на что, все это время оставался верным своему попавшему в беду другу, в отличие от всех остальных друзей Уайлда. Бози написал: "Хоть он и в тюрьме, он по-прежнему остается судом, присяжными и судьей всей моей жизни".
После выхода на свободу Уайлд, разбитый и морально, и физически, не стал возвращаться в Англию. Под именем Себастьян Мелмот он жил сначала во Франции, а затем перебрался в Италию. Констанция Уайлд, с одной стороны, и семья Бози и его многочисленные друзья, с другой стороны, сделали все, чтобы Бози и Уайлд никогда больше не встретились, но их дружба и любовь обошли все преграды. На протяжении трех последних лет жизни Уайлда Бози был частым гостем в его доме. Они оба вновь вернулись к своим старым и любимым развлечениям и опять стали общаться с мальчиками.
Когда Оскар Уайлд жил во Франции, он честно попытался однажды исправиться и встать на путь истинный. Поэт Эрнст Доусон взял его с собой в публичный дом в надежде, что у него появятся "более здоровые вкусы и пристрастия". Когда Уайлд вышел на улицу, он лишь заметил: "Первый и последний раз за десять лет. Похоже на холодную баранину". Он, тем не менее, попросил Доусона "рассказать об этом в Англии", поскольку, по его мнению, это должно было "восстановить его репутацию".

[мудрость]

Александр Степанович Попов
(16.3.1859 — 13.1.1906)


http://s48.radikal.ru/i122/0905/f3/166897a8ed5b.jpg

физик и электротехник, изобретатель радио


Родился в поселоке Турьинские Рудники, ныне Краснотурьинск Свердловской области. В 1882 году окончил физико-математический факультет Петербургского университета и был оставлен в нём для подготовки к научной деятельности. Преподаватель физики и электротехники Минного офицерского класса (1883-1901) и Технического училища Морского ведомства в Кронштадте (1890-1900); профессор физики (с 1901) и директор (с 1905) Петербургского электротехнического института. Почётный инженер-электрик (1900) и почётный член Русского технического общества (1901).

Первые научные исследования Попова были посвящены анализу наивыгоднейшего действия динамоэлектрической машины (1883) и индукционных весов Юза (1884). После опубликования (1880) работ Г.Герца по электродинамике Попов стал изучать электромагнитные явления и прочитал серию публичных лекций на тему "Новейшие исследования о соотношении между световыми и электрическими явлениями". Пытаясь найти способ эффективной демонстрации опытов Г.Герца перед большой аудиторией, Попов занялся конструированием более наглядного индикатора электромагнитных волн (ЭВ), излучаемых вибратором Герца.
Хорошо понимая потребность флота в средствах беспроводной сигнализации, он в начале 90-х годов поставил перед собой также задачу использовать ЭВ для сигнализации. Поиски решения этих задач проходили в два этапа: отыскание достаточно чувствительного индикатора ЭВ; разработка прибора, способного надёжно регистрировать ЭВ, излучаемые вибратором Герца. В качестве индикатора Попов выбрал радиокондуктор, предложенный французским физиком Э.Бранли и названный позже когерером. Когерер представлял собой заполненную металлическими опилками небольшую стеклянную трубку с двумя электродами на концах. Под действием ЭВ электрическое сопротивление опилок резко уменьшалось и когерер терял чувствительность, но при лёгком встряхивании она снова восстанавливалась. В результате кропотливых экспериментов с когерером Попов сделал его достаточно чувствительным и удобным индикатором ЭВ. 2-й этап завершился в начале 1895 года созданием "прибора для обнаружения и регистрирования электрических колебаний" — радиоприёмника. Он состоял из соединённых последовательно когерера, поляризованного реле, замыкающего цепь электрического звонка и источника постоянного тока — электрической батареи. При уменьшении сопротивления когерера (под действием ЭВ) реле срабатывало и включало электрический звонок. Его молоточек сначала ударял по колокольчику, а затем по когереру, встряхивая его и тем самым возвращая в чувствительное состояние. Таким образом тотчас после приёма одной посылки ЭВ когерер был готов к приёму следующей. К весне 1895 года Попов построил чувствительный и надёжно работавший приёмник, пригодный для беспроводной сигнализации (радиосвязи). В качестве передатчика Попов применил видоизменённый вибратор Герца, возбуждаемый катушкой Румкорфа. К концам стержней вибратора Попов прикрепил квадратные металлические листы размером 40Х40 см. Сигнализация производилась замыкателем (ключом) в цепи питания катушки Румкорфа. В первых опытах по радиосвязи, проведённых в физическом кабинете, а затем в саду Минного офицерского класса, приёмник обнаруживал излучение радиосигналов, посылаемых передатчиком, на расстоянии до 60 м. При проведении опытов Попов заметил, что подсоединение к когереру вертикального металлического провода (антенны) приводило к увеличению расстояния уверенного приёма. 25 апреля (7 мая) 1895 на заседании физического отделения Русского физико-химического общества Попов сделал научный доклад об изобретении им системы связи без проводов и продемонстрировал её работу; о содержании доклада Попова напечатано в газете "Кронштадтский вестник" от 30 апреля (12 мая) 1895, в "Журнале Русского физико-химического общества", 1895, т. 27, в. 8, часть физическая, и там же, 1896, т. 28, в. 1, часть физическая.

Во время опытов в 1895 году Попов обнаружил, что его приёмник реагирует также и на грозовые разряды. Поэтому Попов построил специальный прибор, записывающий на движущуюся бумажную ленту сигналы, вызванные электромагнитным излучением гроз. Этот прибор, названный впоследствии грозоотметчиком, в 1895-1896 годах использовался им для изучения характера атмосферных помех. Приёмник Попова и грозоотметчик Попова хранятся в Центральном музее связи в Петербурге.

В 1895-1896 годах Попов занимался усовершенствованием созданных им приборов, выступал с докладами и показом их работы. Весной 1897 года в опытах в Кронштадтской гавани Попов достиг дальности радиосвязи 600 м, а летом 1897 года при испытании на кораблях — 5 км. В это время он обнаружил, что металлические корабли влияют на распространение ЭВ и предложил способ определения направления на работающий передатчик. Во время опытов в 1897 году Попов пользовался ЭВ, лежащими на границе дециметрового и метрового диапазонов.

К этому же времени относятся работы Попова по изучению рентгеновских лучей; им сделаны первые в России рентгеновские снимки предметов и конечностей человека.

В 1899 году П.Н.Рыбкин и Д.С.Троицкий — помощники Попова — обнаружили детекторный эффект когерера. На основе этого эффекта Попов построил "телефонный приёмник депеш" для слухового приёма радиосигналов (на головные телефоны) и запатентовал его (Русская привилегия № 6066 от 1901). Приёмники этого типа выпускались в 1899-1904 годах в России и во Франции (фирма "Дюкрете") и широко использовались для радиосвязи. В начале 1900 года приборы Попова были применены для связи во время работ по ликвидации аварии броненосца "Генерал-адмирал Апраксин" у острова Гогланд и при спасении рыбаков, унесённых на льдине в море. При этом дальность связи достигла 45 км. В 1901 году Попов в реальных корабельных условиях получил дальность связи 148-150 км.

Работы Попова получили высокую оценку уже его современников в России и за рубежом: так, приёмник Попова был удостоен Большой золотой медали на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Особым признанием заслуг Попова явилось постановление Совета Министров СССР, принятое в 1945 году, которым установлен День радио (7 мая) и учреждена золотая медаль имени А.С.Попова, присуждаемая АН СССР за выдающиеся работы и изобретения в области радио. Имя Попова носят: Школа связи в Кронштадте, Высшее военно-морское училище в Ленинграде, Одесский электротехнический институт связи, Центральный музей связи, Научно-техническое общество радиотехники, электроники и связи, улица в Ленинграде, где он жил, и многие др.

[мудрость]

Дарвин Чарлз Роберт
12 февраля 1809 года – 19 апреля 1882 года

http://s60.radikal.ru/i169/0905/55/9f13132bbe67.jpg

История жизни


Чарльз Роберт Дарвин родился 12 февраля 1809 года в городе Шрюсбери, где его отец занимался врачебной практикой. Он был младшим из двух сыновей в семье, и у него было еще три сестры. Мать умерла, когда Чарльзу было 8 лет, о ней у него не осталось никаких воспоминаний.
Юный Чарльз был неспособен к школьному обучению и не чувствовал к нему никакой охоты. На девятом году его отдали в элементарную школу. Здесь он оставался год и значительно отставал в успехах от своей сестры Катерины; в следующем году Дарвин перешел в гимназию доктора Бетлера, где проучился семь лет.
Однако уже в восемь лет у Чарльза обнаружились любовь и интерес к природе. Он собирал растения, минералы, раковины, насекомых, даже печати, автографы, монеты и тому подобное, рано пристрастился к рыбной ловле и целые часы проводил с удочкой, но особенно полюбил охоту.
В 1825 году, убедившись, что из школьных занятий Чарльза не выйдет особенного толку, отец забрал его из гимназии и отправил в Эдинбургский университет готовиться к медицинской карьере. Лекции казались ему нестерпимо скучными. Два года Дарвин оставался в Эдинбурге. Наконец, убедившись, что сын не имеет никакой склонности к медицине, отец предложил ему избрать духовное поприще. Дарвин подумал-подумал и согласился в 1828 году поступил на богословский факультет Кембриджского университета, намереваясь принять сан священника.
Занятия его и здесь сохранили прежний характер весьма посредственные успехи в школьных предметах и усердное собирание коллекций — насекомых, птиц, минералов, а также охота, рыбная ловля, экскурсии, наблюдения над жизнью животных.
В 1831 году Дарвин вышел из университета в числе «многих» — так назывались ученики, кончившие курс удовлетворительно, но без особенных отличий.
Помочь сделать Дарвину окончательный выбор помог профессор ботаники Джон Хенслоу. Он заметил способности Дарвина и предложил ему место натуралиста в экспедиции в Южную Америку. Перед отплытием Дарвин прочел труды геолога Чарльза Лайеля. Только что вышедшую книгу он захватил с собой в путешествие. Это была одна из немногих книг, имевших известное значение в его развитии. Лайель, величайший мыслитель того времени, оказался близок по духу Дарвину.
Экспедиция отплыла в 1831 году на корабле «Бигль» и продолжалась 5 лет. За это время исследователи посетили Бразилию, Аргентину, Чили, Перу и Галапагосские острова — десять скалистых островков у побережья Эквадора в Тихом океане, на каждом из которых существует своя фауна.
Дарвин на подсознательном уровне выделял те факты и явления, которые находились в теснейшей связи с величайшими проблемами естествознания. Вопрос о происхождении органического мира еще не возник перед ним в ясной форме, а между тем он уже обращает внимание на те явления, в которых находился ключ к решению этого вопроса.
Так, с самого начала путешествия он заинтересовался вопросом о способах переселения растений и животных. Фауна океанических островов, заселение новых земель занимали его в течение всего путешествия, и Галапагосские острова, особенно тщательно исследованные им в этом отношении, сделались классическою землею в глазах натуралистов.
Большой интерес вызывали в его наблюдениях переходные формы, которые как раз были предметом досады и пренебрежения со стороны систематиков, отыскивающих «хорошие», то есть четко определенные виды. Дарвин замечает по поводу одного из таких семейств переходного типа «Оно принадлежит к числу тех, которые, соприкасаясь с другими семействами, в настоящее время только затрудняют натуралистов-систематиков, но, в конце концов, могут содействовать познанию великого плана, по которому были созданы организованные существа».
В пампасах Южной Америки он наткнулся на другой разряд фактов, легших в основу эволюционной теории — геологическую преемственность видов. Ему удалось найти много ископаемых остатков, и родство этой вымершей фауны с современными обитателями Америки (например, гигантских мегатериев с ленивцами, ископаемых броненосцев с ныне живущими), тотчас бросилось ему в глаза.
В этой экспедиции Дарвин собрал огромную коллекцию горных пород и окаменелостей, составил гербарии и коллекцию чучел животных. Он вел подробный дневник экспедиции и впоследствии воспользовался многими материалами и наблюдениями, сделанными в экспедиции.
2 октября 1836 года Дарвин вернулся из путешествия. В это время ему было 27 лет. Вопрос о карьере решился сам собой, без долгих размышлений. Не то чтобы Дарвин уверовал в свою способность «двигать науку», но и рассуждать об этом было нечего на руках оказались огромные материалы, богатые коллекции, у него уже были планы будущих исследований, оставалось, не мудрствуя лукаво, приниматься за работу. Дарвин так и сделал. Следующие двадцать лет он посвятил обработке собранных материалов.
Изданный им дневник путешествия имел большой успех. Безыскусная простота изложения — его главное достоинство. Дарвина нельзя назвать блестящим стилистом, но любовь к природе, тонкая наблюдательность, разнообразие и широта интересов автора искупают недостаток красоты изложения.
Несколько месяцев он прожил в Кембридже, а в 1837 году переселился в Лондон, где провел пять лет, вращаясь, главным образом, в кругу ученых. Привыкнув жить среди вольной природы, он тяготился городской жизнью.
Из ученых он особенно близко сошелся с Лайелем и с Гукером. Дружба их продолжалась до самой смерти Дарвина. Гукер много помогал ему своими огромными знаниями, находя, в свою очередь, источник дальнейших исследований в его идеях.
Вообще, эти годы были самым деятельным периодом в жизни Дарвина. Он часто бывал в обществе, много работал, читал, делал сообщения в ученых обществах и в течение трех лет состоял почетным секретарем Геологического общества.
В 1839 году он женился на своей кузине, мисс Эмме Вэджвуд. Между тем здоровье его становилось все слабее и слабее. В 1841 году он писал Лайелю «Мне горько было убедиться, что мир принадлежит сильным, и что я не буду в состоянии делать ничего более, кроме как следить за успехами других в области науки». К счастью, эти печальные предчувствия не сбылись, но вся его остальная жизнь прошла в непрерывной борьбе с болезнью. Шумная городская жизнь становилась для него невыносимой, и в 1842 году он переселился в расположенное недалеко от Лондона имение Доун, купленное им для этой цели.
Поселившись в Доуне, Дарвин провел в нем сорок лет спокойной, однообразной и деятельной жизни. Он вставал очень рано, отправлялся на коротенькую прогулку, затем около восьми часов завтракал и садился за работу часов до девяти — половины десятого. Это было его лучшее рабочее время. В половине десятого он принимался за чтение писем, которых получал очень много, с половины одиннадцатого до двенадцати или половины первого опять занимался. После этого он считал оконченным свой рабочий день и, если занятия шли успешно, говорил с удовольствием «Сегодня я хорошо поработал».
Затем отправлялся гулять в любую погоду, в сопровождении любимой собаки, пинчера Полли. Собак он очень любил, они отвечали ему тем же. Отшельническая жизнь в Доуне разнообразилась время от времени поездками к родственникам, в Лондон, на морской берег.
В семейной жизни он был вполне счастлив. «В его отношениях к моей матери, — говорил сын ученого Фрэнсис Дарвин, — ярче всего сказывалась его симпатичная, чуткая натура. В ее присутствии он чувствовал себя счастливым; благодаря ей его жизнь, которая иначе была бы омрачена тяжелыми впечатлениями, имела характер спокойного и ясного довольства».
Книга «О выражении ощущений» показывает, как тщательно он наблюдал за своими детьми. Он входил в мельчайшие подробности их жизни и интересов, играл с ними, рассказывал и читал, учил собирать и определять насекомых, но в то же время предоставлял им полную свободу и относился к ним по-товарищески.
В деловом отношении Дарвин был аккуратен до щепетильности. Счета свои он вел очень тщательно, классифицировал их и в конце года подводил итоги, как купец. Отец оставил ему состояние, которого хватало на независимую и скромную жизнь.
Собственные книги давали ему значительный доход, чем Дарвин немало гордился не из любви к деньгам, а из-за сознания, что и он может зарабатывать свой хлеб. Дарвин нередко оказывал денежную помощь нуждающимся ученым, а в последние годы жизни, когда доходы его возросли, решил выделить часть своих денег на содействие развитию науки.
Терпение и упорство, с которыми Дарвин вел свои работы, поразительны. Гипотеза «пангенезиса» — результат двадцатипятилетних размышлений над вопросом о причинах наследственности. Книгу «О выражении ощущений» он писал 33 года в декабре 1839 начал собирать материалы, а в 1872 году книга была напечатана. Один из опытов над земляными червями тянулся 29 лет. Двадцать один год с 1837 по 1858 годы он разрабатывал вопрос о происхождении видов, прежде чем решился напечатать книгу.
Книга имела огромный успех и наделала много шума, так как противоречила традиционным представлениям о возникновении жизни на Земле. Одной из самых смелых мыслей было утверждение, что эволюция продолжалась многие миллионы лет. Это противоречило учению Библии о том, что мир был создан за шесть дней и с тех пор неизменен. В наши дни большинство ученых используют модернизированный вариант теории Дарвина для объяснения изменений в живых организмах. Некоторые же отвергают его теорию по религиозным мотивам.
Дарвин открыл, что организмы борются друг с другом за пищу и среду обитания. Он заметил, что даже в пределах одного вида есть особи с особыми признаками, увеличивающими их шансы на выживание. Потомство таких особей наследует эти признаки, и они постепенно становятся общими. Особи, не имеющие этих признаков, вымирают. Так, через много поколений весь вид приобретает полезные признаки. Этот процесс называют естественным отбором. Ему удалось решить величайшую проблему биологии вопрос о происхождении и развитии органического мира. Можно сказать, что вся история биологических наук распадается на два периода до Дарвина — бессознательное стремление к установке эволюционного принципа, и после Дарвина — сознательная разработка этого принципа, установленного в «Происхождении видов».
Одну из причин успеха теории нужно искать в достоинствах самой книги Дарвина. Недостаточно высказать идею, необходимо еще и связать ее с фактами, и эта часть задачи едва ли не самая трудная. Если бы Дарвин высказал свою мысль в общей форме, как Уоллес, она, конечно, не произвела бы и сотой доли своего действия. Но он проследил ее до самых отдаленных последствий, связал с данными различных отраслей науки, подкрепил несокрушимой батареей фактов. Он не только открыл закон, но и показал, как этот закон проявляется в разнообразных сферах явлений.
Почти все исследования Дарвина, появившиеся после «Происхождения видов», представляют собой разработку тех или иных частных принципов его теории. Исключение составляют только книга о дождевых червях и несколько мелких заметок. Все остальные посвящены решению различных вопросов биологии — большею частью наиболее запутанных и сложных — с точки зрения естественного отбора.
В 1862 году он опубликовал работу «Опыление орхидей», доказав, что растения приспосабливаются к окружающей среде не менее удивительным образом, чем животные.

На некоторое время он отдает свои научные пристрастия жизни растений, каждая из его последующих книг поражает коллег-ботаников. Труды «Насекомоядные растения» и «Карабкающиеся растения» появились одновременно, в 1875 году.
Свой вклад Дарвин внес и в будущую науку генетику, начав опыты по скрещиванию видов. Он доказал, что растения, которые получаются в результате скрещивания, оказываются более жизнеспособными и плодоносными, чем при простом самоопылении.
Практически каждая новая работа Дарвина становилась сенсацией в научном мире. Правда, не все они были приняты его современниками, как это случилось, например, с исследованием «Образование растительной почвы путем деятельности червей» (1881 год). В нем Дарвин объяснял пользу червей, которые перемешивают почву естественным путем. Сегодня, когда много размышляют о загрязненности земли химическими удобрениями, эта проблема вновь приобрела свою актуальность.
Но его интересы не ограничивались только теоретическими исследованиями. В одной из своих работ он давал практические советы по выведению породистых английских боровов.
По мере того, как его теория распространялась и результаты обнаруживались в бесчисленных работах, в быстром преобразовании всех отраслей знания, патентованные ученые, академические светила примирялись с заслугами великого натуралиста. В 1864 году он получил высшую награду, какой может удостоиться ученый в академии Коплеевскую золотую медаль. В 1867 году Дарвину был пожалован прусский орден «Роur lе merite», учрежденный Фридрихом Вильгельмом IV для награды за ученые и литературные заслуги. Боннский, Бреславльский, Лейденский университеты избрали его почетным доктором; Петербургская (1867 год), Берлинская (1878 год), Парижская (1878 год) академии — членом-корреспондентом.
Дарвин относился ко всем этим и другим официальным наградам с большим равнодушием. Он терял дипломы и должен был справляться у друзей, состоит ли он членом такой-то академии или нет.
Ум ученого не ослаб, не помрачился с годами, и лишь смерть прервала его могучую работу. Умер Дарвин 19 апреля 1882 года.

www.tonnel.ru

[мудрость]

Хомейни Рухолла Мусави
17 мая 1900 года – 3 июня 1989 года

http://s50.radikal.ru/i128/0905/ac/026770c1e379.jpg

История жизни


Улочка Шахида Хасана на окраине Тегерана оказалась слишком узкой для советского "ЗИЛа". Поэтому, приблизившись к ней настолько, насколько это было возможно, громоздкий правительственный лимузин - "членовоз", как окрестили его россияне, - плавно затормозил и замер. Из него вышли член Политбюро ЦК КПСС, министр иностранных дел СССР Э. А. Шеварднадзе и его помощник по МИДу. Поправив по привычке галстуки и одернув пиджаки, они степенно зашагали по брусчатке. Им предстояла официальная встреча с духовным лидером Ирана аятоллой Хомейни.
...7 января 1989 года из Тегерана в Москву специальным рейсом прибыл аятолла Амоли, личный представитель Хомейни. На следующий же день он получил аудиенцию в Кремле у М. С. Горбачева, которому в торжественной обстановке вручил личное послание вождя исламской революции. А вскоре уже в обратном направлении, из Москвы в Тегеран, спецрейс "Аэрофлота" доставил личного представителя генсека с ответным посланием, которое надлежало передать в руки аятолле. Ради этого Эдуард Амвросьевич с помощником и отправились на улочку Шахида Хасана, где Хомейни арендовал за 10 долларов в месяц небольшой саманный домик.
У порога посланцы Кремля сняли ботинки и прошли в небольшую, метров двенадцать, комнату. Обстановка в комнатке была спартанской: низкий столик с томиком Корана и четками, кушетка, стул, радиоприемник, молитвенный коврик.
Хозяин предстал перед ними в черной чалме и просторном одеянии священнослужителя. Он поприветствовал гостей, но руки не подал - не в обычае. Затем жестом предложил Эдуарду Амвросьевичу стул. Сам же уселся на пол возле столика, скрестив по-восточному ноги. То же самое пришлось проделать помощнику Шеварднадзе - второго стула не было. Перед гостями поставили по чашке чая с двумя кусочками сахара на блюдце. Хомейни не спешил начинать разговор, долго вглядывался в лица собеседников. Говорят, он обладал сверхъестественной способностью распознавать людей по глазам и потому избегал телефонных разговоров. В его апартаментах вообще не было телефона. Странность эта была не единственной. "Жизнь аятоллы Хомейни, - писала "Нью-Йорк таймc", - была настолько туманна, так обросла мифами и слухами, что долго спорили, а то и вовсе не знали, кто были его предки, каково его настоящее имя и дата рождения".
Туман, мифы и слухи роились не на пустом месте. Достаточно того, что в Иране были одновременно в ходу аж три календаря. По одному из них аятолла родился в 1320 году, по другому - в 1281-м, по третьему - в 1902-м. Однако сам аятолла, выступая 20 марта 1963 года в кумской мечети Азам, обронил: "В нынешнем году мне исполнится 63 года". Выходит, он родился в 1900 году?
С именем же - полная определенность. Новорожденного нарекли Рухоллой. Второе, родовое, имя Мусави перешло к нему от отца, Мустафы Мусави. Фамилия Хомейни происходит от названия городка Хомейн, в котором он родился. Так что по паспорту он - Рухолла аль-Мусави аль-Хомейни.
Его отец и дед были учеными-богословами, причем весьма авторитетными в городе Хомейн, так что маленькому Рухолле на роду было написано тоже стать богословом. Что он и сделал: в неполные 27 лет получил звание муджтахида, в конце 50-х годов стал аятоллой - "божественным знамением", а в 1961 году - великим аятоллой.
Однако богословие в традиционном восприятии - духовенство вне политики - явно было не для него. И Хомейни открыто сказал об этом: "Клянусь Аллахом, что ислам в целом - это политика". "Пророк ислама, - не уставал твердить он, - восстал ради Бога единого во враждебном окружении... Пророк сам написал четыре письма четырем правителям, правителям Ирана, Рима, Египта и Абиссинии. В этих четырех письмах, содержание которых идентично, он приглашал четырех правителей принять ислам и единобожие. Это был первый шаг, с которого начались попытки донести правду ислама до всего миpa, до всех империй, и представить народам ислам в истинном свете".
Идея о необходимости достойно принять эту эстафету проходила через все проповеди, доклады и выступления Хомейни. Личное послание М. С. Горбачеву тоже представляло собой приглашение в лоно ислама.
Хомейни готов был распространять ислам не только мирным путем, но и с применением оружия. Еще в 1937 году он после паломничества в Мекку отправился в иракский город Неджеф, где познакомился с деятельностью воинствующей организации "Ихван аль-муслимин" - "Братья-мусульмане". Хомейни сблизился с ее руководителями и спустя десятилетия, во время арабо-израильского конфликта, не раздумывая встал на сторону "Аль-Фатх" и "Хамаз", боевых организаций арабов. Они получали- щедрую финансовую помощь от Хомейни, из его фонда пожертвований. Не без участия аятоллы появились и действуют отряды "Хезболла".
С первых же дней своей политической деятельности Хомейни противостоял шахскому двору. Еще в 1925 году, будучи талибом-слушателем медресе, он публично заявил: "Иран примирится сам с собой лишь с исчезновением династии Пехлеви". Такого еще никто себе не позволял. Но шах Мухаммед Реза тогда не обратил внимания на дерзкий поступок талиба, о чем впоследствии, наверное, горько сожалел.
...Рухолла Хомейни был начинающим преподавателем медресе в Куме, когда туда пожаловал Мухаммед Реза с супругой. Случилось так, что шахиня вошла в мечеть с непокрытой головой. Принимавший монаршью чету аятолла Бафки достаточно резко одернул ее и тотчас получил от шаха удар хлыстом по лицу. Воцарилось гробовое молчание. И тут раздался возмущенный голос молодого преподавателя, призвавшего своего учителя аятоллу Бафки дать достойный отпор обидчику. Но у того не хватило смелости.
...В 1946 году делегация из пяти мулл Кума попросила о встрече с шахом. Шах пожелал принять лишь одного муллу. Им оказался Рухолла Хомейни. Ему объяснили, что, войдя в приемную шаха, он должен стоя ожидать появления монарха и сесть лишь тогда, когда ему предложит повелитель. Однако, когда Мухаммед Реза вошел в приемную, Хомейни уже сидел и даже не подумал встать перед монархом. И на этот раз шах молча проглотил пилюлю.
Нечто подобное произошло, когда шах приехал с визитом к великому аятолле Боруджерди - "вождю шиитов всего мира". Находившийся там же Рухолла Хомейни снова встретил монарха сидя, хотя "вождь шиитов всего мира" при его появлении встал и почтительно склонил голову.
После того как шах уехал, Хомейни упрекнул хозяина: "Не следовало вставать перед ничтожеством". На это последовал ответ: "Я должен растить вас на благо школы. Противостоять будете потом".
Хомейни противостоял. И его противостояние шахскому режиму встречало в среде духовенства, торговцев, ремесленников и крестьян поддержку. Сограждане видели в Хомейни не просто священника, а человека, на которого снизошла божья благодать. И доказательств тому было предостаточно. Для правоверных мусульман особым смыслом наполнено второе имя Рухоллы - Мусави. Оно свидетельствует о том, что родословная Хомейни восходит через святого и непорочного имама Мусу Казема к самому пророку Мухаммеду. Иначе говоря, Хомейни - прямой потомок пророка, сейид, и потому носит черную чалму, а остальные священнослужители повязывают голову белым тюрбаном. Но самое главное - по канонам ислама только прямые потомки пророка, такие, как Хомейни, полномочны управлять мусульманами.
Шах Мухаммед Реза Пехлеви и весь его род не были прямыми потомками пророка. То есть не имели права главенствовать над мусульманами. А значит, незаконно узурпировали власть и потому должны быть низвергнуты. Такова была логика Хомейни и его единоверцев.
Не меньшим прегрешением шахской власти перед мусульманами считалась ее откровенно прозападная ориентация. Шах провел закон, разрешивший женщинам не носить чадру, поощрял ношение одежды европейского покроя, запретил многие религиозные церемонии, принял ряд мер по реквизиции земельной собственности шиитского духовенства и установлению контроля за доходами священнослужителей, включая пожертвования и наследование имущества верующих. Правда, сам шах и его окружение вовсе не отказывали себе в роскоши.
У Хомейни же все было иначе. Он вел простую, скромную и даже аскетическую жизнь. Его нельзя было назвать бедным. Принадлежавшие ему и его братьям земельные наделы, на которых трудилось около 3000 крестьян-арендаторов, приносили солидные доходы, но почти все они уходили на выплату стипендий талибам - ученикам Хомейни.
В семейной жизни Рухолла Хомейни также выступал в образе благочестивого мусульманина. В 27 лет он женился на десятилетней дочери своего учителя в медресе. Батул-ханум родила ему семерых детей, двое из которых умерли в младенческом возрасте. Пятеро - два сына и три дочери - воспитывались в духе мусульманских обычаев и традиций.
Импонировало иранцам и то, что Хомейни показывал себя достойным соотечественником Саади и Омара Хайяма - он писал стихи.
"Милая! Помни, что юных желаний тебе не унять,
В старости будешь годиться на то лишь, чтоб спать".
Свои стихи Хомейни подписывал псевдонимом Хафиз.
...Первая проба сил произошла в октябре 1962 года, когда шах провел законопроект, разрешавший не только мусульманам, но и представителям других конфессий избираться в органы государственной власти. При этом избранный мог принимать присягу на любой священной книге, а не только на Коране. Хомейни воспринял это как святотатство, как издевательство над исламом. Шаху и правительству были направлены ноты протеста, опубликовано специальное послание всем верующим. На следующий же день закрылись базары и большинство предприятий страны. Шах дрогнул, но не сдался. Обвинив Хомейни и его сторонников в невежестве и мракобесии, он повелел провести в Тегеране в январе 1963 года "парад эмансипированных женщин". Оппозиция же во главе с Хомейни упредила шаха мощной волной демонстраций и забастовок.
Шах отступил. А Хомейни тут же выступил с прямым призывом к свержению шахского режима вооруженным путем. Аятолла становился слишком опасен.
4 ноября 1964 года в дом Хомейни в Куме ворвались десантники и по приказу шаха доставили Хомейни прямо в столичный аэропорт, а оттуда на транспортном самолете ВВС Ирана - в Анкару.
Все 14 лет, проведенных в изгнании - в Турции, Ираке, Франции, - Хомейни руководил исламской революцией в Иране. И добился своего. В январе 1979 года шахский режим пал. Шах бежал из Ирана, найдя пристанище в Каире.
1 февраля 1979 года Хомейни вернулся в Тегеран из Парижа. А 11 февраля по национальному ТВ и радио было объявлено об окончательной победе исламской революции и установлении исламского правления, при котором верховная власть в стране предоставлялась "высшему богословскому авторитету, законоведу, знатоку Корана и всех почитаемых мусульманами книг, уважаемому всеми верующими так, что его мнение воспринимается беспрекословно". Аятолла Хомейни стал первым духовным лидером Исламской Республики Иран (ИРИ).
..."Вся нация - начальники и подчиненные, сотрудники учреждений и торговцы, религиозные деятели и студенты, работодатели и рабочие - все будут братьями и равноправными. Совершенно очевидно, что между ними будет господствовать братство, не будет конфликтов по поводу постов, рангов, богатства и т. п. Имущество всех и каждого будет чистосердечно предоставлено в распоряжение всех и каждого" - таким виделся аятолле-революционеру облик нового Ирана, страны победившей исламской революции. Благие намерения...
Революция принесла в страну экономическую разруху и политический беспредел, межфракционную борьбу за власть, вакханалию и террор.
Повсеместно возникли революционные комитеты и трибуналы, которые не раздумывая ставили к стенке саваковцев - сотрудников шахской охранки - и армейских офицеров, принимавших участие в расстреле демонстраций. А заодно - чиновников, предпринимателей и, конечно же, интеллигентов. Эти люди хотя и не питали симпатий к шаху, но и не выступали против него. Досталось и "эмансипированным женщинам". Те, кто осмелились сбросить чадру, подвергались публичным издевательствам, пыткам, их забивали насмерть камнями.
Не на шутку разволновались провинции, населенные азербайджанцами, курдами, иранскими арабами и другими народами. Их явно не устраивала обещанная аятоллой перспектива оказаться в ситуации, когда "нет арабов и неарабов, турок и персов, есть только ислам и единство на основе ислама". Никто не хотел терять свое национальное лицо.
Почти сразу же выяснилось, что далеко не все политические партии и организации, еще вчера объединенные ненавистью к тирании шаха, и даже не все духовенство поддерживают идею исламского правления и демократии. Все стали требовать для себя места под солнцем и причитающийся кусок властного пирога.
Особое беспокойство у аятоллы вызывали нескончаемые свары из-за постов в органах управления страной, склоки из-за доходных мест. К своему удивлению, Хомейни обнаружил, что если не все, то многие "исламские революционеры", в том числе и муллы, жаждут обзавестись красивым домом, красивой машиной и красивой женой, а вовсе не пекутся о сирых и голодных.
В высшем эшелоне власти о единстве и преданности идеалам исламской революции не помышляли. В начале 1980 года развернулась жесточайшая воина компроматов между кандидатами на пост президента ИРИ. Выбор Хомейни пал на 47-летнего Бана Садра, который с 60-х годов активно участвовал в борьбе с шахским режимом. В его парижской квартире изгнанник Хомейни провел свои первые дни во Франции, вместе с ним вернулся в Тегеран. Но, став первым президентом ИРИ, Бана Садр был вскоре уличен в недостаточной приверженности "линии аятоллы" и даже в попытках свести на нет первые достижения исламской революции. Аятолла не прощал отступников. Бани Садр лишился президентского кресла и, переодевшись в женское платье, улетел в Париж.
Не повезло Хомейни и с преемником. В 1983 году в качестве такового он утвердил аятоллу Монтазери. Однако 10 апреля 1989 года Хомейни обратился к парламенту и правительству: "...Мой религиозный долг взывает к принятию решения для защиты порядка и ислама, и поэтому я с кровоточащим сердцем увольняю плод моих жизненных усилий, Монтазери, с должности заместителя рахбара (духовного лидера)".
Разочарование побудило Хомейни сделать весьма красноречивую приписку к заранее заготовленному религиозному и политическому завещанию: "Во время борьбы и революции я хвалил некоторых лиц, которые лицемерием и притворством выдавали себя за последователей ислама. Но потом я понял, что они своей хитростью обманули меня. Эти похвалы были сделаны тогда, когда они представляли себя преданными сторонниками Исламской Республики. И не следует неправильно истолковывать это. О каждом человеке надо судить по тому, каков он сейчас".
...Резиденция духовного лидера Ирана находилась в городе Куме, в небогатом квартале, в неказистом одноэтажном домишке. В любое время суток здесь толпились тысячи иранцев со всех концов страны. Время от времени Хомейни выходил на плоскую крышу своей резиденции в окружении близких ему людей - сына Ахмеда, иногда внуков и непременно здоровенного муллы по имени Тавассоли, исполнявшего роль и секретаря, и телохранителя. Толпа взрывалась воплями восторга. Хомейни плавно поднимал для приветствия руку, утопающую в широком рукаве, потом медленно опускал. Его красивое лицо в эти моменты было угрюмым, бесстрастным. Речей он с крыши не произносил. Да и что он мог сказать!? Через три-четыре минуты Хомейни спускался с крыши в свою приемную - абсолютно пустую комнату. Лишь у одной стены на полу лежало в несколько раз сложенное бело-голубое в шашечку байковое одеяло. На нем устраивался аятолла, когда принимал посетителей.
..."Когда Хомейни беседовал с нами с глазу на глаз, с ним можно было и поспорить, и пошутить, - вспоминает бывший посол СССР в Иране В. М. Виноградов. - Ни разу не замечал, что он стремится понравиться собеседнику. Был рассудителен, не лишен реалистического понимания событий. Бывало, что ему подбрасывали неточную или искаженную информацию. Опровергнуть ее не составляло особого труда. В таких случаях Хомейни прислушивался к разъяснениям и доводам. А вот когда в разговоре возникали разногласия, касавшиеся идейных воззрений, он не шел ни на какие уступки. Он видел только один путь для достижения цели, которую сам же и определил".
...Весной 1980 года после обширного инфаркта Хомейни вместе с семьей поселился в пригороде Тегерана, на улочке Шахида Хасана. Там же, перенеся еще два инфаркта, он и скончался 3 июня 1989 года. Своим наследникам он оставил лишь четки и молитвенный коврик, своим последователям - цель, которую он перед собой поставил, но которой так и не смог достичь.

автор:Аркадий Жемчугов

www.tonnel.ru

[мудрость]

Омар Хаям.
(1048 - 1123)



http://s57.radikal.ru/i157/0905/7c/304748ec0a58.jpg



Гияс ад-дин Фатх ибн Ибрахим Омар Хайям Нишапури родился в 1048 году в Нишапуре, учился в этом городе, затем в крупнейших центрах науки того времени, в том числе в Балхе и Самарканде.
По оставшимся его научным трудам и сооощениям современников установлены некоторые детали биографии. Около 1069 г. он, находясь в Самарканде, написал трактат "О доказательствах задач алгебры и алмукабалы". А до этого были написаны два математических трактата. В 1074 г. он возглавил крупнейшую астрономическую обсерваторию в Исфагане, в 1077 г. завершил работу над книгой "Комментарии к трудным постулатам книги Евклида", в 1079 г. вместе со своими сотрудниками ввел в действие календарь.
В середине 90-х годов ХI в., после закрытия обсерватории, вызванного сменой правителей, Хайям совершил паломничество в Мекку. Об этом сообщает один из его недружелюбных биографов Ибн Ал-Кифти следующими словами: что он совершил паломничество "... придержав поводья своего языка и пера, из страха, а не из благочестия". Возможно, в это время он написал свой философский трактат на языке фарси - "О всеобщности бытия".
Последние 10-15 лет жизни Хайям провел в уединении в Нишапуре. Он мало общался с людьми. Об этом сообщает историк Бейхаки: "Был скуп в сочинении книг и преподавании..."
По-видимому, последние годы жизни Хайяма проходили тяжело. Он пишет:

Трясу надежды ветвь, но где желанный плод?
Как смертныи нить судьбы в кромешной тьме найдет?
Тесна мне бытия печальная темница,-
О, если б дверь найти, что к вечности ведет.

Он дружил в эти годы только с книгой. Как сообщает Бейхаки, в последние часы своей жизни Хайям читал "Книгу исцеления" Ибн Сины. Он дошел до раздела "О единстве и всеобщности" философского сочинения, вложил на это место зубочистку, встал, помолился и умер.
Таким образом, его биография мало отличается от типичной биографии ученого, стремительно поднятого на вершину служебной лестницы при одних правителях, интересы которых совпадают с его научными познаниями, и терпящего тяготы, опалу, когда на смену приходят другие правители.
Биографы, достаточно близкие к нему по времени, говорят в основном о его учености и научных трактатах.
Только Ибн Ал-Кифти пишет о стихах, "жалящих как змея".
В трудах советских исследователей на богатом фактическом материале неопровержимо доказаны исторические заслуги Омара Хайяма как ученого, который сделал ряд важнейших открытий в области астрономии, математики, физики и других наук. Например, математические исследования Хайяма и теперь имеют определенную ценность и переведены на разные языки мира.
Открытия Омара Хайяма впоследствии были подробно разработаны азербайджанским математиком Насреддином Туси и в его трудах дошли до европейских ученых.
Творчество Хайяма - это одно из удивительных явлений в истории культуры народов Средней Азии и Ирана и, пожалуй, всего человечества.
Если его труды принесли огромную пользу в развитии наук, то замечательные четверостишия до сих пор покоряют читателей своей предельной емкостью, лаконичностью, простотой изобразительных средств, гибким ритмом.
О поэзии Омара Хайяма исследователи судят по-разному. Некоторые считают, что поэтическое творчество было для него просто забавой, которой он предавался в свободное от основных научных занятий время. И все же рубаи Хайяма, не зная ни временных, ни национальных границ, пережили века и династии, дошли до наших дней.
Маленькая книжечка живет на его родине, в соседних странах, во всем мире, переходит из рук в руки, из дома в дом, из страны в страну, из века в век, будоражит мысли, заставляет людей размышлять и спорить о мире, о жизни, о счастье, срывает маску благочестия со святош-ханжей.
Прежде всего необходимо подчеркнуть, что Хайям в своих строках очень высоко ценит человека:

Цель творца и вершина творения - мы.
Мудрость, разум, источник прозрения - мы.
Этот круг мироздания перстню подобен,-
В нем граненый алмаз, без сомнения - мы.

Не сближает ли это Хайяма с деятелями Эпохи Возрождения? Великие гуманисты, деятели Ренессанса считали, что "человек - мера всех вещей", он - "венец вселенной", и боролись за возвращение человеку утраченного достоинства.
Хайям страстно желал переустройства мира и делал для этого все, что в его силах: открывал законы природы, устремлял взгляд на звезды, вникал в тайны мироздания и помогал людям освободиться от духовного рабства.
Однако в творчестве Омара Хайяма немало сложных и противоречивых проблем.
Ученый, который в области математики, астрономии и физики сумел уйти намного вперед своего времени, отставал в понимании законов развития человеческого общества. В результате этого поэт, встретивший в жизни много трудностей, о которые одна за другой разбивались его благородные мечты, переживший немало трагических моментов, в ряде своих рубаи уступает место фатализму, говорит о непредотвратимости судьбы, порой впадает в пессимизм.

О невежда, вокруг посмотри, ты - ничто,
Нет основы - лишь ветер царит, ты - ничто.
Два ничто твоей жизни предел и граница,
Заключен ты в ничто, и внутри - ты ничто.

Скептическое отношение к жизни на земле, отрицание этой жизни, отшельничество было широко распространено на средневековом Востоке.
Однако, даже в тех четверостишиях Хайяма, в которых на первый взгляд очень сильны пессимистические мотивы, мы в подтексте видим горячую любовь к реальной жизни и страстный протест против ее несовершенства.
Творчество Хайяма - еще одно доказательство того, что в средние века, в период инквизиции, всеобщего гнета духовное развитие человеческого общества не останавливалось и не могло остановиться.
Научное и литературное наследие Омара Хайяма служило и служит Человеку, являясь яркой страницей в культуре народов мира.


Шаислам Шамухамедов

[мудрость]

Пол Пот


19 мая 1928 года – 16 апреля 1998 года

http://s55.radikal.ru/i147/0905/5c/ac31ffb61ee5.jpg

История жизни


Салот Сар, прославившийся под партийной кличкой Пол Пот, был совершенно нетипичным диктатором. Находясь на вершине власти, он придерживался абсолютной аскезы, питался скудно, носил неброскую черную гимнастерку и не присваивал ценности репрессированных, объявленных врагами народа. Огромная власть не развратила его. Для себя лично он ничего не хотел, всего себя посвятив служению своему народу и построению нового общества счастья и справедливости. Он не имел ни дворцов, ни автомобилей, ни роскошных женщин, ни личных счетов в банке. Перед смертью ему нечего было завещать жене и четырем дочерям – у него не было ни своего дома, ни даже квартиры, а все его скудное имущество, состоявшее из пары заношенных гимнастерок, палки для ходьбы, да бамбукового веера, сгорело вместе с ним в костре из старых автомобильных покрышек, в котором его кремировали бывшие соратники на следующий же день после его смерти.
Не было никакого культа личности и не было никаких портретов вождя. Никто в этой стране даже не знал, кто ими правит. Вождь и его соратники были безымянны и называли друг друга не по именам, а по порядковым номерам: «товарищ первый», «товарищ второй» – и так далее. Сам же Пол Пот взял себе скромный восемьдесят седьмой номер, он так и подписывался под своими декретами и приказами: «Товарищ 87».
Пол Пот никогда не позволял себя фотографировать. Но один художник как-то по памяти набросал его портрет. Потом рисунок был размножен на ксероксе, и изображения диктатора появились в казармах и бараках трудовых лагерей. Узнав об этом, Пол Пот приказал все эти портреты уничтожить, а «утечку информации» пресечь. Художника забили мотыгами. Та же участь постигла и его «сообщников» – копирователя и тех, кто получил рисунки.
Правда, один из портретов вождя все-таки успели увидеть его родные брат и сестра, отправленные, как и все прочие «буржуазые элементы» на перевоспитание в трудовой концлагерь. «Оказывается, нами правит маленький Салот!» – в шоке воскликнула сестра.
Пол Пот, конечно, знал, что его близкие родственники оказались репрессированными, но он, как истинный революционер, считал, что не имеет права ставить личные интересы превыше общественных, и потому не предпринял никаких попыток облегчить их участь.
Имя Салот Сар исчезло из официальных сообщений в апреле 1975 года, когда армия «красных кхмеров» вошла в столицу Камбоджи Пномпень. Был пущен слух, что он погиб в боях за столицу. Позже было объявлено, что главой нового правительства становится некто по имени Пол Пот.
На первом же заседании политбюро «верхних товарищей» – Ангка – Пол Пот объявил, что отныне Камбоджа будет называться Кампучией, и пообещал, что за несколько дней страна превратится в коммунистическую. А чтобы в этом благородном деле ему никто не помешал, Пол Пот сразу отгородил свою Кампучию «железным занавесом» от всего мира, разорвал дипломатические отношения со всеми странами, запретил почтовую и телефонную связь и наглухо закрыл въезд и выезд из страны.
СССР «горячо приветствовал» появление на карте мира еще одной маленькой ячейки, закрашенной красным цветом. Но очень скоро «кремлевских старцев» ждало разочарование. На приглашение советского правительства посетить с дружеским визитом СССР руководители «братской Кампучии» ответили грубым отказом: приехать не можем, очень заняты. КГБ СССР пытался создать в Кампучии агентурную сеть, но даже советским чекистам это оказалось не под силу. О том, что творилось в Кампучии, практически никакой информации не поступало.

Смерть очкарикам!
Едва армия «красных кхмеров» вошла в Пномпень, Пол Пот сходу издал декрет об отмене денег и приказал взорвать национальный банк. Всех, кто пытался собирать разлетевшиеся по ветру банкноты, расстреливали на месте.
А уже на следующее утро жители Пномпеня проснулись от выкрикиваемого в громкоговорители приказа Ангки незамедлительно покинуть город. Красные кхмеры, одетые в традиционную черную форму, колотили в двери прикладами и беспрерывно стреляли в воздух. Одновременно с этим была прекращена подача воды и электричества.
Однако было невозможно сразу вывести из города организованными колоннами три миллиона горожан. «Эвакуация» растянулась почти на неделю. Отделяя детей от родителей, расстреливали не только протестующих, но и непонятливых. Красные кхмеры обходили жилища и стреляли в каждого, кого находили. Другие же, безропотно подчинившиеся, в ожидании эвакуации оказались под открытым небом без еды и воды. Люди пили из пруда в городском парке и сточных канав. К числу павших от рук красных кхмеров добавились еще сотни умерших «естественной» смертью – от кишечной инфекции. Через неделю в Пномпене остались лишь трупы и стаи собак-людоедов.
Инвалидов, не способных идти, обливали бензином и поджигали. Пномпень стал городом-призраком: находиться там запрещалось под страхом смерти. Только на окраине уцелел квартал, где поселились вожди «красных кхмеров». Рядом находился «объект С-21» – бывший лицей, куда привозили тысячами «врагов народа». После пыток их скармливали крокодилам или сжигали на железных решетках.
Та же участь постигла и все остальные города Кампучии. Пол Пот объявил, что все население превращается в крестьянское. Интеллигенция объявлялась врагом номер один и подвергалась поголовному уничтожению или каторжным работам на рисовых полях.
При этом интеллигентом считался всякий, кто носил очки. Очкариков красные кхмеры убивали сразу, едва завидев на улице. Не говоря уже об учителях, ученых, писателях, артистах и инженерах, были уничтожены даже врачи, так как здравоохранение Пол Пот отменил, считая, что тем самым освобождает будущую счастливую нацию от больных и хворых.
Пол Пот не стал подобно коммунистам других стран отделять религию от государства, он попросту ее отменил. Монахи были безжалостно уничтожены, а храмы превращены в казармы и скотобойни.
С той же простотой был решен и национальный вопрос. Все другие нации в Кампучии кроме кхмеров подлежали уничтожению.
Отряды красных кхмеров при помощи кувалд и ломов уничтожали по всей стране автомобили, электронику, промышленное оборудование и строительную технику. Уничтожались даже бытовые приборы: электробритвы, швейные машинки, магнитофоны, холодильники.
За первый год своего правления Пол Поту удалось полностью разрушить всю экономику страны и все ее политические и социальные институты. Были уничтожены библиотеки, театры и кинотеатры, запрещены песни, танцы, традиционные празднества, сожжены национальные архивы и «старые» книги.
Подверглись уничтожению и деревни, так как отныне крестьянам надлежало жить в сельских коммунах. Население тех деревень, которые не соглашались на добровольное переселение, истреблялось почти полностью. Прежде чем столкнуть в яму, жертвам наносили лопатой или мотыгой удар в затылок, и сталкивали вниз. Когда ликвидации подлежало слишком много людей, их собирали в группы по несколько десятков человек, опутывали стальной проволокой, пропускали ток от генератора, установленного на бульдозере, а затем сталкивали потерявших сознание людей в яму. Детей связывали в цепочку и всем скопом сталкивали в залитые водой ямы, где они, связанные по рукам и ногам, тут же тонули.
На вопрос «Зачем вы убиваете детей?», заданный Пол Поту одним журналистом, тот ответил: «Потому что из них могут вырасти опасные люди».
А чтобы из детей выросли «настоящие коммунисты», их еще в младенчестве отнимали у матерей и из этих «кампучийских янычар» воспитывали «солдат революции».
В проведении своих «реформ» Пол Пот опирался на армию, почти сплошь состоявшую из фанатиков двенадцати – пятнадцати лет, ошалевших от власти, которую давали им автоматы. Их приучали к убийствам с детства, спаивали смесью пальмового самогона с человеческой кровью. Им внушалось, что они «способны на все», что они стали «особыми людьми», потому что выпили человеческую кровь. Потом этим подросткам разъясняли, что, если они проявят жалость к «врагам народа», то после мучительных пыток будут убиты сами.
Пол Поту удалось сделать то, что не удавалось прежде ни одному из революционных вождей – он полностью отменил институт семьи и брака. Прежде чем попасть в сельскую коммуну, мужья отделялись от жен, и женщины становились собственностью нации.
Каждой коммуной руководил сельский староста, камафибал, который по собственному произволу назначал мужчинам партнерш. Однако мужчины и женщины жили раздельно в разных бараках и могли встречаться лишь один раз в месяц, в выходной день. Правда, и этот единственный день можно было назвать выходным лишь условно. Вместо работы на рисовых полях коммунары по двенадцать часов подряд работали над повышением своего идеологического уровня на политических занятиях. И лишь на исходе дня «партнерам» предоставлялось время для краткого уединения.
Существовал всеобъемлющий свод запретов, который распространялся на всех кхмеров. Запрещалось плакать или каким-либо еще образом демонстрировать негативные эмоции; смеяться или радоваться чему-либо, если для того не было должного социально-политического повода; жалеть слабых и больных, автоматически подлежащих уничтожению; читать что-либо помимо составленной Пол Потом «Маленькой красной книги», являющейся его творческой переработкой цитатника Мао Цзэдуна; жаловаться и просить для себя какие бы то ни было льготы…
Порой виновных в несоблюдении запретов зарывали по шею в землю и оставляли на медленную смерть от голода и жажды. Затем головы жертв отрезали и выставляли на кольях вокруг поселения с табличками: «Я – предатель революции!». Но чаще всего людей попросту забивали мотыгами: в целях экономии пуль расстреливать «предателей революции» запрещалось.
Трупы преступников также являлись общенациональным достоянием. Их запахивали в болотистую почву в качестве удобрения. Рисовые поля, задуманные Пол Потом как основа трудовой утопии, страны без денег и нужд, очень быстро превратились в огромные братские могилы для захоронения людей, забитых мотыгами или умерших от истощения, болезней и голода.
Незадолго до своей кончины Мао Цзэдун, встретившись с Пол Потом, очень высоко отозвался о его достижениях: «Вы одержали блестящую победу. Одним ударом вы покончили с классами. Народные коммуны в деревне, состоящие из бедных и средних слоев крестьянства, по всей Кампучии – вот наше будущее».
Прощай, оружие
Большая ошибка Пол Пота состояла в том, что он поссорился с соседним революционным Вьетнамом, когда красные кхмеры принялись за этническую чистку, уничтожая всех вьетнамцев. Вьетнаму это не понравилось, и в декабре 1978 года вьетнамские войска перешли кампучийскую границу. Мао к тому времени умер, и заступиться за Пол Пота было уже некому. Вьетконговские бронетанковые войска, не встречая серьезного сопротивления, вступили в Пномпень. Пол Пот во главе уцелевшей десятитысячной армии бежал в джунгли на север страны.
Как-то жена перед сном пришла натянуть над его кроватью сетку от москитов и увидела, что муж уже окоченел. Пол Пот скончался от сердечного приступа 14 апреля 1998 года. Его тело возложили на груду ящиков и автомобильных покрышек и сожгли.
Незадолго до своей смерти семидесятидвухлетний Пол Пот успел дать интервью западным журналистам. Он сказал, что ни о чем не жалеет...


Владимир Симонов

www.tonnel.ru

[мудрость]

Вагнер Рихард
22 мая 1813 года — 13 февраля 1883 года
http://s48.radikal.ru/i119/0905/89/881828f45fd2.jpg

история жизни



Внешность Вагнера останавливала на себе взгляды, как женщин, так и мужчин. У него были крупные черты лица, большая голова, пронзительные голубые глаза и сдержанные, по крайней мере поначалу, манеры. Он практически не получил формального музыкального образования, но уже в детстве умел великолепно читать ноты. Он сам стал писать либретто для сво¬их опер, и в них высоко ценятся и музыка, и лите¬ратурная основа. Удивительный талант Вагнера, к сожалению, обрек его на постоянное разочарование, которое переполняло его всякий раз, когда он слушал исполнение своих музыкальных произведений, поскольку Вагнер был твердо убежден в том, что ни один музыкант, певец или дирижер, не в состоянии выразить глубинную суть его творения лучше, чем это сделал бы он сам.

Рихард прекрасно знал о своем недюжинном таланте и был чрезвычайно тщеславен. Он регулярно услаждал слух друзей чтением своих литературных произведений, а это, да плюс еще его любовь к нескончаемым страстным повествованиям, гарантировало, что именно он всегда был в центре всеобщего внимания. Рихард искренне считал, что, поскольку он был гением, все окружающие его люди были просто обязаны помогать ему вести его экстравагантный образ жизни, который, разумеется, требовал больших расходов. Деньги ему предоставляли друзья и покровители. Он так же иногда зарабатывал дирижированием. Творческая натура Вагнера требовала соответствующего чувственного окружения. В его доме никогда не было посторонних шумов и запахов, а также угловатых предметов, например, книг. Ничто не должно было напоминать ему о реальностях окружающей его грубой материальной жизни в те ми нуты, когда в нем просыпалось вдохновение. Стены комнат его дома были задрапированы атласом и шелком, на полу лежали толстые ковры, повсюду разносился запах благовоний. Наряды Вагнера то же были роскошными и утонченными: он предпочитал кружевные рубашки, атласные брюки и атласные или шелковые халаты. Из-за такого сочетания любви к роскоши и финансовой безответственности Вагнер однажды провел ночь в долговой тюрьме. После этого он был вынужден спешно бежать из двух городов подряд, чтобы избежать ареста. Ему вместе с женой и с их собакой при шлось, например, спасаясь от ареста, пересечь границу России. Они могли бы быть расстреляны, если бы их схватили. В последние годы жизни Вагнер стал ярым антисемитом. Он, правда, больше говорил об этом, но не совершал практически никаких действий, подтверждающих его взгляды. Послед нее музыкальное произведение Вагнера "Парсифаль" было поставлено в 1882 году. Все трое людей, благодаря которым это стало возможным, бы ли евреями.
В 13-летнем возрасте, когда Вагнер жил с другой семьей, он любил "притворяться спящим, что бы девочки отнесли его в кровать". С самого детства Вагнер не переносил одиночества и очень любил быть в женской компании. Ему казалось, что женщины понимают и ценят его искусство гораздо выше, чем мужчины. У него было много любовных связей и до, и после женитьбы. Он всегда хотел, чтобы женщина была ему безоговорочно предана без таких же обязательств с его стороны. Его любовницами были женщины самых разных возрастов и из самых разных социальных слоев.
Самой скандальной его связью, однако, был роман с 18-летним королем Бовари Луи II. Король гомосексуалист преклонялся перед музыкой Вагнера и обеспечивал композитора жильем и деньга ми. Луи был безумно влюблен в Вагнера и называл его в своих письмах "мой любимый" и "любовь моей души". В знак признательности Вагнер часами беседовал с королем об искусстве и музыке или просто подолгу сидел с ним рядом в благоговейной тишине. Короля Вагнеру, видимо, все же недоста¬вало, поскольку в этот же период времени он жил с Козимой фон Бюлов (позже ставшей его женой). Его связь с королем окончилась через полтора года после того, как приближенные Луи II посоветовали ему прекратить ее, поскольку Вагнер оказывал на монаха "неблаготворное влияние".
В 1836 году Вагнер женился на Христиане Вильгельмине "Минне" Планер. Ему было 23 года, и он был на 4 года младше Минны. Она была ведущей актрисой местного театра, где Вагнер работал дирижером. Он преследовал ее два года и несколько раз делал ей предложение, на которые она отвечала отказом. Их семейная жизнь состояла, в основ ном, из ссор и примирений, сцен ревности, проявлений интеллектуальной и эмоциональной несовместимости. Все это продолжалось 25 лет. В начале их совместной жизни Минна стойко переносила все тяготы и лишения из-за постоянной нехватки де нег или их полного отсутствия. Вскоре ее стали раздражать легкомыслие Вагнера и его неспособность жить, не залезая в долги. Более того, Вагнер был убежден в том, что Минна должна быть счастлива от сознания самого факта, что является его женой, и должна заниматься только домашним хозяйством, не обращая внимания на внебрачные сексуальные авантюры своего мужа. В 1847 году Вагнер попытался убедить свою 37-летнюю жену, что она уже слишком стара, чтобы заниматься любовью. Минна согласилась с его доводами довольно быстро, через 11 лет. Состояние ее здоровья к тому времени действительно ухудшилось, поскольку она узнала о существовании любовной связи меж ду Вагнером и Матильдой Везендоник.
В апреле 1848 года Вагнер познакомился с Джесси Лоссот, прекрасной 21-летней англичан кой, чей муж оказал композитору безвозмездную финансовую помощь. Джесси поразила Вагнера красотой и умом. Они стали строить планы побега в Грецию. Об этом узнал ее муж. Он пригрозил Вагнеру, что убьет его, и увез жену с собой. Когда Вагнер попытался найти ее, муж Джесси с по мощью полиции заставил его вообще уехать из Франции.
Через несколько лет Вагнер, которому было уже за 40, познакомился с Матильдой Везендок, женой своего очередного финансового покровителя. Именно она вдохновила его на создание "Тристана и Изольды". Рихард считал ее своей музой и всегда настаивал на том, что их отношения были необычайно целомудренными. Матильда, однако, была удивительно честной женщиной. Она рассказала своему мужу правду о своих отношениях с Вагнером. Именно она убедила своего мужа прекратить с ней сексуальные отношения, оказать финансовую помощь композитору, поселить его в соседнем с ними доме и поддерживать с ним теплые и дружеские отношения. Минна Вагнер не верила, что их отношения были чисто дружескими. Ее опасения подтвердились, когда она перехватила их любовное письмо. Вне себя от ярости, Минна устроила сцену сначала мужу, а затем Матильде. Матильда была в ужасе оттого, что Вагнер не посвятил свою жену во все подробности их отношений. Она порвала все отношения с композитором и вернулась в постель своего мужа. Минна тоже уехала из дома Вагнера. Больше они вместе почти не жили.
В 50-летнем возрасте Вагнер стал любовником 25-летней Козимы фон Бюлов, с которой он был знаком уже 10 лет. Она была дочерью его друга Франца Листа и женой любимого ученика и близ кого друга Вагнера Ганса фон Бюлова. За 5 лет до этого у Вагнера была любовная связь со старшей сестрой Козимы Бландин. Бландин была более привлекательной женщиной, но именно Козима стала его большой любовью. Во время своего медового месяца фон Бюловы поехали в Цюрих, а оттуда заехали в Азил, где находился загородный дом Матильды. Там же была в то время и Минна. Вначале Козима совершенно открыто жила и со своим мужем, и с Вагнером. Через несколько лет Козима оставила фон Бюлова и переехала к Вагнеру, взяв с собой, и двух своих детей. Позже у нее родилось еще двое детей, отцом, который был уже Вагнер. После смерти Минны и развода с фон Бюловом Вагнер и Козима поженились в 1870 году. Козима оказалась женщиной, способной сделать семейную жизнь гения счастливой. Вагнер умер у нее на руках после сердечного приступа. Еще сутки безутешная Козима держала его в своих объятиях. По том она отрезала свои длинные волосы и положила их в гроб на сердце мертвого Вагнера.

[мудрость]

Невский Александр Ярославич

30 мая 1220 года — 14 ноября 1263 года

http://s51.radikal.ru/i131/0905/2f/dcb605307ebd.jpg
История жизни


Александр Невский - князь новгородский в 1236-51 г., великий князь владимирский с 1252 г. Сын князя Ярослава Всеволодовича. Победами над шведами (Невская битва 1240 г.) и немецкими рыцарями Ливонского ордена (Ледовое побоище 1242 г.) обезопасил западные границы Руси. Канонизирован Русской православной церковью. Родился в семье князя Ярослава Всеволодовича и княгини Феодосии, дочери князя Мстислава Удатного (Удалого). Внук Всеволода Большое Гнездо. Первые сведения об Александре относятся к 1228 г., когда Ярослав Всеволодович, княживший в Новгороде, вступил в конфликт с горожанами и вынужден был уехать в Переяславль-Залесский, свой родовой удел. Несмотря на свой отъезд он оставил в Новгороде на попечении доверенных бояр двух своих малолетних сыновей Федора и Александра. После смерти Федора Александр становится старшим сыном Ярослава Всеволодовича. В 1236 г. он был посажен на новгородское княжение, а в 1239 г. -- женился на полоцкой княжне Александре Брячиславне. Всеобщую славу молодому князю принесла победа, одержанная им на берегу Невы, в устье реки Ижоры 15 июля 1240 г. над шведским отрядом, которым, по легенде, командовал будущий правитель Швеции ярл Биргер (однако в шведской Хронике Эрика ХIV в. о жизни Биргера этот поход вообще не упоминается). Александр лично участвовал в битве, «самому королю възложи печать на лице острымь своимь копиемь». Считается, что именно за эту победу князя стали называть Невским. Традиционно полагают, что сражение 1240 г. предотвратило потерю Русью берегов Финского залива, остановило шведскую агрессию на новгородско-псковские земли. Тем временем Ливонский орден, собрав немецких крестоносцев Прибалтики, датских рыцарей из Ревеля, заручившись поддержкой папской курии и давних соперников новгородцев -- псковичей, вторгся в пределы новгородских земель. Из Новгорода было отправлено посольство к Ярославу Всеволодовичу с просьбой о помощи. Тот направил в Новгород вооруженный отряд во главе со своим сыном Андреем Ярославичем, которого вскоре заменил Александр. Он освободил занятое рыцарями Копорье и Водьскую землю, а затем выбил из Пскова немецкий гарнизон. Вдохновленные успехами новгородцы вторглись на территорию Ливонского ордена и начали разорять поселения эстов, данников крестоносцев. Вышедшие из Риги рыцари, уничтожили передовой русский полк Домаша Твердиславича, вынудив Александра отвести свои отряды к границе Ливонского ордена, проходившей по Чудскому озеру. Обе стороны стали готовиться к решающему сражению. Оно произошло на льду Чудского озера, у Вороньего камня 5 апреля 1242 г. и вошло в историю как Ледовое побоище. Ливонский орден был поставлен перед необходимостью заключить мир, по которому крестоносцы отказывались от притязаний на русские земли, а также передавали часть Латгалии. Успешные военные действия Александра Невского надолго обеспечили безопасность западных границ Руси, но на востоке русским князьям пришлось склонить голову перед гораздо более сильным врагом — монголо-татарами. В 1243 хан Батый, правитель западной части монгольской державы — Золотой Орды, вручил ярлык великого князя владимирского на управление покоренными русскими землями отцу Александра — Ярославу Всеволодовичу. Великий хан монголов Гуюк призвал великого князя в свою столицу Каракорум, где 30 сентября 1246 г. Ярослав неожиданно скончался (по общепринятой версии, он был отравлен). Тогда в Коракорум были вызваны его сыновья — Александр и Андрей. Пока Ярославичи добирались до Монголии, сам хан Гуюк умер, и новая хозяйка Каракорума ханша Огуль-Гамиш решила назначить великим князем Андрея, Александр же получал в управление опустошенную южную Русь и Киев. Лишь в 1249 г. братья смогли вернуться на родину. Александр в свои новые владения не поехал, а вернулся в Новгород, где тяжело заболел. Приблизительно в это время, римский папа Иннокентий IV направил к Александру Невскому посольство с предложением принять католичество, якобы в обмен на свою помощь в совместной борьбе против монголов. Это предложение было отвергнуто Александром. В 1252 г. в Каракоруме Огуль-Гамиш была свергнута новым великим ханом Мункэ (Менгке). Воспользовавшись этим обстоятельством и решив отстранить от великого княжения Андрея Ярославича, Батый вручил ярлык великого князя Александру Невскому, который был срочно вызван в столицу Золотой Орды Сарай. Но младший брат Александра, Андрей Ярославич, поддержанный братом Ярославом, тверским князем, и Даниилом Романовичем, галицким князем, отказался подчиниться решению Батыя. Для наказания непокорных князей Батый посылает монгольский отряд под командованием Неврюя (т. н. «Неврюеву рать»), в результате чего Андрей и Ярослав бежали за пределы Северо-Восточной Руси. Позднее, в 1253 г. Ярослав Ярославович был приглашен на княжение во Псков, а в 1255 г. — в Новгород. Причем новгородцы «выгнаша вон» своего прежнего князя Василия — сына Александра Невского. Но Александр, вновь посадив в Новгороде Василия, жестоко наказал дружинников, не сумевших защитить права его сына — они были ослеплены.Новый золотоордынский правитель хан Берке (с 1255 г.) ввел на Руси общую для покоренных земель систему обложения данью. В 1257 г. в Новгород, как и другие русские города, были направлены «численники» для проведения подушной переписи населения. Это вызвало возмущение новгородцев, которых поддержал князь Василий. В Новгороде началось восстание, продолжавшееся около полутора лет, в течение которых новгородцы не подчинялись монголам. Александр лично навел порядок, казнив наиболее активных участников волнений. Василий Александрович был схвачен и заключен под стражу. Новгород был сломлен и подчинился приказу посылать дань в Золотую Орду. Новым новгородским наместником с 1259 г. стал князь Дмитрий Александрович. В 1262 г. вспыхнули волнения в суздальских городах, где были перебиты ханские баскаки и выгнаны татарские купцы. Чтобы умилостивить хана Берке, Александр Невский лично отправился с дарами в Орду. Хан удерживал князя подле себя всю зиму и лето; только осенью Александр получил возможность вернуться во Владимир, но по дороге занемог и 14 ноября 1263 г. в Городце скончался. Тело его было погребено во владимирском монастыре Рождества Богородицы. Уже в 1280-х годах во Владимире начинается почитание Александра Невского как святого, позднее он был официально канонизирован Русской православной церковью. Александр Невский был единственным православным светским правителем не только на Руси, но и во всей Европе, который не пошел на компромисс с католической церковью ради сохранения власти. При участии его сына Дмитрия Александровича и митрополита Кирилла была написана житийная повесть, получившая широкое распространение в более позднее время (сохранилось 15 редакций). В 1724 г. Петр I основал в Петербурге монастырь в честь своего великого соотечественника (ныне Александро-Невская лавра) и повелел перевезти туда останки князя. Он же постановил отмечать память Александра Невского 30 августа в день заключения победоносного Ништадтского мира со Швецией. В 1725 г.императрица Екатерина I учредила орден Александра Невского — одну из высших наград России, существовавших до 1917. Во время Великой Отечественной войны в 1942 г. был учрежден советский орден Александра Невского, которым награждались командиры от взводов до дивизий включительно, проявившие личную отвагу и обеспечившие успешные действия своих частей.

www.tonnel.ru

[мудрость]

Пушкин Александр Сергеевич

06 июня 1799 года - 10 февраля 1837 года

http://s49.radikal.ru/i124/0906/33/011c73baaa6a.jpg

История жизни


"Моя женитьба на Натали (это, замечу в скобках, моя сто тринадцатая любовь) решена", - признался как-то Пушкин в письме княгине В.Ф. Вяземской весной 1830 года. Может быть, это откровение было шуткой или молодецкой бравадой. Но, так или иначе, любовный опыт поэта, зафиксированный современниками, чрезвычайно богат.
Природа наделила Пушкина крепким здоровьем, заложила в него огромный запас энергии и жизненных сил. "Великолепная натура", - сказал знаменитый хирург Арендт, осматривая смертельно раненого поэта. Только один недостаток был присущ ему - нервная, чувственная возбудимость. И именно этот порок волновал и привлекал к нему женщин.
Большинство увлечений носило мимолетный характер. Так - легкий, ни к чему не обязывающий флирт. Но если уж влюблялся, то ему непременно нужно было физическое обладание. Пушкин буквально сходил с ума, когда его избранница оставалась недоступной. Правда, это удавалось немногим. Женщин влекло к нему, хотя внешне поэт был мало привлекателен.
"В лицее он превосходил всех чувственностью, а после, в свете, предавался распутствам всех родов, проводя дни и ночи в непрерывной цепи вакханалий и оргий... У него господствовали только две стихии: удовлетворение чувственным страстям и поэзия; и в обоих он ушел далеко".
Это воспоминания о поэте холодного и чопорного барона М.А. Корфа, который в лицее учился в одном классе с Пушкиным. Конечно, можно с недоверием отнестись к словам человека, не любившего поэта. Однако выводы свои он делал на основании неоспоримых фактов.
Однажды в лицее совсем еще юный Пушкин увидел в темном коридоре женскую фигуру. Тихо подкравшись к ней сзади, подросток бесцеремонно обнял незнакомку и попытался поцеловать, но в последний момент увидел, что перед ним старая дева фрейлина княжна В.М. Волконская. Обескураженный подросток быстро исчез, но это не спасло его от неприятности, В тот же день разгневанная княжна пожаловалась государю. Пушкину грозило отчисление из лицея. С большим трудом директору лицея Е.А. Энгельгардту удалось выпросить виновному прощение.
Пушкин удовлетворял внезапно вспыхнувшие в нем плотские желания с женщинами легкого поведения. Такие мимолетные связи тут же забывались. Однако его сердце бешено билось при встрече с красивыми светскими дамами. Вот тогда чувства переполняли его душу, и он переживал любовь, как тяжелую болезнь. Вот тогда и рождались удивительные стихи...
Еще учась в лицее, юный Пушкин встретил в театре Екатерину Павловну Бакунину, сестру своего товарища, и с первого взгляда пленился ею. Целую зиму томился он любовью к очаровательному созданию, пока не повстречался с Марией Смит, в девичестве Шарон-Лароз. Молодая вдова приходилась дальней родственницей директору лицея Е.А. Энгельгардту. Чуть ли не каждую ночь проходили у него тайные свидания с красивой и пылкой вдовой, которая охотно принимала своего юного любовника.
Летом 1817 года Пушкин закончил лицей и переехал жить в Петербург. Здесь он окунулся в светскую жизнь. Среди его увлечений несколько дам полусвета, среди которых называются Штейгель И Ольга Массон. В это же время он интересовался театром. Александр был покорен актрисой Екатериной Семеновой, находившейся в зените своей славы. Юный Пушкин впечатлялся не столько ее красотой, столько необыкновенным талантом. По словам Н.И. Гнедича, близкого друга Семеновой, поэт не вызвал ответного чувства. Первой его любовницей в столице стала княгиня Евдокия Ивановна Голицина, которая почти на 20 лет была старше поэта. В доме княгини, блиставшей своей красотой, собиралось изысканное общество. Молодой поэт был самым желанным гостем. Однако в декабре 1818 года друг поэта А. Тургенев писал: "Жаль, что Пушкин уже не влюблен в нее..."
6 мая 1820 года по высочайшему повелению за написание вольнодумных стихов Пушкин бил выслан из столицы. Он выехал из Петербурга смертельно уставшим от разгульной жизни, где-то в глубине души лелея мысль отдохнуть от мирской суеты. Но молодость и кипевшая в нем страсть взяли свое. Южная ссылка началась с приятного знакомства с дочерьми генерала Раевского - 22-летней Екатериной, 16-летней Еленой, 14-летней Марией. Скорее всего, Пушкин был влюблен во всех трех сразу. Мария - будущая княжна Волконская - позже написала: "Как поэт, он считал долгом быть влюбленным во всех хорошеньких женщин и молодых девушек, с которыми он встречался". По приезду в Кишинев, он быстро покорил сердце очаровательной Людмилы Инглези, жены богатого бессарабского помещика. Людмила, известная своей красотой и романтическими похождениями, была по крови цыганка. Тайна связи ее с поэтом открылась. Разгневанный муж устроил Пушкину публичный скандал и вызвал на дуэль. Наместник Бессарабской области Иван Никитич Инзов, под началом которого служил Пушкин, посадил "проказника" на гауптвахту, а чете Инглези предложил немедленно уехать за границу. Таким образом, удалось сохранить для России великого поэта.
А Пушкин вновь искал приключений, соблазняя одну за другой очаровательных и податливых красавиц: Мариолу Ради сменила Аника Сандулаки, а затем в жарких объятиях поэта оказалась Мариола Балш. Следует упомянуть также Калипсо Полихрони. Гречанка обладала удивительным голосом, нежным и волнующим. Именно одну из них и предложил Пушкин: "Гляжу, гляжу, как безумный, на черную шаль..." Калипсо посвящено стихотворение "Гречанке".
В губернском доме на Левашовской улице в Киеве протекала обычная светская жизнь. По вечерам, особенно в дни праздников, здесь собирался весь город. В толпе гостей оказался однажды и Александр Пушкин. Было это в мае 1820 года. По пути на юг к месту ссылки он проездом ненадолго задержался в Киеве. Вновь попал он сюда в начале следующего года и прожил тут несколько недель.
Дом Раевских, где остановился поэт, сообщался с губернаторским домом общим садом. Естественно, соседи часто виделись, а Пушкин "проводил свою жизнь" в семье губернатора Ивана Яковлевича Бухарина и его супруги Елизаветы Федоровны. Не только радушные хозяева, веселье балов, общество блестящих офицеров влекли сюда поэта.
В пестром хороводе местных красавиц он сразу же выделил двух элегантных, прелестных полячек, дочерей графа Ржевусского. Обе были замужние, что не мешало им, кокетничая, обольщать многочисленных поклонников. Младшей, Эвелине, исполнилось семнадцать, и была она, по словам знавших ее тогда, красивой, как ангел. Старшая, Каролина, отличалась не меньшей красотой, но это была красота сладострастной Пасифаи, она была на шесть лет старше Пушкина.
Величавая, словно римская матрона, с волшебным огненным взором валькирии и соблазнительными формами Венеры, она произвела на поэта неотразимое впечатление. И осталась в памяти женщиной упоительной красоты, обещающей блаженство тому, кого пожелает осчастливить. Пушкин мечтал попасть в число ее избранников.
Но там, в Киеве, она вспыхнула кометой на его горизонте и исчезла. Однако не навсегда. Вновь Каролина взошла на его небосклоне, когда поэт неожиданно встретил ее в Одессе.
Пушкин увидел ее на рауте у генерал-губернатора, куда, скрепя сердце, Каролину Ржевскую (по мужу Собаньскую) иногда приглашали из-за Витта. Он сразу заметил ее пунцовую без полей току со страусовыми перьями, которая так шла к ее высокому росту.
Радость встречи с Каролиной омрачил Ганский - муж Эвелины. Заметив, с каким нескрываемым обожанием поэт смотрит на Собаньскую, как боязливо робеет перед ней, он счел долгом предупредить юного друга насчет свояченицы. Разумеется, он имел в виду ее коварный нрав, жестокое, холодное кокетство и бесчувственность к тем, кто ей поклонялся, - ничего более.
Пушкин не очень был расположен прислушиваться к советам такого рода, тем более что ему казалось, будто он влюблен.
Однако и сам видел, что в присутствии Каролины делается каким-то удрученным, слова не идут на ум. Где его непринужденность, остроумие, веселый смех? Почему он так скован, так неловок? Досадуя на себя, он хотел преодолеть не свойственную ему робость, пытался ухаживать смелее. Она встречала его попытки насмешкой.
Он искал с Каролиной встреч, стремился бывать там, где могла оказаться и она, ждал случая уединиться с ней во время морской прогулки, в театральной ложе, на балу. Иногда ему казалось, что он смеет рассчитывать на взаимность (кокетничая, Каролина давала повод к надежде). Ему даже показалось однажды, что он отмечен ее выбором. В день крещения сына графа Воронцова 11 ноября 1823 года в Кафедральном Преображенском соборе она опустила пальцы в купель, а затем, в шутку, коснулась ими его лба, словно обращая в свою веру.
Воистину он готов был сменить веру, если бы это помогло завоевать сердце обольстительной полячки. В другой раз он почти уверовал в свою близкую победу во время чтения романа, когда они вдвоем упивались "Адольфом". Она уже тогда казалась ему Элеонорой, походившей на героиню Бенжамена Кон-стана не только пленительной красотой, но и своей бурной жизнью, исполненной порывов и страсти.
Через несколько лет он признался ей, что испытал всю ее власть над собой, более того, обязан ей тем, что "познал все содрогания и муки любви". Да и по сей день испытывает перед ней боязнь, которую не может преодолеть.
Не сумев растопить ее холодность, так ничего тогда в Одессе и не добившись, он отступил, смирившись с неутоленным чувством.
...Пушкин вновь встретился с Каролиной Собаньской в Петербурге. Старая болезнь острым рецидивом пронзила сердце. Ему показалось, что все время с того дня, как впервые увидел ее, он был верен былому чувству. Лихорадочно набрасывал он одно за другим два послания к ней. Но так и не решался их отправить. Поэт доверил все сокровенное листу бумаги ("мне легче писать вам, чем говорить"). Перед нами в них предстает Пушкин, поклоняющийся Гимероту - богу страстной любви, сгорающий от охватившего его чувства.
Когда до Каролины дошли слухи о том, что Пушкин обвенчался, злая усмешка скривила ее губы...
В 1823 году из захолустного Кишинева Пушкина перевели в шумную Одессу. Поэт провел в приморском городе всего один год, но и здесь за столь короткий срок он покорил сердца двух красавиц. Первой его "жертвой" оказалась Амалия Ризнич - жена богатого коммерсанта. Дом Ивана Ризнича постоянно был полон гостей. На одном из таких приемов Пушкин и познакомился с Амалией. Полунемка, полуитальянка, с некоторой примесью еврейской крови, высокая, стройная, с необычайно красивыми горящими глазами, удивительно белой и изящной шеей и высоким бюстом - она пленила буквально всех мужчин. А предпочтение отдала поэту. Счастливые встречи двух влюбленных длились недолго. Муж узнал об их связи и тут же отправил неверную жену в Италию, лишив материальной поддержки. Поэт тяжело пережил разлуку. Он посвятил Амалии стихотворение "Для берегов отчизны дальней..."
Однако вскоре Пушкин утешился, обратив свой взор на Елизавету Ксаверьевну Воронцову (в девичестве Браиицкую). Поэта не пугала игра с огнем - предметом его нового обожания стала жена всесильного и грозного генерал-губернатора графа Воронцова. Современник Вигель писал об Элизе, которой было за тридцать: "С врожденным польским легкомыслием и кокетством желала она нравиться, и никто лучше ее в этом не успевал". О взаимности Элизы говорят стихи поэта, а воспоминания и свидетельства современников повествуют о скандалах, которые даже светские приличия не могли затушевать. Молодые люди таились, скрывали от людских глаз свою связь, но графу все стало известно о неверности жены, и он предписал Пушкину немедленно выехать в Херсонский уезд и собрать там материалы о ходе работ по истреблению саранчи. Поэт счел такой Приказ оскорбительным и написал прошение об отставке.
Запутавшись в своих любовных связях, озлобленный на себя, уволенный со службы, Пушкин приехал в Михайловское. Первые месяцы он жил мыслями об Одессе, оставленной там Елизавете Ксаверьевне, много сочинял. Со временем тоска прошла, душевная боль утихла, и поэта вновь потянуло в общество женщин, благо, что они были рядом - всего в нескольких верстах от дома. В соседнем селе Тригорское жила с семьей Прасковья Александровна Осипова, по первому мужу Вульф. Вместе с ней на лоне природы отдыхали дочери от первого брака, Анна и Евпраксия, падчерица Александра Ивановна и племянница Анна Ивановна.
Пушкин зачастил к соседкам, где его с нетерпением ждали. Молодежь вместе проводила целые дни, девицы постоянно кокетничали с молодым человеком. Боясь кого-либо обидеть, он ко всем относился с одинаковой симпатией, дарил им стишки в альбомы. Но вскоре цветущая, пышущая здоровьем хозяйка имения стала любовницей поэта. Она была на пятнадцать лет старше своего избранника. А он уже поглядывал на 15-летнюю Евпраксию, которую шутливо звал Зизи, глаз не сводившую со своего кумира, буквально обожествлявшую его. И, конечно, в один из вечеров, когда они остались одни, она без колебаний отдалась властителю своих дум. Связь Пушкина с Зизи стала известна обитателям Тригорского, и заговорили о предстоящей свадьбе. Может быть, так бы и случилось, если бы в это время не приехала погостить к своим родственникам Анна Керн.
Пушкин когда-то встречался с Керн в Петербурге в доме Олениных и нашел ее очень милой. После этого молодые люди не виделись шесть лет. Увидев вновь Анну, поэт потерял покой. Внезапно вспыхнувшая любовь всецело поглотила его.
Перед отъездом Анны в Ригу Пушкин протянул ей сложенный вчетверо листок почтовой бумаги. Она развернула его и прочла:
Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты.
Сорок лет спустя Анна Петровна Керн в своих воспоминаниях писала: "Когда я собиралась спрятать в шкатулку поэтический подарок, он долго на меня смотрел, потом судорожно выхватил и не хотел возвращать; насилу выпросила я их опять; что у него мелькнуло в голове, не знаю".
Анна Керн и ее двоюродная сестра Анна Вульф, тоже прелестная и молодая, безответно влюбленная в Пушкина, уезжали в Ригу. Пушкин избирал тактику опытного ловеласа: написал письмо Анне Вульф, но предназначено оно было для глаз другой. "Каждую ночь гуляю я по саду и повторяю себе: она была здесь - камень, о которой она споткнулась, лежит у меня на столе... Мысль, что я для нее ничего не значу, что, пробудив и заняв ее воображение, я только тешил ее любопытство, что воспоминание обо мне ни на минуту не сделает ее ни более задумчивой среди ее побед, ни более грустной в дни печали, что ее прекрасные глаза остановятся на каком-нибудь рижском франте с тем же пронизывающим сердце и сладострастным выражением, - нет, эта мысль для меня невыносима..."
Он писал и самой Керн. "Ваш приезд в Тригорское оставил во мне впечатление более глубокое и мучительное, чем-то, которое некогда произвела на меня встреча наша у Олениных".
А свою тетушку Прасковью Александровну Осипову он спрашивал в письме (не сомневаясь, что Керн покажут эти строки): "Хотите знать. Что за женщина г-жа Керн? Она податлива, все понимает; легко огорчается и утешается так же легко; она робка в обращении и смела в поступках; но она чрезвычайно привлекательна".
Анна Керн запомнила эти строки на всю жизнь. "Ваш образ встает передо мной, такой печальный и сладострастный; мне чудится, что я вижу ваш взгляд, ваши полуоткрытые уста. Прощайте - мне чудится, что я у ваших ног, - место, которому я от всей души завидую".
Он призывал ее бросить все, в том числе мужа, генерала Керна, и приехать к нему, может быть, в Псков. Пушкин писал: "Вы скажете: "А огласка, а скандал?" Черт возьми! Когда бросают мужа, это уже полный скандал, дальнейшее ничего не значит или значит очень мало... Если вы приедете, я обещаю вам быть любезным до чрезвычайности - в понедельник я буду весел, во вторник восторжен, в среду нежен, в четверг игрив, в пятницу, субботу и воскресенье буду чем вам угодно, и всю неделю … у ваших ног".
И она сбежала от своего мужа! Однако вскоре женщина обнаружила, что осталась почти без средств к существованию, поскольку обманутый муж отказался содержать ее. Анна, чтобы заработать себе на кусок хлеба, вычитывала корректуры, переводила с французского. Она ждала Пушкина с тайной надеждой. Теперь она была свободна, и они могут встречаться без помех. Однако, вернувшийся в 1826 году из Михайловского поэт был любезен с ней, но не искал встреч наедине. Правда, они все же сблизились, Александр писал об этом своему другу Сергею Соболевскому в таких выражениях, которые издатели чаще всего заменяют тремя точками. В этом весь Пушкин, признавшийся однажды: "Может быть, я изящен и благовоспитан в моих писаниях, но сердце мое совершенно вульгарно..."
Анна Керн часто перечитывала письма Пушкина из Михайловского, пока не продала их по пятерке за штуку. Чтобы не умереть с голоду. После смерти второго мужа - человека доброго, но бедного - Анну Петровну забрал к себе в Москву сын.
Что касается бессмертного стихотворения, то Керн передала его Глинке, который написал романс, ставший также бессмертным, как и имя той, кому стихи были посвящены.
Осенью 1826 года столица устроила любимому поэту восторженную встречу, его буквально разрывали на части, приглашали на балы, приемы, банкеты. Пушкин упивался, наслаждался своей славой. Издатели платили ему самые высокие гонорары, которые он небрежно проигрывал в карты.
Но все чаще накатывались тоска и скука. Приближающаяся осень жизни наводила поэта на мысль, что пора остепениться, обрести тихую, спокойную гавань. Софья Федоровна Пушкина, Екатерина Николаевна Ушакова, Анна Алексеевна Оленина, Наталья Николаевна Гончарова... Барышни хорошо воспитанные, красивые, но не слишком богатые. Сватовство к С.Ф. Пушкиной окончилось неудачей. Ровно через неделю после его предложения, 8 декабря 1826 года, было объявлено о помолвке Софьи с В.А. Паниным. Пушкин оказывал внимание Ушаковой, и все говорили о грядущей помолвке поэта, но в мае 1822 года он уехал в Петербург и до декабря следующего года не появился в Москве. Пушкин предложил руку и сердце Анне Алексеевне Олениной, отец которой, Алексей Николаевич, был директором Публичной библиотеки и президентом Академии художеств. Поэт получил решительный отказ от матери невесты. Удрученный, он поспешил к Ушаковой. Поздно! Та уже была помолвлена с другим. "С чем же я остался?" - воскликнул Пушкин. "С оленьими рогами", - ответила Екатерина.
Зимой, в самом конце 1828 года, на балу у знаменитого московского танцмейстера Иогеля Пушкин встретил 16-летнюю необычайно красивую девочку - Наталью Гончарову. Она только недавно начала выезжать, но о ней уже говорили в свете, называли ее одной из первых московских красавиц, восхищались ее одухотворенной, "романтической" прелестью.
Очарованный поэт вскоре сделал ей предложение и получил неопределенный ответ - полуотказ, полусогласие. Но он не отступил: слишком сильна была его влюбленность; мечта о счастье с этой девочкой, такой не похожей на него, такой спокойной, нежной, умиротворяющей, кружила ему голову.
Около двух лет тянулась история пушкинского сватовства. И вот наконец в апреле 1830 года согласие было получено. "Участь моя решена. Я женюсь... Та, которую любил я целые два года, которую везде первую отыскивали глаза мои, с которой встреча казалась мне блаженством - Боже мой - она... почти моя... Я готов удвоить жизнь и без того неполную. Я никогда не хлопотал о счастии, я мог обойтиться без него. Теперь мне нужно на двоих, а где мне взять его?" Так писал Пушкин весной 1830 года, сразу после помолвки. С этого времени Пушкин постоянно возвращается к мысли о возможности счастья для него, бездомного, гонимого поэта с зыбким и туманным будущим.
Свадьба беспрестанно откладывалась. "Пушкин настаивал, чтобы поскорее их обвенчали. Но Наталья Ивановна напрямик ему объявила, что у нее нет денег. Тогда Пушкин заложил именье, привез денег и просил шить приданое. Много денег пошло на разные пустяки и на собственные наряды Натальи Ивановны", - вспоминала княгиня Долгорукова.
Временами на поэта находила жестокая хандра. В такие моменты он нервничал, жаловался друзьям, ходил мрачным. За неделю до свадьбы он писал своему приятелю Н.И. Кривцову: "Женат - или почти. Все, что бы ты мог сказать мне в пользу холостой жизни и противу женитьбы, все уже мною передумано. Я хладнокровно взвесил выгоды и невыгоды состояния, мною избираемого. Молодость моя прошла шумно и бесплодно. До сих пор я жил иначе как обыкновенно живут. Счастья мне не было... Мне за 30 лет. В тридцать лет люди обыкновенно женятся - я поступаю как люди и, вероятно, не буду в том раскаиваться. К тому же я женюсь без упоения, без ребяческого очарования. Будущность является мне не в розах, но в строгой наготе своей..."
Свадьба прошла торжественно. Наталья Николаевна перестала быть отдаленной прекрасной мечтой. Он стал относиться к ней менее возвышенно - и еще больше полюбил "...Женка моя прелесть не по одной наружности", - писал Плетневу через несколько дней после свадьбы.
А был ли счастлив вообще Александр Сергеевич? С молодых лет в нем уживались два человека - чувственный и вместе с тем рассудочный; способный увлекаться почти до безумия, но никогда не отдающий себя женщине целиком. Из многочисленных любовных приключений нельзя назвать ни одного, которое бы подчинило его душу. Кровь в нем бурлила, но в глубине своего существа поэт оставался тверд.
Признаваясь в любви многим, он любил по-настоящему, наверное, только свою Музу.

Из книги "100 Великих Любовников" Муромов И.А.

tonnel.ru

[бриз**]

Митхун Чакраборти


http://www.bollywoodsuperstars.narod.ru/actors/Mithun_Chakraborty/10.jpg

Митхун Чакраборти родился 16 июня 1950 года в среднезажиточной (по индийским меркам) семье служащего телефонной компании. Они жили в Калькутте (Западная Бенгалия). Позже у М. Чакраборти появились три младших сестренки (две из которых в настоящее время замужем, а одна стала святым человеком — отшельницей в храме).
http://www.bollywoodsuperstars.narod.ru/actors/Mithun_Chakraborty/04.jpg В детстве проходил обучение в Шотландском Церковном колледже, расположенном в Калькутте.
В конце 60-х годов Митхун примкнул к левоэкстремистскому молодёжному движению наксалитов, которые подняли вооружённый мятеж.
Мятеж наксалитов был безжалостно подавлен властями. Многие соратники Митхуна были казнены или на долгие годы оказались за решёткой. Сам Митхун не очень любит вспоминать о тех днях. Отец, чтобы спасти сына от преследования суда, отправил его в 1971 году в город Бомбей к дяде.
http://www.bollywoodsuperstars.narod.ru/actors/Mithun_Chakraborty/05.jpegЕще в школьные годы Митхун принимал участие в любительских театральных постановках, мечтал о карьере артиста кино. Поселившись в столице индийского кинематографа, Болливуде (так город обычно называют индийцы по аналогии с заморским Голливудом) М. Чакраборти немного приблизился к осуществлению своей мечты.
У дяди строптивый юноша долго не задержался, в скором времени по ряду причин ему указали на дверь и если бы не поддержка друзей, одним из которых стал сын известного кинорежиссёра Дулала Гуха, кто знает, чем бы всё обернулось?
Митхуну удалось пристроиться в качестве коммивояжера в одну из косметических компаний. Юноша целый год он колесил по стране, рекламируя и продавая парфюмерные товары, пока в один прекрасный день не наткнулся на объявление о приеме на актерский факультет Института кино в городке Пуна, расположенном в 160 км от Бомбея. Хорошие внешние данные, природные задатки помогли парню с честью выдержать экзамены и преодолеть неприятности, когда его отказывались принимать из-за низкого сословного происхождения.
Уже во время учёбы Митхун стал сниматься в кино в эпизодической роли в фильме Дулала Гуха "Два незнакомца" (DO ANJAANE). Он играл бойкого парня, приходившего несколько раз по-соседски пожурить вечно выясняющую отношения семейную пару главных героев (Амитабх Баччан и Рекха). Эта картина стала коммерческим хитом, собравшим большую кассу в Индии, но дебют смуглого бенгальца прошёл незамеченным на фоне сияния звёзд первой величины. Эта картина стала коммерческим хитом, собравшим большую кассу в Индии, но дебют смуглого бенгальца прошел незамеченным на фоне сияния звезд первой величины.
Затем он снялся в фильме «Королевская охота». В этой картине Митхун исполнил трагическую роль простого и наивного охотника из племени санталов. Чтобы лучше и правдоподобнее сыграть роль, юноша некоторое время провел в этом племени, изучая его нехитрую жизнь, даже принимал участие в охотах, устраиваемых племенем. Когда в 1976 году «Королевская охота» вышла на киноэкраны, то на национальном кинофестивале картину удостоили премии «Золотой лотос», а сам Митхун Чакраборти был признан лучшим киноактером страны.
Поскольку и «Королевская охота» и «Два незнакомца» вышли на экраны Индии в один день, вопрос о том, какой из фильмов Митхуна стоит называть дебютным до сих пор является предметом многочисленных споров.
http://www.bollywoodsuperstars.narod.ru/actors/Mithun_Chakraborty/07.jpg Известность и кассовые сборы «Королевской охоты» позволили актеру утвердиться в статусе звезды альтернативного реалистического кинематографа, однако в конце 70-х годов это направление оказалось в творческом кризисе, и Митхун оказался не у дел. Несмотря на популярность «Королевской охоты», продюсеры и режиссеры не спешили приглашать новичка в свои фильмы. Боссы киноиндустрии к тому времени не успели разглядеть огромный творческий и коммерческий потенциал Митхуна Чакраборти. В результате в 1977 году на экраны вышел всего один фильм с участием Митхуна. Вероятно, по этой причине Митхун соглашается на съемки в целом ряде малозаметных и проходных фильмов, быстро сошедших с экранов кинотеатров и не прибавивших актеру ни славы, ни популярности.
Митхун, под сценическим псевдонимом Рана Рез, начал участвовать в танцевальных шоу, где его партнершей стала знаменитая танцовщица Хелен. Примерно в то же время у него разгорелся страстный роман с фотомоделью Хеленой Льок, и только почти бедственное положение Митхуна не позволяло ему скрепить отношения священными узами брака. К счастью, известный продюсер Баббар Субхаш, подбирая кастинг для индийского джеймсбондовского сериала, остановил свой выбор на Митхуне, на которого он обратил внимание во многом благодаря «Королевской охоте». Красивый и прекрасно сложенный молодой человек идеально подходил для роли крутого суперагента. Фильм получил прокатное название «SURAKSHA». Его успех, проценты от проката позволили Митхуну сыграть свадьбу с Хеленой Льок. Надо сказать, что этот брак с самого начала был обречен на неудачу. Однако Митхун много и очень плодотворно снимался в тот период. Только в 1980 году его можно было увидеть на съемочных площадках еще 12 картин. Актерская карьера шла на подъем. В 1982 году Чакраборти попал в пятерку ведущих актеров индийского кинематографа, это позволило ему выступить в качестве продюсера «Боксера» – на фильм Митхун возлагал очень большие надежды. Он надеялся, что эта кинолента сделает для него то, что принес Сильвестру Сталлоне успех первой части «Рокки». Зрители достаточно прохладно отнеслись к его первой продюсерской работе. Незадолго до этого Митхун второй раз женился. На этот раз его избранницей стала известная актриса Йогита Бали. На Чакраборти градом посыпались предложения от продюсеров и режиссеров, но далеко не все из лент с участием суперзвезды того периода были удачными. Боссы киноиндустрии нещадно эксплуатировали актерский талант и незаурядные внешние данные Митхуна, мало заботясь об уровне сценариев и режиссуры.
В 1986 году Митхуна Чакраборти признали самым крупным налогоплательщиком среди физических лиц Индии. Он до сих пор один из самых богатых людей страны. Сейчас все чаще Митхун проводит с детьми – тремя сыновьями: Намакши (Мимо), Махакшай, Ушми и дочкой Дишани.




(http://xbase.ru/?bollywoodsuperstars)

[бриз**]

Антуан-Мари-Роже де Сент-Экзюпери

(1900-1944 )

[/URL][URL=http://www.radikal.ru]http://s40.radikal.ru/i089/0906/57/b3fda33373b4.jpg (http://www.radikal.ru)

Ровесник нашего времени, граф Антуан-Мари-Роже де Сент-Экзюпери родился в июне 1900 года во Франции в городе Лионе, в замке Ла Молль. Его родители происходили из старинных аристократических семейств, однако столь родовитое происхождение никак не соответствовало фактическому социальному положению семьи Сент-Экзюпери: отец будущего писателя служил инспектором страховой компании. И когда он умер, его жена осталась с пятью детьми, в том числе с четырехлетним Антуаном, без собственных средств к существованию. На помощь пришли бабушки; только благодаря им дети получили образование, не испытав нужды. В детстве он был мечтателем, сочинял стихи, рисовал, учился играть на скрипке, но увлекся техникой и машинами. Учился он неровно, в нем проявлялись проблески гения, но заметно было, что ученик этот не создан для школьных занятий. В семье его называли "Король Солнце" из-за белокурых волос, венчающих голову. Товарищи же прозвали Антуана "Звездочет", потому что нос его был вздернут к небу. В действительности он уже тогда был "Маленьким принцем", надменным и рассеянным, радостным и бесстрашным. Всю жизнь он сохранял связь со своим детством, он всегда оставался восторженным, любознательным и с успехом играл роль мага-волшебника, как бы в ожидании восторженных возгласов: "Да здравствует Антуан де Сент-Экзюпери!" И эти возгласы раздавались, но только чаще говорили: "Сент-Экс, Антуан или Тонио", потому что он неизменно становился частицей внутренней жизни всех тех, кто его знал или читал его книги.
В двенадцать лет Антуан получает "воздушное крещение" - его поднимает в воздух на своем самолете уже тогда знаменитый летчик, будущий ас воздушных сражений первой мировой войны, Жюль Ведрин. Но, видимо, тогда особого впечатления на мальчика этот полет не произвел. К авиации как основному (или одному из основных) делу жизни его потянуло значительно позже. Даже окончив школу, двадцатилетний Сент-Экзюпери еще не решил твердо, какой профессии он посвятит свою жизнь.
В юности Антуана влекла еще и архитектура, поэтому он поступает на отделение архитектуры Академии художеств. Но в 1921 году неожиданно для окружающих, он бросает свои занятия архитектурой и записывается добровольцем в авиационный полк, он окончательно выбрал свою дорогу - небо.
Через год Сент-Экзюпери получает звание младшего лейтенанта и назначение летчиком в авиационный полк, расположенный на парижском аэродроме Бурже. Но всего три месяца спустя попадает в первую тяжелую аварию, получает серьезные ранения и по выздоровлению демобилизуется. Начинается, наверно, не самая трудная, но безусловно, самая неинтересная полоса жизни Сент-Экзюпери: он служит конторщиком на черепичном заводе, а затем торговым агентом небольшой автомобильной фирмы.
Шли двадцатые, тридцатые годы - молодость авиации. На еще несовершенных машинах он овладевал техникой ночного полета. Учился водить гидросамолет, прокладывал новые трассы. Где он только не летал! Побывал и над Кордильерами, и над Сахарой, не однажды разбивался со своей машиной, не однажды, рискуя жизнью, летел на помощь товарищу.
Никогда еще, пожалуй, призвание авиатора не проявлялось в человеке более явственно и никогда еще человеку не было так трудно осуществить свое призвание. Военная авиация согласилась зачислить его только в запас. Лишь когда Сент-Экзюпери исполнилось двадцать семь лет, гражданская авиация позволила ему стать летчиком, а затем начальником французского аэродрома в Марокко, а в последствии - в Южной Америке. В это время он опубликовывает свои первые произведения и приобщает небо к литературе, что не мешает ему оставаться смелым и энергичным пилотом, а затем и техническим директором филиала компании "Аэропосталь" в Буэнос-Айресе - тут он работает бок о бок с его будущими товарищами Мермозом и Гийоме. Он попадает в многочисленные и тяжелые аварии, но только чудом остается в живых.
В 1931 году он женится на вдове испанского писателя Гомеса Карильо - Консуэло, уроженке Южной Америки. Фантазия этой женщины приводит Антуана в восторг. Но аварии продолжаются: то Сент-Экс чуть не разбивается во время чудовищного падения, то после вынужденной посадки он оказывается затерянным в песках. И, мучимый изнурительной жаждой, в самом сердце пустыни, он испытывает острую потребность вновь отыскать "Планету людей"!
В 1934-1935 годах, по поручениям компании "Эр-Франс", Сент-Экзюпери едет в Советский Союз в качестве корреспондента газеты "Парисуар". В те годы он публикует репортажи из СССР. К сожалению, дошедшие до нас отрывки из московских репортажей не позволяют достаточно уверенно судить о точности и глубине его проникновения в нашу сложную, многоплановую действительность тех лет. После возвращения из Советского Союза Сент-Экзюпери дважды едет на фронты гражданской войны в Испании и публикует несколько статей о виденном там.
Стремление летать приводит Антуана де Сент-Экзюпери к приобретению легкого самолета Кадрон "Симун", на котором он в конце 1935 года предпринимает попытку перелета по маршруту Париж-Сайгон, а в 1938 году - по маршруту Париж-Огненная земля. Обе эти попытки кончаются тяжелыми авариями на первых же этапах: первая - в Ливийской пустыне, вторая - в Гватемале.
Наступает 1939 год. Вспыхивает война. Сент-Экс решительно принимает все возможные шаги, использует все связи, лишь бы добиться назначения на летную боевую работу в действующую армию. И хотя врачи упорно признают, что он совершенно не пригоден к полетам (следствие многочисленных переломов и контузий), он в конце концов добивается зачисления в разведывательную авиагруппу 2/33. В дни вражеского вторжения, после нескольких боев, группу эту отправляют в Алжир и личный состав ее демобилизуют. Он уходит из армии, и теперь уже как гражданское лицо, возвращается во Францию - повидаться с родными, а затем переезжает в Нью-Йорк. Там он пишет книгу "Военный летчик", снискавшую огромный успех в Соединенных Штатах, а также и во Франции, в то время оккупированной врагом.
Писатель Андре Моруа, хорошо знавший Антуана де Сент-Экзюпери, вспоминает: "Когда генерал прибыл в Соединенные Штаты за вооружением, мы оба - Сент-Экс и я - вновь попросили зачислить нас на службу во французскую армию в Африке. Антуан уехал из Нью-Йорка на несколько дней раньше меня, и, когда я сошел с борта самолета в Алжире, он уже встречал меня на аэродроме. Вид у него был несчастный. Ведь Антуан так сильно ощущал узы, объединяющие людей, он всегда чувствовал себя в какой-то мере ответственным за судьбы Франции, и вот теперь он обнаружил, что французы разделены. Два генеральных штаба противостояли друг другу. Он был зачислен в резерв командования и не знал, разрешат ли ему летать. Ему было уже сорок четыре года, а он упорно и настойчиво добивался, чтобы ему позволили управлять самолетом "П-38", быстрой машиной, созданной для более молодых сердец. В конце концов, благодаря вмешательству одного из сыновей президента Рузвельта, Сент-Экзюпери получил на это согласие.
Произведенный в чин майора он сумел присоединиться к дорогой его сердцу разведывательной группе 2/33 (в которую ранее был зачислен), но начальники, тревожась за его жизнь, неохотно разрешали ему полеты. Ему пообещали пять таких полетов, он вырвал согласие еще на три. Из восьмого полета он не вернулся. Он вылетел в 8 часов 30 минут утра, а к 13 часам 30 минутам его все еще не было. Товарищи по эскадрилье, собравшись в офицерской столовой, ежеминутно смотрели на часы. Теперь у него оставалось горючего всего на один час. Ровно через час не оставалось больше никакой надежды. Все долго хранили молчание. Потом командир эскадрильи сказал одному из летчиков: "Вы выполните задание, порученное майору де Сент-Экзюпери".
Все закончилось так, как в романе Сент-Экса, и можно было легко представить себе, что, когда у него не осталось больше горючего и, быть может надежды, он, подобно одному из своих героев, устремил самолет ввысь - к небесному полю, густо усеянному звездами".
Итак, 31 июля 1944 года его самолет не вернулся на базу... По прихоти судьбы это задание состояло в аэрофотосъемке объектов вблизи Лиона - того самого города, в котором сорока четырьмя годами раньше родился. Нет, он жил не очень долго и написал не очень много, но и жизнью своей, и смертью, и своими книгами, и письмами, которые потом были опубликованы, он сумел многое сказать людям.

[бриз**]

Андрей Краско

русский актер
10 августа (http://www.calend.ru/day/8-10/) 1957 — 5 июля (http://www.calend.ru/day/7-5/) 2006

52 года назад 3 года назад



http://www.calend.ru/img/content_events/i0/113.jpg Андрей Иванович Краско


Андрей Иванович Краско был одним из самых востребованных актеров кино. Он был одним из ярчайших представителей Петербургской актерской школы. К сожалению, слава, признание и известность пришли к нему поздно - уже после сорока лет.

Путь Краско в кино отнюдь не был прямым. Прошло немало лет, прежде чем он оказался перед кинокамерой. Первой его ролью в настоящем кино стала роль провинциального следователя в фильме Павла Лунгина «Олигарх». Причем, все произошло случайно. На роль был утвержден другой актер, но он по какой-то причине не смог приехать на съемки.

Несмотря на то, что фильм в целом был раскритикован, свою роль Краско сыграл блестяще и все это признали. Его стали приглашать на съемки. И после роли Краснова в сериале «Агент Национально Безопасности» Андрея Краско наконец настигла заслуженная слава.

В одночасье он стал одним из самых востребованных актеров. Почти каждый фильм, что выходил в свет, снимался с его участием. Он снимался и в сериалах и в полнометражных фильмах.

Но все же его актерский талант, по большому счету, так и остался нераскрытым. «В последнее время играю либо бандитов, либо людей в форме. Кино такое» – говорил о своей работе сам Краско. К сожалению, особого выбора у него не было.

Умер Краско на съемках фильма «Ликвидация». Он почувствовал себя плохо ещё по пути в Одессу, где снимался фильм. Съемки отложили, но актеру становилось только хуже. Краско скончался по пути в больницу 5 июля 2006 года

[бриз**]

Сергей Образцов

театральный деятель, актёр и режиссер, основатель театра кукол в Москве
5 июля (http://www.calend.ru/day/7-5/) 1901 — 8 мая (http://www.calend.ru/day/5-8/) 1992

108 лет назад 17 лет назад



http://www.calend.ru/img/content_events/i0/482.jpg

Сергей Владимирович Образцов родился 22 июня (5 июля) 1901 в Москве, в семье академика Владимира Образцова, занимавшегося вопросами эксплуатации ж/д транспорта.

В 1918 Сергей поступает учиться в Высшие художественно-театральные мастерские, а позже – в музыкальную студию Московского Художественного театра. С 1922 он постигает тонкости актёрской игры и режиссуры, играя рядом с известными актерами МХТ – Гиацинтовой, Берсеневым, Бирман.

В 1931 Сергей Образцов создал уникальный театр кукол и более шестидесяти лет был его бессменным руководителем. Именно ему принадлежит рождение пародийного жанра «романсов с куклами». Он много сделал для разработки теории и методики театра кукол, определения его жанровых особенностей, изобретения новых систем кукол, вырастил и воспитал несколько поколений блистательных актёров, режиссёров, сценографов, художников и драматургов театра кукол, которые и сегодня работают в сотнях театров нашей страны, в десятках стран мира.

В спектаклях Образцова актёр-кукловод – не подсобная фигура, приводящая в движение куклу, а творец сценического образа, создание которого в театре кукол строится на тех же законах, что и в драматическом театре, но имеет и свои «кукольные» особенности. Образцов стремится к поиску новых решений в конструкции ширмы, декораций, «анатомии» кукол.

Книги, написанные Сергеем Владимировичем о системе режиссерской и актёрской работы в кукольном театре, являются богатейшим наследием Мастера, которое он оставил своим последователям. Среди них «Актёр с куклой», «Моя профессия», «Эстафета искусств», «По ступенькам памяти», «Моя кунсткамера», «О том, что я увидел, узнал и понял во время двух поездок в Лондон», «Театр китайского народа» и др.

Творческий путь Мастера отмечен спектаклями, навсегда вошедшими в золотой фонд отечественного и мирового театрального искусства. Среди них: «По щучьему велению» (1936), «Кот в сапогах» (1937), «Волшебная лампа Аладдина» (1940), «Король-Олень» (1943), «Весёлые медвежата» (1945), «Необыкновенный концерт» (1946), «Божественная комедия» (1961), «Дон Жуан» (1975) и многие другие. Получившие зрительскую любовь и признание специалистов, они до настоящего времени не сходят с афиши театра.

[Тито]

Я где-то читал,что уже в наши дни самолёт Экзюпери обнаружили .Обломки разумеется.

[мудрость]

Да, я тоже читала. Интересная находка. Если найду опять, где-то в нете, напишу.

[Данушка]

Пушкин Александр Сергеевич

06 июня 1799 года - 10 февраля 1837 года

http://s49.radikal.ru/i124/0906/33/011c73baaa6a.jpg

История жизни


"Моя женитьба на Натали (это, замечу в скобках, моя сто тринадцатая любовь) решена", - признался как-то Пушкин в письме княгине В.Ф. Вяземской весной 1830 года. Может быть, это откровение было шуткой или молодецкой бравадой. Но, так или иначе, любовный опыт поэта, зафиксированный современниками, чрезвычайно богат.
Природа наделила Пушкина крепким здоровьем, заложила в него огромный запас энергии и жизненных сил. "Великолепная натура", - сказал знаменитый хирург Арендт, осматривая смертельно раненого поэта. Только один недостаток был присущ ему - нервная, чувственная возбудимость. И именно этот порок волновал и привлекал к нему женщин.
Большинство увлечений носило мимолетный характер. Так - легкий, ни к чему не обязывающий флирт. Но если уж влюблялся, то ему непременно нужно было физическое обладание. Пушкин буквально сходил с ума, когда его избранница оставалась недоступной. Правда, это удавалось немногим. Женщин влекло к нему, хотя внешне поэт был мало привлекателен.
"В лицее он превосходил всех чувственностью, а после, в свете, предавался распутствам всех родов, проводя дни и ночи в непрерывной цепи вакханалий и оргий... У него господствовали только две стихии: удовлетворение чувственным страстям и поэзия; и в обоих он ушел далеко".
Это воспоминания о поэте холодного и чопорного барона М.А. Корфа, который в лицее учился в одном классе с Пушкиным. Конечно, можно с недоверием отнестись к словам человека, не любившего поэта. Однако выводы свои он делал на основании неоспоримых фактов.
Однажды в лицее совсем еще юный Пушкин увидел в темном коридоре женскую фигуру. Тихо подкравшись к ней сзади, подросток бесцеремонно обнял незнакомку и попытался поцеловать, но в последний момент увидел, что перед ним старая дева фрейлина княжна В.М. Волконская. Обескураженный подросток быстро исчез, но это не спасло его от неприятности, В тот же день разгневанная княжна пожаловалась государю. Пушкину грозило отчисление из лицея. С большим трудом директору лицея Е.А. Энгельгардту удалось выпросить виновному прощение.
Пушкин удовлетворял внезапно вспыхнувшие в нем плотские желания с женщинами легкого поведения. Такие мимолетные связи тут же забывались. Однако его сердце бешено билось при встрече с красивыми светскими дамами. Вот тогда чувства переполняли его душу, и он переживал любовь, как тяжелую болезнь. Вот тогда и рождались удивительные стихи...
Еще учась в лицее, юный Пушкин встретил в театре Екатерину Павловну Бакунину, сестру своего товарища, и с первого взгляда пленился ею. Целую зиму томился он любовью к очаровательному созданию, пока не повстречался с Марией Смит, в девичестве Шарон-Лароз. Молодая вдова приходилась дальней родственницей директору лицея Е.А. Энгельгардту. Чуть ли не каждую ночь проходили у него тайные свидания с красивой и пылкой вдовой, которая охотно принимала своего юного любовника.
Летом 1817 года Пушкин закончил лицей и переехал жить в Петербург. Здесь он окунулся в светскую жизнь. Среди его увлечений несколько дам полусвета, среди которых называются Штейгель И Ольга Массон. В это же время он интересовался театром. Александр был покорен актрисой Екатериной Семеновой, находившейся в зените своей славы. Юный Пушкин впечатлялся не столько ее красотой, столько необыкновенным талантом. По словам Н.И. Гнедича, близкого друга Семеновой, поэт не вызвал ответного чувства. Первой его любовницей в столице стала княгиня Евдокия Ивановна Голицина, которая почти на 20 лет была старше поэта. В доме княгини, блиставшей своей красотой, собиралось изысканное общество. Молодой поэт был самым желанным гостем. Однако в декабре 1818 года друг поэта А. Тургенев писал: "Жаль, что Пушкин уже не влюблен в нее..."
6 мая 1820 года по высочайшему повелению за написание вольнодумных стихов Пушкин бил выслан из столицы. Он выехал из Петербурга смертельно уставшим от разгульной жизни, где-то в глубине души лелея мысль отдохнуть от мирской суеты. Но молодость и кипевшая в нем страсть взяли свое. Южная ссылка началась с приятного знакомства с дочерьми генерала Раевского - 22-летней Екатериной, 16-летней Еленой, 14-летней Марией. Скорее всего, Пушкин был влюблен во всех трех сразу. Мария - будущая княжна Волконская - позже написала: "Как поэт, он считал долгом быть влюбленным во всех хорошеньких женщин и молодых девушек, с которыми он встречался". По приезду в Кишинев, он быстро покорил сердце очаровательной Людмилы Инглези, жены богатого бессарабского помещика. Людмила, известная своей красотой и романтическими похождениями, была по крови цыганка. Тайна связи ее с поэтом открылась. Разгневанный муж устроил Пушкину публичный скандал и вызвал на дуэль. Наместник Бессарабской области Иван Никитич Инзов, под началом которого служил Пушкин, посадил "проказника" на гауптвахту, а чете Инглези предложил немедленно уехать за границу. Таким образом, удалось сохранить для России великого поэта.
А Пушкин вновь искал приключений, соблазняя одну за другой очаровательных и податливых красавиц: Мариолу Ради сменила Аника Сандулаки, а затем в жарких объятиях поэта оказалась Мариола Балш. Следует упомянуть также Калипсо Полихрони. Гречанка обладала удивительным голосом, нежным и волнующим. Именно одну из них и предложил Пушкин: "Гляжу, гляжу, как безумный, на черную шаль..." Калипсо посвящено стихотворение "Гречанке".
В губернском доме на Левашовской улице в Киеве протекала обычная светская жизнь. По вечерам, особенно в дни праздников, здесь собирался весь город. В толпе гостей оказался однажды и Александр Пушкин. Было это в мае 1820 года. По пути на юг к месту ссылки он проездом ненадолго задержался в Киеве. Вновь попал он сюда в начале следующего года и прожил тут несколько недель.
Дом Раевских, где остановился поэт, сообщался с губернаторским домом общим садом. Естественно, соседи часто виделись, а Пушкин "проводил свою жизнь" в семье губернатора Ивана Яковлевича Бухарина и его супруги Елизаветы Федоровны. Не только радушные хозяева, веселье балов, общество блестящих офицеров влекли сюда поэта.
В пестром хороводе местных красавиц он сразу же выделил двух элегантных, прелестных полячек, дочерей графа Ржевусского. Обе были замужние, что не мешало им, кокетничая, обольщать многочисленных поклонников. Младшей, Эвелине, исполнилось семнадцать, и была она, по словам знавших ее тогда, красивой, как ангел. Старшая, Каролина, отличалась не меньшей красотой, но это была красота сладострастной Пасифаи, она была на шесть лет старше Пушкина.
Величавая, словно римская матрона, с волшебным огненным взором валькирии и соблазнительными формами Венеры, она произвела на поэта неотразимое впечатление. И осталась в памяти женщиной упоительной красоты, обещающей блаженство тому, кого пожелает осчастливить. Пушкин мечтал попасть в число ее избранников.
Но там, в Киеве, она вспыхнула кометой на его горизонте и исчезла. Однако не навсегда. Вновь Каролина взошла на его небосклоне, когда поэт неожиданно встретил ее в Одессе.
Пушкин увидел ее на рауте у генерал-губернатора, куда, скрепя сердце, Каролину Ржевскую (по мужу Собаньскую) иногда приглашали из-за Витта. Он сразу заметил ее пунцовую без полей току со страусовыми перьями, которая так шла к ее высокому росту.
Радость встречи с Каролиной омрачил Ганский - муж Эвелины. Заметив, с каким нескрываемым обожанием поэт смотрит на Собаньскую, как боязливо робеет перед ней, он счел долгом предупредить юного друга насчет свояченицы. Разумеется, он имел в виду ее коварный нрав, жестокое, холодное кокетство и бесчувственность к тем, кто ей поклонялся, - ничего более.
Пушкин не очень был расположен прислушиваться к советам такого рода, тем более что ему казалось, будто он влюблен.
Однако и сам видел, что в присутствии Каролины делается каким-то удрученным, слова не идут на ум. Где его непринужденность, остроумие, веселый смех? Почему он так скован, так неловок? Досадуя на себя, он хотел преодолеть не свойственную ему робость, пытался ухаживать смелее. Она встречала его попытки насмешкой.
Он искал с Каролиной встреч, стремился бывать там, где могла оказаться и она, ждал случая уединиться с ней во время морской прогулки, в театральной ложе, на балу. Иногда ему казалось, что он смеет рассчитывать на взаимность (кокетничая, Каролина давала повод к надежде). Ему даже показалось однажды, что он отмечен ее выбором. В день крещения сына графа Воронцова 11 ноября 1823 года в Кафедральном Преображенском соборе она опустила пальцы в купель, а затем, в шутку, коснулась ими его лба, словно обращая в свою веру.
Воистину он готов был сменить веру, если бы это помогло завоевать сердце обольстительной полячки. В другой раз он почти уверовал в свою близкую победу во время чтения романа, когда они вдвоем упивались "Адольфом". Она уже тогда казалась ему Элеонорой, походившей на героиню Бенжамена Кон-стана не только пленительной красотой, но и своей бурной жизнью, исполненной порывов и страсти.
Через несколько лет он признался ей, что испытал всю ее власть над собой, более того, обязан ей тем, что "познал все содрогания и муки любви". Да и по сей день испытывает перед ней боязнь, которую не может преодолеть.
Не сумев растопить ее холодность, так ничего тогда в Одессе и не добившись, он отступил, смирившись с неутоленным чувством.
...Пушкин вновь встретился с Каролиной Собаньской в Петербурге. Старая болезнь острым рецидивом пронзила сердце. Ему показалось, что все время с того дня, как впервые увидел ее, он был верен былому чувству. Лихорадочно набрасывал он одно за другим два послания к ней. Но так и не решался их отправить. Поэт доверил все сокровенное листу бумаги ("мне легче писать вам, чем говорить"). Перед нами в них предстает Пушкин, поклоняющийся Гимероту - богу страстной любви, сгорающий от охватившего его чувства.
Когда до Каролины дошли слухи о том, что Пушкин обвенчался, злая усмешка скривила ее губы...
В 1823 году из захолустного Кишинева Пушкина перевели в шумную Одессу. Поэт провел в приморском городе всего один год, но и здесь за столь короткий срок он покорил сердца двух красавиц. Первой его "жертвой" оказалась Амалия Ризнич - жена богатого коммерсанта. Дом Ивана Ризнича постоянно был полон гостей. На одном из таких приемов Пушкин и познакомился с Амалией. Полунемка, полуитальянка, с некоторой примесью еврейской крови, высокая, стройная, с необычайно красивыми горящими глазами, удивительно белой и изящной шеей и высоким бюстом - она пленила буквально всех мужчин. А предпочтение отдала поэту. Счастливые встречи двух влюбленных длились недолго. Муж узнал об их связи и тут же отправил неверную жену в Италию, лишив материальной поддержки. Поэт тяжело пережил разлуку. Он посвятил Амалии стихотворение "Для берегов отчизны дальней..."
Однако вскоре Пушкин утешился, обратив свой взор на Елизавету Ксаверьевну Воронцову (в девичестве Браиицкую). Поэта не пугала игра с огнем - предметом его нового обожания стала жена всесильного и грозного генерал-губернатора графа Воронцова. Современник Вигель писал об Элизе, которой было за тридцать: "С врожденным польским легкомыслием и кокетством желала она нравиться, и никто лучше ее в этом не успевал". О взаимности Элизы говорят стихи поэта, а воспоминания и свидетельства современников повествуют о скандалах, которые даже светские приличия не могли затушевать. Молодые люди таились, скрывали от людских глаз свою связь, но графу все стало известно о неверности жены, и он предписал Пушкину немедленно выехать в Херсонский уезд и собрать там материалы о ходе работ по истреблению саранчи. Поэт счел такой Приказ оскорбительным и написал прошение об отставке.
Запутавшись в своих любовных связях, озлобленный на себя, уволенный со службы, Пушкин приехал в Михайловское. Первые месяцы он жил мыслями об Одессе, оставленной там Елизавете Ксаверьевне, много сочинял. Со временем тоска прошла, душевная боль утихла, и поэта вновь потянуло в общество женщин, благо, что они были рядом - всего в нескольких верстах от дома. В соседнем селе Тригорское жила с семьей Прасковья Александровна Осипова, по первому мужу Вульф. Вместе с ней на лоне природы отдыхали дочери от первого брака, Анна и Евпраксия, падчерица Александра Ивановна и племянница Анна Ивановна.
Пушкин зачастил к соседкам, где его с нетерпением ждали. Молодежь вместе проводила целые дни, девицы постоянно кокетничали с молодым человеком. Боясь кого-либо обидеть, он ко всем относился с одинаковой симпатией, дарил им стишки в альбомы. Но вскоре цветущая, пышущая здоровьем хозяйка имения стала любовницей поэта. Она была на пятнадцать лет старше своего избранника. А он уже поглядывал на 15-летнюю Евпраксию, которую шутливо звал Зизи, глаз не сводившую со своего кумира, буквально обожествлявшую его. И, конечно, в один из вечеров, когда они остались одни, она без колебаний отдалась властителю своих дум. Связь Пушкина с Зизи стала известна обитателям Тригорского, и заговорили о предстоящей свадьбе. Может быть, так бы и случилось, если бы в это время не приехала погостить к своим родственникам Анна Керн.
Пушкин когда-то встречался с Керн в Петербурге в доме Олениных и нашел ее очень милой. После этого молодые люди не виделись шесть лет. Увидев вновь Анну, поэт потерял покой. Внезапно вспыхнувшая любовь всецело поглотила его.
Перед отъездом Анны в Ригу Пушкин протянул ей сложенный вчетверо листок почтовой бумаги. Она развернула его и прочла:
Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты.
Сорок лет спустя Анна Петровна Керн в своих воспоминаниях писала: "Когда я собиралась спрятать в шкатулку поэтический подарок, он долго на меня смотрел, потом судорожно выхватил и не хотел возвращать; насилу выпросила я их опять; что у него мелькнуло в голове, не знаю".
Анна Керн и ее двоюродная сестра Анна Вульф, тоже прелестная и молодая, безответно влюбленная в Пушкина, уезжали в Ригу. Пушкин избирал тактику опытного ловеласа: написал письмо Анне Вульф, но предназначено оно было для глаз другой. "Каждую ночь гуляю я по саду и повторяю себе: она была здесь - камень, о которой она споткнулась, лежит у меня на столе... Мысль, что я для нее ничего не значу, что, пробудив и заняв ее воображение, я только тешил ее любопытство, что воспоминание обо мне ни на минуту не сделает ее ни более задумчивой среди ее побед, ни более грустной в дни печали, что ее прекрасные глаза остановятся на каком-нибудь рижском франте с тем же пронизывающим сердце и сладострастным выражением, - нет, эта мысль для меня невыносима..."
Он писал и самой Керн. "Ваш приезд в Тригорское оставил во мне впечатление более глубокое и мучительное, чем-то, которое некогда произвела на меня встреча наша у Олениных".
А свою тетушку Прасковью Александровну Осипову он спрашивал в письме (не сомневаясь, что Керн покажут эти строки): "Хотите знать. Что за женщина г-жа Керн? Она податлива, все понимает; легко огорчается и утешается так же легко; она робка в обращении и смела в поступках; но она чрезвычайно привлекательна".
Анна Керн запомнила эти строки на всю жизнь. "Ваш образ встает передо мной, такой печальный и сладострастный; мне чудится, что я вижу ваш взгляд, ваши полуоткрытые уста. Прощайте - мне чудится, что я у ваших ног, - место, которому я от всей души завидую".
Он призывал ее бросить все, в том числе мужа, генерала Керна, и приехать к нему, может быть, в Псков. Пушкин писал: "Вы скажете: "А огласка, а скандал?" Черт возьми! Когда бросают мужа, это уже полный скандал, дальнейшее ничего не значит или значит очень мало... Если вы приедете, я обещаю вам быть любезным до чрезвычайности - в понедельник я буду весел, во вторник восторжен, в среду нежен, в четверг игрив, в пятницу, субботу и воскресенье буду чем вам угодно, и всю неделю … у ваших ног".
И она сбежала от своего мужа! Однако вскоре женщина обнаружила, что осталась почти без средств к существованию, поскольку обманутый муж отказался содержать ее. Анна, чтобы заработать себе на кусок хлеба, вычитывала корректуры, переводила с французского. Она ждала Пушкина с тайной надеждой. Теперь она была свободна, и они могут встречаться без помех. Однако, вернувшийся в 1826 году из Михайловского поэт был любезен с ней, но не искал встреч наедине. Правда, они все же сблизились, Александр писал об этом своему другу Сергею Соболевскому в таких выражениях, которые издатели чаще всего заменяют тремя точками. В этом весь Пушкин, признавшийся однажды: "Может быть, я изящен и благовоспитан в моих писаниях, но сердце мое совершенно вульгарно..."
Анна Керн часто перечитывала письма Пушкина из Михайловского, пока не продала их по пятерке за штуку. Чтобы не умереть с голоду. После смерти второго мужа - человека доброго, но бедного - Анну Петровну забрал к себе в Москву сын.
Что касается бессмертного стихотворения, то Керн передала его Глинке, который написал романс, ставший также бессмертным, как и имя той, кому стихи были посвящены.
Осенью 1826 года столица устроила любимому поэту восторженную встречу, его буквально разрывали на части, приглашали на балы, приемы, банкеты. Пушкин упивался, наслаждался своей славой. Издатели платили ему самые высокие гонорары, которые он небрежно проигрывал в карты.
Но все чаще накатывались тоска и скука. Приближающаяся осень жизни наводила поэта на мысль, что пора остепениться, обрести тихую, спокойную гавань. Софья Федоровна Пушкина, Екатерина Николаевна Ушакова, Анна Алексеевна Оленина, Наталья Николаевна Гончарова... Барышни хорошо воспитанные, красивые, но не слишком богатые. Сватовство к С.Ф. Пушкиной окончилось неудачей. Ровно через неделю после его предложения, 8 декабря 1826 года, было объявлено о помолвке Софьи с В.А. Паниным. Пушкин оказывал внимание Ушаковой, и все говорили о грядущей помолвке поэта, но в мае 1822 года он уехал в Петербург и до декабря следующего года не появился в Москве. Пушкин предложил руку и сердце Анне Алексеевне Олениной, отец которой, Алексей Николаевич, был директором Публичной библиотеки и президентом Академии художеств. Поэт получил решительный отказ от матери невесты. Удрученный, он поспешил к Ушаковой. Поздно! Та уже была помолвлена с другим. "С чем же я остался?" - воскликнул Пушкин. "С оленьими рогами", - ответила Екатерина.
Зимой, в самом конце 1828 года, на балу у знаменитого московского танцмейстера Иогеля Пушкин встретил 16-летнюю необычайно красивую девочку - Наталью Гончарову. Она только недавно начала выезжать, но о ней уже говорили в свете, называли ее одной из первых московских красавиц, восхищались ее одухотворенной, "романтической" прелестью.
Очарованный поэт вскоре сделал ей предложение и получил неопределенный ответ - полуотказ, полусогласие. Но он не отступил: слишком сильна была его влюбленность; мечта о счастье с этой девочкой, такой не похожей на него, такой спокойной, нежной, умиротворяющей, кружила ему голову.
Около двух лет тянулась история пушкинского сватовства. И вот наконец в апреле 1830 года согласие было получено. "Участь моя решена. Я женюсь... Та, которую любил я целые два года, которую везде первую отыскивали глаза мои, с которой встреча казалась мне блаженством - Боже мой - она... почти моя... Я готов удвоить жизнь и без того неполную. Я никогда не хлопотал о счастии, я мог обойтиться без него. Теперь мне нужно на двоих, а где мне взять его?" Так писал Пушкин весной 1830 года, сразу после помолвки. С этого времени Пушкин постоянно возвращается к мысли о возможности счастья для него, бездомного, гонимого поэта с зыбким и туманным будущим.
Свадьба беспрестанно откладывалась. "Пушкин настаивал, чтобы поскорее их обвенчали. Но Наталья Ивановна напрямик ему объявила, что у нее нет денег. Тогда Пушкин заложил именье, привез денег и просил шить приданое. Много денег пошло на разные пустяки и на собственные наряды Натальи Ивановны", - вспоминала княгиня Долгорукова.
Временами на поэта находила жестокая хандра. В такие моменты он нервничал, жаловался друзьям, ходил мрачным. За неделю до свадьбы он писал своему приятелю Н.И. Кривцову: "Женат - или почти. Все, что бы ты мог сказать мне в пользу холостой жизни и противу женитьбы, все уже мною передумано. Я хладнокровно взвесил выгоды и невыгоды состояния, мною избираемого. Молодость моя прошла шумно и бесплодно. До сих пор я жил иначе как обыкновенно живут. Счастья мне не было... Мне за 30 лет. В тридцать лет люди обыкновенно женятся - я поступаю как люди и, вероятно, не буду в том раскаиваться. К тому же я женюсь без упоения, без ребяческого очарования. Будущность является мне не в розах, но в строгой наготе своей..."
Свадьба прошла торжественно. Наталья Николаевна перестала быть отдаленной прекрасной мечтой. Он стал относиться к ней менее возвышенно - и еще больше полюбил "...Женка моя прелесть не по одной наружности", - писал Плетневу через несколько дней после свадьбы.
А был ли счастлив вообще Александр Сергеевич? С молодых лет в нем уживались два человека - чувственный и вместе с тем рассудочный; способный увлекаться почти до безумия, но никогда не отдающий себя женщине целиком. Из многочисленных любовных приключений нельзя назвать ни одного, которое бы подчинило его душу. Кровь в нем бурлила, но в глубине своего существа поэт оставался тверд.
Признаваясь в любви многим, он любил по-настоящему, наверное, только свою Музу.

Из книги "100 Великих Любовников" Муромов И.А.

tonnel.ru




Очень интересный портрет..в доплнение ,ежели не возражаешь.
.http://s58.radikal.ru/i159/0907/73/8cef0d24427b.jpg (http://www.radikal.ru)http://s60.radikal.ru/i167/0907/42/55b3616a5aee.jpg (http://www.radikal.ru) http://s40.radikal.ru/i089/0907/85/a26a66cd48bc.jpg (http://www.radikal.ru)

[бриз**]

Том ХэнксTom Hanks





[/URL]
http://www.kinonews.ru/images/dot.gif

http://www.kinonews.ru/insimgs/persimg/persimg22.jpg Родился Том Хэнкс в Конкорде (штат Калифорния) 9 июля 1956 года. В возрасте пяти лет актер переживает развод родителей, в результате которого он остается, со склонным к бродяжничеству отцом, работающим поваром. Не любящий подолгу останавливаться на одном месте отец, должного внимания воспитанию сына не уделяет.
С раннего детства Том завоевывал расположение окружающих его людей, своим неповторимым чувством юмора, проявляя при этом незаурядные актерские способности. Вполне логичным шагом для него стало поступление в Калифорнийский университет на актерский факультет. Однако обучение не было завершено. Учебу том Хэнкс оставил, получив приглашение войти в состав, выступавшей в Кливленде, актерской труппы. Первую свою роль в кино актер получил в 1980 году в фильме «Он знает, как вы одиноки». Однако известность к нему пришла лишь четыре года спустя, в год выхода на экраны фильма «Всплеск» в котором Тому довелось сыграть вместе с секс символом тех лет, обворожительной голливудской блондинкой Дерил Ханой.
В последующие десять лет актер снимается не в одном десятке картин, ни одна из которых не представляла собой ничего особенного. Гораздо более удачными для актера выдались девяностые годы. Его игра в фильме «Неспящие в Сиэтле» (1993) стала началом череды его творческих побед. Индивидуальность его героя складывалась из душевности, чувствительности и романтичности. Совсем с другой стороны раскрылся талант актера в фильме «Их собственная лига». В роли, ненавидящего свою работу тренера женской бейсбольной команды, вечно пьяного и невероятно грубого Том Хэнкс был просто неотразим.
Премию «Оскар» актер получает за роль, умирающего от СПИДа адвоката, которую он сыграл в вышедшем на экраны в 1993 году фильме «Филадельфия». Однако великолепная игра, и заслуженная награда, не явились пиком его карьеры. Настоящий успех, славу и богатство актеру приносит главная роль в фильме «[URL="http://www.kinonews.ru/movie_436/forrest-gump"]Форрест Гамп (http://www.kinonews.ru/person_22/tom-hanks#awards)». Фильм, получивший несколько Оскаров, стал настоящей сенсацией 1994 года. При этом большинство критиков и зрителей сходятся во мнении, что подобный успех фильма стал возможен только лишь благодаря великолепной актерской игре Тома Хэнкса.
Потом последовали замечательные картины снятые Стивеном Спилбергом (http://www.kinonews.ru/person_25/steven-spielberg) с его участием «Спасти рядового Райана (http://www.kinonews.ru/movie_443/saving-private-ryan)» (1998), «Терминал (http://www.kinonews.ru/movie_454/the-terminal)» (2004), которые получили отличные отзывы не только от критиков, но и от благодарных поклонников.
На сегодняшний день, заслуженный обладатель двух Оскаров Том Хэнкс, это и один из наиболее высокооплачиваемых актеров и национальный герой, и он продолжает сниматься, радуя вновь и вновь зрителей своими прекрасными картинами.
Дебют актера в качестве режиссера состоялся в фильме «То, что ты делаешь». Фильм, несмотря на теплые отзывы критиков, успеха не имел, что возможно связано с тем, что снят он, в подчеркнуто документальной манере.


Несмотря на свою огромную популярность в Штатах, Хэнкс не страдает звездной болезнью и ведет довольно скромный образ жизни, считаясь в Голливуде идеальным супругом и отцом. Его имя практически не попадает на страницы желтой прессы. Он женат на актрисе Рите Уилсон и воспитывает с ней двоих детей - Честера и Трумана. Также у него есть 2 дочери от первого брака (с Самантой Льюис).

[Penis*]

Мой любимый актёр! Спасибо, Бризка!

[бриз**]

Мой любимый актёр! Спасибо, Бризка!

И мой !!! У него сегодня день рождения !!!

[мудрость]

Демис Руссос
15 июня 1946 года

http://s61.radikal.ru/i171/0907/5c/e0e66172243a.jpg

История жизни


Демис Руссос (Artemios Demis Ventouris Roussos) родился в 1946 году в Александрии (Египет) в семье греческих иммигрантов. Потом их семья вернулась в Афины, где юный Демис, желая родителям помочь заработать на кусок хлеба, играл сразу в нескольких музыкальных группах, перепевавших известные хиты британских рок-групп. В 1968 году он со своими друзьями-студентами (клавишник Вангелиус Папатанассиу и басист Лукас Сидерас) создал трио "Aphrodite`s child" ("Дитя Афродиты"), репертуар которого представлял собой синтез греческого и балканского фольклора, электронной музыки и ритмов биг-бита. Такие композиции трио как "End of the world", "Good time so fine", "Marie Jolie", "It's five o'clock", "Hic et nunc", "Rain and tears" и др. имели головокружительный успех у публики. В 1968 году они стояли в Европе на втором месте по популярности после рок-квартета "The Beatles". А в 1972 году вышел их знаменитый третий альбом "666", который возглавил европейские арт-рок - чарты.
Годом ранее Демис решает начать свою сольную карьеру и выпускает сингл "We shall dance", имевший колоссальный успех в Европе. Вслед за этим выходит и первый альбом певца - "Fire and ice", который критики назвали блестящим. Композиция "My reason" становится хитом лета 1972 года. А 1973 год подарил поклонникам "поп"-музыки альбом "Forever and ever", содержавший такие хиты как "Lovely lady of Arcadia", "Velvet mornings", "Forever and ever", "My friend the wind" и "Good-bye, my love, good-bye". Награды этому альбому - множество золотых и платиновых дисков - сделали Демиса Руссоса одним из самых популярных исполнителей за всю историю лёгкой музыки. Последовали туры по Европе, Латинской Америке и Канаде.
Каждый новый альбом Демиса приносил его поклонникам очередные хиты: альбом "My only fascination" (1974) - песню "Someday somewhere", альбом "Souvenirs" (1975) - композицию "From souvenirs to souvenirs", альбом "Magic" (1977) - мега-хит "Because", альбом "Man of the world" (1980) - сингл "Lost in love". В 1978 году Демис Руссос совершил тур по США, пленив американцев очаровательной композицией "That once a lifetime". В 1982 году вышел альбом "Attitudes", который, пожалуй, был лучшим из всего того, что он записал, содержавший хиты "Follow me" и "House of the rising sun", но большого коммерческого успеха этот альбом почему-то не имел. Опасаясь падения своей популярности, Демис Руссос выпускает альбом "Reflections" (1984) с кавер-версиями своих ранних хитов. Последние альбомы певца - эксперименты в различных стилях: альбом "Insight" (1993) содержит техно-версию песни "Morning has broken" и рэп-композицию "Spleen" (1995), альбом "In Holland" выдержан в поп-симфоническом стиле, альбом "Serenade" (1996) включает оперные арии в современных обработках, а альбом "Mon ile" написан в стиле греческого народного фольклора. Талант Демиса Руссоса воистину неисчерпаем!

[бриз**]

Фрида Кало

мексиканская художница
6 июля (http://www.calend.ru/day/7-6/) 1907 — 13 июля (http://www.calend.ru/day/7-13/) 1954

102 года назад 55 лет назад



http://www.calend.ru/img/content_events/i0/486.jpg



Знаменитая мексиканская художница Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Мехико (Мексика).

Жизненный девиз Фриды можно выразить одной её фразой: «В самом деле, зачем мне ноги, если у меня есть крылья, чтобы летать?» Искалеченное сначала полиомиелитом, а потом автокатастрофой тело нисколько не стесняло движений её души. Казалось, никто и ничто не может сокрушить жажды жизни в этой маленькой хрупкой женщине.

Впервые за кисть и краски Фрида взялась, когда после аварии была прикована к постели в течение года. Над её кроватью висело зеркало, и был укреплен подрамник, дававший ей возможность писать картины лежа. Семьдесят процентов работ Фриды – это автопортреты. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». В своей живописи Фрида использовала множество символов мексиканской культуры, возникших ещё в доиспанский период. В конце концов, в её родословной присутствовала и доля индейской крови.

Жизнь Фриды была пронизана постоянной физической болью, сожалениями от того, что ей не удалось завести ребенка. Много страданий ей приносил и её муж, известный мексиканский художник Диего Ривера. Он был весьма любвеобилен, и мимолетные постельные увлечения мужа девушками-пустышками сильно ранили Фриду.

Несмотря ни на что, в повседневной жизни Фрида была самим воплощением радости жизни, а ее слезы можно было увидеть лишь на картинах.

В 1939 в Париже состоялась выставка мексиканского искусства. Картины Фриды стали сенсацией, а одна из них была приобретена Лувром. Её творчество действительно поражало своей неординарностью. Фрида, которую всю жизнь мучили боли в искалеченном теле, выплёскивала на холст все свои переживания.

1940-е считаются пиком творчества Фриды Кало. Ей картины появляются на нескольких заметных выставках. В это же время обостряются её проблемы со здоровьем. Ей приходится перенести ещё несколько операций. В 1952 пришлось ампутировать до колена правую ногу. Несмотря на сильные физические страдания, талантливой женщине всегда удавалось жить полной жизнью.

13 июля 1954 года, через год после того, как состоялась её первая персональная выставка на родине, художница умерла от воспаления лёгких.

[мудрость]

Рембрандт Харменс ван Рейн

http://i031.radikal.ru/0907/ff/46243772ebec.jpg

/Автопортрет/


Рембрандт Харменс ван Рейн ( Рембрант Харменцон ван Рийн ) (15 июля 1606 г - 4 октября 1669 г) был голландским рисовальщиком и офортистом. Он считается одним из величайших художников и рисовальщиков в европейском изобразительном искусстве и наиболее значительным в голландской живописи. Его шедевры появились в период, который историки называют "золотым веком" Голландии.

Быстро прославившись как портретист в молодости, в дальнейшей жизни Рембрандт подвергся многим испытаниям. Однако его рисунки и картины пользовались спросом на протяжение всей его жизни, его известность как художника не уменьшалась, и в течение 20 лет он был учителем практически каждого значительного художника в Голландии. Величайшие творческие подъемы Рембрандта в особенности проявились в портретах его современников, автопортретах и картинах на библейские сюжеты. Автопортреты, в которых он без тщеславия и предельно искренне изобразил себя, с неповторимой глубиной отражают всю жизнь художника.

Как в живописи, так и в граверном искусстве Рембрандт проявил отличное знание классической иконографии, которое дополнялось его собственным жизненным опытом; так, изображение библейской сцены складывалось из знания точного текста, его видения классической композиции и его наблюдений за еврейским населением Амстердама. Именно из-за его способности сопереживать человеческому состоянию Рембрандт был назван "одним из великих пророков цивилизации".

Рембрандт Харменцон ван Рийн родился 15 июля 1606 г в голландском городе Лейдене. Он был девятым ребенком Хармена Геритцона ван Рийна и Нильтген Виллемсдохтер ван Цайтбрук. Его семья была довольно зажиточной; отец был мельником, а мать - дочерью пекаря. В детстве он посещал латинскую школу и даже поступил в университет в Лейдене, но современники отмечают, что он испытывал непреодолимую тягу к живописи и вскоре он стал учеником исторического художника в Лейдене Якоба ван Сваненбурга, который проучил его 3 года. После недолгого, но очень важного периода ученичества у знаменитого художника Питера Ластмана в Амстердаме, Рембрандт открыл студию в Лейдене в 1624 или 1625 году вместе со своим другом Яном Ливенсом. В 1627 г. он начал принимать учеников, среди которых был Геррит Доу.

В 1629 г Рембрандта заметил государственный чиновник Константин Хайгенс, отец Кристиана Хайгенса (знаменитого голландского физика и математика), который позаботился о том, чтобы Рембрандт получил выжные заказы от королевского двора в Гааге. Вследствие этого принц Фредерик Хендрик продолжал покупать картины у Рембрандта вплоть до 1646 г.

В конце 1631 г. Рембрандт перебрался в Амстердам, который в то время очень быстро развивался, становясь новой деловой столицей Голландии, и начал работать профессиональным портретистом, поначалу с большим успехом. Он начал работать с торговцем произведениями искусства Хендриком ван Юленбергом, и в 1634 г. женился на его кузине Саскии ван Ейленберг. Саския происходила из хорошей семьи: её отец был адвокатом и бургомистром (мэром) Льювардена. Когда Саския, самая младшая из детей, осиротела, то она жила со старшей сестрой в Хет Бильте. Они поженились в местной церкви Св. Аннапарохи без его родственников. В том же году он стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Также он приобрел учеников, среди которых были Фердинанд Боль и Говерт Флинк.

В 1635 г. Рембрандт и Саския переехали в свой собственный дом, на модной улице Ньюве Доленстраат. В 1639 г. они переехали в большой дом (сейчас там находится до-музей Рембрандта) на улице Йоденбреестраат, которая становилась так называемым еврейским кварталом; закладная на 13 000 гульденов возможно была первопричиной последующих финансовых трудностей. Именно там Рембрандту начали позировать его соседи-евреи, когда он писал сцены из Ветхого Завета. Хотя к тому времени Рембрандт и Саския были довольно состоятельной семьей, им пришлось пережить несколько личных трагедий; их сын Румбартус умер спустя 2 месяца после рождения в 1635 г. и их дочь Корнелия умерла в возрасте 3 недель в 1638 г. В 1640 родилась вторая дочь, которую также назвали Корнелией, но и она прожила чуть больше месяца. Выжил лишь их четвертый ребенок, Титус, который родился в 1641 г. Саския умерла в 1642 г. вскоре после рождения Титуса, предположительно от туберкулеза. Изображение умирающей Саскии является одной из самых волнующих работ Рембрандта.

Во время болезни Саскии няней для Титуса наняли Джерти Диркс, которая предположительно стала также любовницей Рембрандта. Она позже подала на Рембрандта в суд за нарушение обязательств и ей присудили алименты в размере 200 гульденов в год. Впоследствии Рембрандт добился заключения Герти в исправительную тюрьму (которая называлась «работный дом») в Гоуде после того, как узнал, что она заложила драгоценности Саскии, которые Рембрандт ей подарил.

В конце 1640-х годов у Рембрандта началась связь с молодой Недрикье Стофельс, которая прежде была его служанкой. В 1654 г. у них родилась дочь Корнелия, после чего Реформатская церковь обвинила её в том, что она совершила «акт прелюбодеяния с художником Рембрандтом». Хендрикье признала это и была отлучена от святого причастия. Рембрандту не было приказано явиться перед церковным судом, так как он не принадлежал к Реформатской церкви. Хендрикье и Рембрандт считались супругами, но Рембрандт на ней так и не женился, чтобы не потерять право на трастовый фонд Титуса, который был основан в соответствии с завещанием Саскии.

Рембрандт жил не по средствам, покупая произведения искусства , гравюры (которые он часто использовал в своем творчестве) и предметы старины, что, возможно и явилось причиной того, что в 1656 г. большинство его картин и антиквариата было распродано на торгах, во избежание банкротства. Список выставленного на продажу сохранился, и наглядно показывает, что, кроме работ старых мастеров, в его коллекции также имелись бюсты римских императоров, японские доспехи, многие предметы из Азии, коллекции по естествознанию и минералы; цены на торгах в 1657 и 1658 гг разочаровывали. Рембрандту также пришлось продать дом и печатный станок, и в 1660 г. он переехал в более скромный дом на Розенграхт. Власти и кредиторы обычно предоставляли Рембранду кредит, исключение составляла только гильдия художников Амстердама, которая ввела новое правило, что никто в положении Рембрандта не мог заниматься продажей картин. Чтобы обойти это правило, Хендрикье и Титус стали заниматься продажей картин Рембрандта в 1660 г.

В 1661 году Рембрандт (или скорее бизнес Хендрикье и Титуса) получил заказ закончить роспись недавно выстроенного здания городского магистрата, но только после того, как Говерт Флинк, которого наняли прежде, неожиданно умер, не начав работу. Работу Рембрандта «Заговор Клаудия» отвергли и вернули художнику ; сохранившийся фрагмент являлся малой частью всей работы. В это время Рембрандт взял последнего ученика, Аэрта де Гельдера. В 1662 г он все еще писал портреты и другие картины на заказ. Когда Козимо Медичи III, великий герцог Тоскании в 1667 г. приехал в Амстердам, он также посетил Рембрандта.

Рембрандт пережил Хендрикье, которая умерла в 1663 г и Титуса, который умер в 1668, оставив маленькую дочь. Рембрандт умер через год после смерти своего сына, 4 октября 1669 г в Амстердаме, и был похоронен в обычной могиле в Весткерке.

[мудрость]

Минелли Лайза
12 марта 1946
http://i023.radikal.ru/0907/78/4a557e900ea6.jpg

История жизни

Лайза Минелли - американская актриса и певица, дочь актрисы Джуди Гарланд и режиссера Винсенте Минелли. Стала звездой после участия в бродвейском мюзикле «Флора, красная угроза» (1965) и фильме «Кабаре». Позже снялась в фильмах «Нью-Йорк, Нью-Йорк!» (1977), «Артур» (1981). Обладательница престижных премий «Эмми», «Оскар», «Золотой глобус».
Лайза Минелли родилась 12 марта 1946 в знаменитой кинематографической семье. Ее мать Джуди Гарленд, звезда Голливуда 40...50-х годов, получила «Оскара» за вклад в киноискусство. Не менее известен и отец Лайзы режиссер Винсенте Минелли, автор мюзиклов, в которых принимали участие Фред Астор, Джин Келли, Барбара Стрейзанд и, конечно же, Джуди Гарленд и Лайза Минелли. Два его фильма - «Американец в Париже» и «Жижи» - тоже получили «Оскара».
Лайза была желанным ребенком, но богатая и аристократическая семья не сделала ее детство счастливым и безоблачным. Сама Лайза считала, что ей повезло с родителями, хотя семья распалась, когда ей было четыре года. В 1951 г. фирма «МГМ» разорвала контракт с Джуди Гарленд, за чем последовал развод с Минелли. Она жила то у отца, то у матери и очень любила их обоих.
Впоследствии голливудские критики говорили, что отец был самым главным человеком в жизни Лайзы: «Когда в 1985 году он умер после операции на сердце, она утратила свою главную любовь».
Многие знакомые считали, что Джуди лишила свою дочь детства. Лайзе не было и трех лет, когда она стала выступать вместе с матерью. В пять лет она начала учиться степу у Фреда Астора. После развода родителей у девочки не было своего дома - как настоящее «дитя Голливуда» она росла «за кулисами», в гостиницах и на съемочных площадках, потому что везде ездила вместе с матерью.
Джуди вышла замуж за театрального агента Сида Люфта. От кратковременного брака родилось двое детей: Джой, крестный отец которого - Френк Синатра, и Лорна, ставшая впоследствии эстрадной артисткой, хотя менее известной, чем ее сестра.
Денег не было. Семья постоянно переезжала с места на место. Постепенно на плечи дочери легли обязанности по дому: походы по магазинам, ответы на письма поклонников Джуди, забота о младших брате и сестре. К тому же подрастающая дочь присматривала за Джуди, которая то напивалась допьяна, то накачивалась наркотиками, то пыталась наложить на себя руки. Лайза прятала от матери таблетки, а в случае необходимости вызывала врачей.
Джуди, не умеющая обращаться с деньгами, часто оказывалась «на мели». Лайза не раз испытывала позор и унижение, когда их с матерью выставляли из отелей, потому что одна из самых ярких американских «звезд» не могла оплатить счет. Впрочем, Джуди Гарленд имела свои способы обманывать гостиничную администрацию. Иногда вся семья попросту сбегала из отеля ночью, бросив все вещи. А иногда мать с детьми, надев на себя как можно больше одежды, выходили, будто на прогулку, не собираясь возвращаться.
Неуравновешенность матери, мгновенная смена настроений, злоупотребление транквилизаторами не могли не сказаться на девочке, развод и повторные браки родителей рано сделали Лайзу самостоятельной. Лайза сменила двадцать школ и четырех «пап»...
Съемочная площадка стала для нее привычным местом уже с трех лет, когда мать впервые вывела ее туда в фильме «Чудесным летом» (1949). В семь - танцевала на сцене нью-йоркского театра, пока Джуди пела в «Лебедушке». В тринадцать Лайза Минелли - участвовала в телепередаче вместе с Джином Келли. В семнадцать - с Гарленд пела в Лондоне.
В 1962 году Лайза, учившаяся тогда в Сорбонне, приезжает в Америку, чтобы сообщить родителям «что-то важное». В действительности она хотела оповестить Джуди и Винсенте о решении бросить школу и стать артисткой. Отец был не против, но Джуди не очень нравилась эта идея, она отпустила дочь в шоу-бизнес, однако отказала ей в материальной помощи. Лайза начала свою карьеру, имея лишь 100 долларов в кармане.
Однажды ее со скандалом выселили из гостиницы, а вещи конфисковали в счет уплаты долгов. В ту ночь Лайзе пришлось переночевать в Центральном парке. Именно тогда она дала себе слово, что добьется успеха, не полагаясь на родительскую помощь. Фрэнк Синатра послал Лайзе 500 долларов, чтобы как-то помочь ей продержаться первое время. Она отправила деньги назад. И, чтобы прокормить себя, оплатить учебу и квартиру, устроилась подрабатывать манекенщицей. Работала статисткой в нью-йоркских театрах и без помощи родителей переживала очень тяжелые времена, иногда голодала.
Но в 1964 году Лайзе, наконец, улыбнулось счастье - ее «открыли». Она дает сольные концерты по всей Америке, выступает в Париже, Лондоне и Монте-Карло, участвует в бродвейских шоу.
В облике этой худой, подвижной, нервной девушки поражали «глаза клоуна с разбитым сердцем» - огромные, черные, печальные, удивительно выразительные. И природа, и судьба как бы предназначили ее для карьеры актрисы. Но тот же рок, что преследовал мать, часто вмешивался и в жизнь дочери. Лайза Минелли в 1963 году должна была дебютировать в главной роли в спектакле «Лучшую ногу вперед», однако перед самой премьерой как раз эту часть тела и сломала. Но песню - «Вы созданы для любви» - успела записать на пластинку, которая разошлась тиражом свыше полумиллиона экземпляров.
Два года спустя Лайза все-таки покорила Бродвей мюзиклом «Флора, красная угроза» и получила высшую театральную премию «Тони».
Первым спектаклем, после которого о Минелли заговорили, стал спектакль «Лучшая нога». Буквально все отмечали, что этот спектакль стал дебютом бродвейской звезды. Многие, писавшие о начинающей актрисе, сравнивали ее с матерью: «Юная мисс Минелли, едва выпорхнув из школьных стен, пока что не в состоянии тягаться с матерью как исполнительница, но есть все основания полагать, что вскоре это ей будет по силам. Во всем остальном же Лайза сильно напоминает Джуди - не только внешностью и манерами, но и какой-то природной ранимостью.
Честолюбивая Лайза не желала быть просто дочерью своей знаменитой матери. В одном из спектаклей она специально принялась фальшивить, чтобы избежать сравнений с Джуди. И добилась своего.
Журналисты писали: «Разумеется, без сравнений с Джуди Гарленд никак не обойтись - тот же самый трепетный голос, то же самое уважение к слову, широко раскрытые глаза, сжатые кулаки, брови, постоянно находящиеся в движении. И все-таки, когда Лайза исполняет свою вторую песню «Да, мое сердце», зрительские аплодисменты принадлежат ей, и только ей. С этого момента вы забываете о всяких сравнениях».
Ноябрь 1964 года стал важной вехой в жизни Минелли. Джуди пригласила дочь выступить с ней в лондонском «Палладиуме». Джуди не ожидала, что Лайза затмит ее, заставив поблекнуть на фоне своей искрящейся молодости. Лайза Минелли, вольно или невольно, отодвинула мать на второй план. Два концерта в Лондоне стали закатом одной и восхождением другой звезды.
Следующей ступенью к славе для Лайзы Минелли стали ее работы в кинофильмах. 1968-й знаменовал начало сразу двух этапов в жизни уже приобретшей известность певицы: первое появление на экране во второстепенной драматической роли в «Чарли Бабблзе» и выход замуж за молодого австралийского фолксингера Питера Аллена.
Первой значительной ролью была роль Пуки Адамс в фильме «Бесплодная кукушка». Картина, обреченная, по мнению многих, на провал, вышла на экран в 1969 году и тотчас же получила хвалебные отзывы. Грустную историю нелепой, взлохмаченной студентки, терпящей поражение в любви, Лайза играла самозабвенно и выразительно. Кто-то увидел в Минелли будущую величайшую актрису; кто-то заметил, что «подобные роли разбивают сердца зрителям, а исполнителю приносят «Оскара». За эту работу Лайза удостоилась номинации в категории «Лучшая актриса». «Оскара» она получит за другую свою роль.
Незадолго до того как «Бесплодная кукушка» вышла на экраны, в квартире Минелли раздался звонок. К телефону подошел Питер, муж Лайзы. Прослушав сообщение, он отправился будить жену: «Дорогая, просыпайся. Мне надо тебе что-то сказать». - «Что-нибудь с мамой? Она заболела?» - «Джуди умерла».
Джуди Гарленд, которая столько значила в жизни Лайзы, не суждено было увидеть приближающийся звездный час своей дочери. Джуди умерла от слишком большой дозы снотворного, и дочери пришлось не только ее хоронить, но и платить многочисленные долги. Волнения этих месяцев отразились в фильме «Скажи, что ты любишь меня, Джуни Мун» О. Преминджера (1969), где Лайза сыграла роль несчастной девушки, которой ревнивый ухажер плеснул серной кислотой в лицо.
Но мировую известность и славу Лайзе принесла главная роль в картине Боба Фосса «Кабаре» - экранизации известного бродвейского спектакля, поставленного по английской повести 30-х годов. За него Лайза получила «Оскара». Этот блестящий мюзикл и одновременно политический фильм, рассказывающий о зарождении фашизма и моральном разложении обитателей Берлина накануне Второй мировой войны, видел весь мир.
Фильм «Кабаре» вышел на экраны в 1971году и стал визитной карточкой Минелли. Лайза сыграла кабаретную певичку Салли Боулс, которая прожигает жизнь в атмосфере ночных клубов, а тем временем на руинах Веймарской республики к власти рвется Гитлер.
Первоначально Лайза представляла себе свою героиню кем-то вроде Марлен Дитрих, но, изучив материал, пришла к убеждению, что более правдоподобным будет иной образ - шляпа, галстук-бабочка, черные чулки в сеточку. «Сама идея создания некоего определенного образа возникла тогда, когда я рассказала отцу о «Кабаре», - вспоминала Лайза. - Он сразу поинтересовался: «А как ты будешь выглядеть?» - На моем лице явно читалась растерянность. - «Не знаю. А как, собственно, я должна выглядеть?» - «И я не знаю». А через три дня я вошла к нему в комнату, и там меня уже поджидали альбомы, фотографии - все, призванное помочь мне в подготовке образа». Чтобы проникнуться настроением того времени, Лайза даже начала носить одежду в стиле тридцатых годов.
Вся ее изломанная и в то же время пластичная фигурка в экстравагантных нарядах, с зелеными ногтями на тонких пальцах, чуть хрипловатый голос (недаром французы окрестили ее «маленькая Эдит Пиаф»), незабываемая манера исполнения шлягеров, среди которых на первом месте - знаменитые «Деньги, деньги, деньги», удивительно органичное сочетание лживости с искренностью - все это без какой-либо нарочитой пародийности способствовало показу зарождения фашизма в редком для искусства аспекте: его китчевом эстетическом безобразии. Целый букет премий - «Оскар», «Золотой глобус», Британской киноакадемии стал заслуженной наградой актрисе. И в том же - столь счастливом для нее году - она получила «Эмми» за лучшее телевизионное представление «Лайза через З».
После премьеры Лайзе стали ежедневно доставлять корзины писем от поклонников и поклонниц. Актриса их просматривала и... выбрасывала. Среди прочих ей в руки как-то попал конверт, к которому была приколота роза, а само письмо звучало так: «Если бы я когда-нибудь смог стать с Вами перед одной кинокамерой». И подпись: «Джон Траволта, артист». Лайза, никогда не слышавшая о таком артисте, выбросила письмо и забыла о нем.
Спустя несколько лет Минелли, увидев фильм с новой голливудской звездой по фамилии Траволта, пришла в восторг и поручила своему агенту связаться с актером. При встрече Лайза предложила Джону подумать о совместном фильме. «Я думал об этом еще шесть лет назад» - в ответ рассмеялся Траволта и рассказал о своем письме. «Боже, какая же я была дура!» - воскликнула Лайза и со свойственной ей непосредственностью повисла у Джона на шее. Они стали друзьями. Возможно, их отношения могли бы перерасти во что-то большее, но актриса была тогда помолвлена со скульптором Марком Геро.
После «Кабаре» Лайза Минелли утверждала, что добилась такого ошеломительного успеха в основном благодаря новой прическе. «Я убеждена, что многие артистки не могут пробиться только потому, что не умеют «подать себя». Возможно, иногда нужна небольшая пластическая операция, а иногда просто достаточно изменить макияж, чтобы выглядеть совершенно иначе. Что касается меня, то я ни капли не сомневаюсь, что именно короткая стрижка имела решающее значение для моей карьеры. И вообще, я считаю, что женщина может использовать любые средства, чтобы уверенно чувствовать себя в собственном теле».
Несмотря на громкий успех «Кабаре», Лайза не могла преодолеть комплекса неуверенности в себе. Происходит это потому, что она постоянно сравнивает себя со своими знаменитыми родителями и переживает, достойная ли она преемница их талантов и успехов. И, как назло, два последующих фильма с Минелли в главной роли не имели успеха. Мюзикл «Леди Лакк» просто провалился, принеся своим создателям миллионные убытки. Второй фильм - «Это покажет время» - снимал ее отец. Когда журналисты спросили Лайзу о ее новой роли, она беззаботно ответила: «Единственное, что я могу сказать, - фильм делают в Риме. Я даже не читала сценарий - я доверяю своему отцу». И вот результат.
Актриса в отчаянии. Все надежды она возлагает на свою новую роль в ретро-мюзикле «Нью-Йорк, Нью-Йорк», где снимается вместе с молодым Робертом де Ниро. «Если и этот фильм не удастся, мне конец, - говорит Минелли. - Даже Грета Гарбо не выдержала бы трех ударов подряд!» Однако фильму, который снимал известный режиссер Мартин Скорсезе, все прочили успех. И не ошиблись...
Следующие почти двадцать лет оказались не очень удачными для редкой по своему таланту женщины, в чем-то скопировавшей судьбу матери. Мало снималась, повторяя уже найденное; эпизодически появляясь в фильмах. Лайза Минелли выступала, в основном, в ночных клубах. Много пила, меняла любовников.
Как много значит любовь в жизни Лайзы! Но семейная жизнь у нее не складывается. Три неудачных брака, несколько выкидышей, а ведь она так хотела иметь ребенка. Когда-то ее отец сказал: «Если речь идет о Лайзе, меня уже ничего не может удивить!» В своих мужчинах она пытается найти то, чего ей так не хватало в детстве - покой и нежность. Но, увы...
Ее первый брак с Питером Алленом, фолк-певцом из Австралии, был очень кратковременным. В двадцать восемь лет Лайза вышла замуж за кинопродюсера Джека Хейли, у которого комментировала фильм «Вот это развлечение!» (1974) - монтаж отрывков из знаменитых музыкальных картин прошлых лет, где было много фрагментов с участием Дж. Гарленд.. Этому солидному джентльмену исполнился 41 год, и он помнил Лайзу еще ребенком, потому что был партнером ее матери в лучших фильмах. Однако этому браку помешал Мартин Скорсезе, вернее, любовь Лайзы к нему. Дольше всего - двенадцать лет - актриса прожила со своим третьим мужем, скульптором Марком Геро. Они развелись в начале 80-х. Вся Америка обсуждала ее многочисленные громкие романы - с Робертом де Ниро, Питером Селлерсом, Шарлем Азнавуром. «С ней точно как с Эдит Пиаф, - признался как-то французский шансонье, - еще не любовь, но уже и не дружба».
Особая тема в жизни Минелли - ее взаимоотношения с Михаилом Барышниковым, «русским чудом», как его называли в Америке. Они вместе выступали, вместе снимались, вместе посещали светские приемы и коктейли. А потом последовал разрыв, болезненный для обоих. Но Лайза помнит о нем. «Мой друг Миша этого не одобрил бы», - вдруг сказала она в одном интервью семнадцать лет спустя.
Затем в жизни Лайзы появился новый мужчина. Джазовый музыкант Билли Стрейч на тринадцать лет моложе Лайзы. «Возможно, Билли и не красавец, зато он талантливый, добрый и интеллигентный, - говорила Минелли. - Я с ним счастлива».
Четвертым мужем Лайзы стал Дэвид Гест. Свадьбу сыграли в марте 2002 года. В первые месяцы после свадьбы Лайза Минелли казалась абсолютно счастливой - она прекрасно выглядела и возобновила концертную деятельность. Но в июле 2003 года они разошлись, всего через 16 месяцев после свадьбы.
В конце 80-х вокруг ее имени воцарилось тревожное молчание. Если о Минелли и вспоминали, то не в связи с ее творчеством, а из-за ее болезней, пристрастия к алкоголю, наркотической зависимости. О причинах при этом не вспоминали. Постоянно меняющиеся мужья и любовники ее матери, пьяные выходки Джуди Гарленд сказались на формировании характера и психики Лайзы. Мать покончила с собой, когда Лайзе было 23 года, и это стало для нее еще одним тяжелейшим ударом, от которого она не могла оправиться много лет.
Голливудская звезда неоднократно лечилась от алкоголизма, это помогало, но ненадолго. В то время, когда ей удавалось не пить, Лайза собирала все свои силы и работала как одержимая. Но кончалось это всегда одинаково: Лайза опять погружалась в мир алкогольно-наркотических иллюзий. Как и многие другие в подобной ситуации, она утверждала, что пьет только тогда, когда хочет, и в любой момент может бросить. Звезда скатывалась на дно - литры спиртного, таблетки успокаивающие и тут же таблетки возбуждающие, прикуриваемые одна от другой сигареты... Пессимисты предрекали, что Лайза повторит трагическую историю своей матери. К счастью, они ошиблись.
«Еще никогда в жизни я не чувствовала себя так хорошо. Наконец-то я здорова!» - сказала актриса вскоре после своего сорокалетия. После курса лечения в клинике Бетти Форд, услугами которой пользовались многие голливудские звезды, она прекрасно выглядела - здоровая кожа, блестящие глаза, ни следа морщин. В этом ей помогла Элизабет Тейлор, у которой были аналогичные проблемы. «Я очень благодарна Лиз, - признавалась впоследствии Лайза. - Это она убедила меня в необходимости лечения». Борьба была нелегкой, но эффект, к радости многочисленных поклонников артистки, превзошел все ожидания.
«Роль женщины, стоящей на краю пропасти, для меня уже позади. Надеюсь, навсегда. Но хотя я не пью, не злоупотребляю лекарствами, не провожу ночи в шумных компаниях и сплю восемь часов в сутки, я все еще боюсь рецидива», - призналась Лайза. Актриса не стесняется откровенно говорить о своих пороках. «Я такая же, как вы, как все», - часто повторяет она.
В 1987-м Лайза Минелли сыграла в «Полицейском по найму» Дж. Лондона. Как всегда она была смешна и убедительна в роли нелепой встрепанной проститутки, ковыляющей на слишком высоких каблуках, драматичным было ее перерождение под влиянием любви.
Затем совершает большое турне по Европе и целых три недели выступает с сольными концертами в главном зале страны - Карнеги-холле.
Однако Лайза не выдержала своего сумасшедшего жизненного темпа. У звезды началась тяжелейшая депрессия. Она неделями не выходила из своего дома на Голливудских холмах, не отвечала на телефонные звонки, никого не хотела видеть. Целыми днями Лайза спала. Немногочисленные друзья, которым удавалось пробиться к ней в эти дни, говорили, что она в критическом состоянии - и физическом, и психологическом. Измученная и мрачная, она производила впечатление человека, находящегося у последней черты. «Ожидаем худшего. Молимся за нее», - говорили родственники актрисы. Но Лайзе и на этот раз удалось взять себя в руки и устоять.
В 1996 году в знаменитом парижском ресторане «Фуке» громко праздновалось пятидесятилетие Лайзы. Было много друзей, много цветов, шампанского и торт - правда, без свечей. Минелли и здесь не обошлась без приключений - во время выступления Шарля Азнавура юбилярша на глазах у сотен именитых гостей вдруг с грохотом повалилась на сцену. Это дало о себе знать прооперированное несколько лет назад бедро.
Ей не нужны ни роскошные костюмы, ни спецэффекты, и она никогда не поет под фонограмму.
«Поскольку я не похожа на королеву красоты, мне приходится добиваться известности другими средствами. Каждое мое шоу - это бескомпромиссное, до полного изнеможения, преподношение людям моего «я», - говорит актриса. Лайза буквально гипнотизирует зал. Каждая ее песня - это откровение. За исполнительское мастерство она получила все главные американские награды - «Грэмми», «Тони», «Оскар», а «Золотой глобус» - даже дважды.
Еще в начале 80-х один приятель Лайзы предложил ей ввести в концерты песни Джуди. Для убедительности он указал на многочисленные награды, заметив при этом: «Тут на всех написано «Лайза Минелли», а не «Джуди Гарленд». Ты своего достигла!» Сегодня Лайза может себе позволить исполнять вещи из репертуара матери просто в память о ней, не испытывая при этом никакой неловкости. На голливудской Аллее Славы давно открыта ее собственная звезда, звезда Лайзы Минелли.

[мудрость]

Тухманов Давид Федорович

20 июля 1940 года

http://i060.radikal.ru/0907/35/6015c0928390.jpg

История жизни
Тухманове можно говорить и писать много. И, вероятно, о нем будут написаны и популярные статьи, и специальные исследования музыковедов. Наша публикация - одна из первых ласточек. И потому нам придется говорить не только о музыке, но и об обстоятельствах жизни ее автора, намечая некоторые узловые вехи композиторского пути.
НАЧАЛО
С чего же все начиналось?
Может быть, с песен, которые любил петь его отец, человек музыкальный, с красивым, от природы хорошо поставленным голосом? Или с впечатлений от фортепианной игры матери - профессионального музыканта?
А может, все начиналось с черного бумажного репродуктора? Он трещал и хрипел, Левитан читал сводки Совинформбюро, и еще было много музыки. Первой песней, которая отчетливо запечатлелась в сознании будущего композитора, стали "Дороги" Анатолия Новикова. Были и другие прекрасные мелодии того, теперь уже столь далекого от нас времени.
Потом - музыкальная школа имени Гнесиных и, через десять лет, - Гнесинский институт. Д. Тухманов занимался в классе композиции Фабия Витачека и позже - Александра Чугаева.
- В те годы я страдал одним ярко выраженным хроническим недостатком. Обладая приличными общемузыкальными способностями, владея в достаточной степени гармонией и формой, я не умел находить, что называется, отправной точки. Меня тормозила как бы сама абстрактность инструментальной музыки, а в голове возникали сотни мелодических комбинаций, мне уже была знакома масса приемов, но у меня часто не было какого-то стержня, и отсутствовала конечная цель. Таким образом, после многочасовых занятий, перебрав множество возможных решений, я так и не находил в себе сил остановиться на чем-то определенном.
Спасение пришло не сразу. Им оказалась вокальная музыка: стихи сразу давали основу, от которой легко было отталкиваться...
Молодой автор писал все, что полагалось по институтской учебной программе: инструментальные вариации, сонаты, квартеты. Но по-настоящему свободен он был лишь в области вокальных жанров. Закончил курс кантатой для солистов, хора и оркестра, написанной на текст поэмы Александра Твардовского "За далью - даль". Любопытно, что в кантате впервые стали проявляться интонации, связанные с советской песенностью. Сами стихи Твардовского как бы подсказывали такое решение.
- Было и еще одно увлечение - джаз. Особенно нравились большие оркестры, причем самым любимым был биг-бэнд Дюка Эллингтона. Меня, воспитанного на традициях русской классики XIX века, на Чайковском, Рахманинове, Скрябине, джаз захватил как-то неожиданно. Я раздобыл пластинки и магнитофонные пленки, слушал джазовые передачи по радио, пытался исполнять джаз на рояле. Любопытно, что играл я совсем не по-фортепианному, это было скорее переложением звучания большого оркестра на фортепианную клавиатуру. Пытался также играть "под Гарнера", но, в конце концов, выяснилось, что, для того чтобы реализовать мои мысли, которые рождаются в импровизации, мне недоставало фортепианной техники. Я понял, что не справляюсь с импровизацией: в голове появились идеи, но, для того чтобы мгновенно и безукоризненно перевести их "в пальцы", не хватало пороху. В те годы я играл с такими же, как и я сам, любителями джаза - студентами Гнесинского института, мы приносили в класс контрабас, ударные и музицировали до изнеможения...
Весной 1963 года Тухманов закончил институт. В его дипломе было написано "Композитор". Но композитором ему, в сущности, только предстояло стать.
АРАНЖИРОВКА
Несколько лет, последовавших за окончанием Гнесинского института, промелькнули пестрой чередой. Мы видим Тухманова в самых разных амплуа: то в качестве эстрадного пианиста, то на посту музыкального руководителя Московской студии эстрадного искусства, то музыкантом оркестра ансамбля песни и пляски МВО (в 1964 году он был призван в ряды Советской Армии). В студии познакомился с поэтом Михаилом Ножкиным, с которым вскоре стал писать песни. Их пели случайные певцы и певицы - в концертах и по радио, проходили они в основном незамеченными. Большинство тухмановских мелодий той поры были эстрадно-танцевальными - он любил живую, веселую, ритмичную музыку.
Год работы в армейском оркестре оказался для Тухманова чрезвычайно важным. Раньше он занимался инструментовкой преимущественно на бумаге, это была теория без практического подтверждения. И вдруг в его руках оказался оркестр (по составу - малый симфонический). Правда, в оркестре отсутствовали некоторые инструменты, и Тухманову пришлось проявить немалую изобретательность для того, чтобы обойтись без них. В общем, практика эта оказалась совершенно бесценной; уже через год-два Тухманов становится одним из лучших советских аранжировщиков; оркеструет не только свое, но и песни других авторов. Многие из этих партитур были написаны для музыкального отдела молодежной редакции Всесоюзного радио - радиостанции "Юность". Тухманов оркестровал все подряд - и "китов", и молодых авторов, в том числе песни самодеятельных "гитарных композиторов" - бардов. В этом случае у Тухманова не было даже нот - клавир заменяла магнитофонная пленка.
- Работал с увлечением, потому что на основе гитарного аккомпанемента пришлось придумывать всю оркестровую фактуру. Вероятно, мое решение было довольно спорным; сейчас я вижу, что грешил тогда недостатком многих молодых инструментовщиков - стремлением к ненужному украшательству, лишним контрапунктам, вставкам и другим деталям, без которых можно и даже нужно было обходиться. А вот мне самому как композитору работа с песнями Булата Окуджавы и других бардов дала многое, в частности, приблизила к пониманию таких явлений, как достоверность авторского прочтения, непосредственность и теплота интонации, артистизм, виртуозная подача слова в песне и т.д. Это было общение с живым песенным материалом, порою сырым, неотесанным, не обремененным никакими академическими правилами или ограничениями.
Так постепенно созревал основной принцип Тухманова-аранжировщика.
- Я не различаю процесс сочинения от процесса оркестровки. Основные музыкальные идеи приходят мне в голову уже в каком-то, пусть условном, звуковом наряде. Я не понимаю, как это можно написать клавир, а потом, уже как бы на втором этапе работы, заниматься аранжировкой. Если на деле оно так и происходит, то есть сначала сочиняется клавир, а потом пишется оркестровая партитура, то это не значит, что я начал заниматься принципиально новой работой. Я просто фиксирую на нотной бумаге, что давно уже слышу внутри себя...
ПЕРВЫЕ ПЛАСТИНКИ, ПЕРВЫЕ ПЕСНИ
В конце 60-х годов появились первые пластинки Тухманова. Песен было много, и были они разными - лирические, "в русском стиле", эстрадные, которые быстро становились шлягерами, звучащими на всех танцплощадках страны; но были песни и более серьезного плана, с интересными, умными стихами. Все это выходило на гибких пластинках и "сорокопятках" различных певцов - Ободзинского, Марии Лукач, Кобзона, Кристалинской и других. В 1968 году вышла, наконец, первая авторская пластинка, на которой были помещены четыре вещи - "Я люблю тебя, Россия" (это одна из первых работ Тухманова, песня была написана еще в 1963 году), "Эти глаза напротив" (шлягер тех лет, песня эта вызвала также немало нареканий, а для Тухманова это был просто уютный, немного сентиментальный вальс и, как обычно, повод блеснуть утонченной оркестровкой), "Не просто быть вдвоем" (песня, в которой у Тухманова стали проявляться черты новой, современной мелодики) и "Шире круг" (ставшая популярной в исполнении квартета "Гайя").
- Большая часть этих песен примыкала к традиционной линии советской песни, продолжая в чем-то направление, связанное, скажем, с именем Аркадия Островского, хотя мне хотелось найти и в композиции, и в аранжировке что-то свое, более свежее. Что? Вероятно, форму наилучшего звучания, причем сразу во всем, комплексно - в звучании голосов, оркестровке, самой звукозаписи. Меня привлекали тогда в основном тенора, они казались мне более экспрессивными, эмоционально напряженными.
В те годы я много работал с Валерием Ободзинским - мне нравилось его использование горлового регистра, его эмоциональная свобода, раскованность.
В 1972 году Тухманов был удостоен премии Московского комсомола за цикл гражданских и патриотических песен, в который вошли "Я люблю тебя, Россия" (слова Михаила Ножкина), "Единство" (слова Владимира Харитонова), "День без выстрела" (слова Михаила Дудина) и "Если я заболею..." (слова Я. Смелякова). Последняя песня имеет маленькую предисторию. Написана она была по просьбе режиссера Б. Равенских для ставившейся тогда в Московском театре имени Пушкина пьесы по мотивам романа Николая Островского "Как закалялась сталь". Равенских предложил текст Смелякова, и Тухманов дал согласие, когда вспомнил, что на этот текст уже существует и довольно широко распространена бардовская песня (ее автором был Юрий Визбор). "Бороться" с уже существующей хорошей песней дело безнадежное, и Тухманов одно время склонен был отказаться от этой работы, но очень уж понравились ему стихи. В конце концов, он решил нарушить неписаный закон - и написал свою песню. Вскоре тухмановская "Если я заболею..." получила один из призов песенного конкурса радиостанции "Юность", а затем и премию Московского комсомола.
Кстати, вспоминая эту премию, думаешь, что к списку песен гражданско-патриотической тематики можно было бы сейчас присоединить целое созвездие новых великолепных мелодий - "Мой адрес - Советский Союз!", "День Победы", "Мы - большая семья", "Родина моя".
Среди эстрадно-танцевальных песен этих же лет стоит отметить такие, как "Гуцулочка" на стихи Острового - своеобразную стилизацию западно-украинских мотивов со скрипичным соло, имитирующим народную импровизацию. "Восточная песня" на слова О. Гаджикасимова (удивительными иногда бывают и ошибки - мелодия эта вышла на пластинке в Польше, как народная!) ... Были и такие песни, как "Разрешите с Вами познакомиться" на слова И. Кохановского, "И не то, чтобы да, и не то, чтобы нет" на слова И. Шаферана, "........." на слова М. Пляцковского. В последней из них Тухманов ........ звучание, характерное для ...... музыки ........ сочетание -......... с двумя аккордеонами.
"КАК ПРЕКРАСЕН МИР".
Над этой пластинкой Тухманов работал очень долго - почти ........
- К моменту начала записи сюиты "Как прекрасен мир", то есть к 1971 году, у меня сложилось новое отношение к моему песенному жанру. Мне показалось, что песня может стать более сложной по диапазону затронутых тем, по музыкальному языку. Не скрою, что большое влияние на эту мою трактовку мира оказал творческий опыт ансамбля "Битлс". По моему мнению, этот ансамбль словно открыл новое измерение песни (я говорю о некоторых новых принципах музыкального мышления).
Первым из них является принцип ансамблевого пения. Это то, что до них было достоянием камерной музыки, принцип мадригала, когда, скажем, от первого лица поется сразу несколькими голосами. Такая музыкальная условность раньше почти полностью исключалась: если люди пели хором, то текст должен был идти как бы от коллектива.
Вторым нововведением "Битлс" оказался отказ от сложных хордовых структур и возвращение к обычно сопоставленным простым созвучиям.
Третьим их открытием была очень своеобразная мелодика (т.е. когда группа не существует, и каждый из музыкантов идет своим путем......., что лучшие песни "Битлс" созданы Маккартни - он-то и был настоящим музыкальным талантом ансамбля). И, наконец, именно "Битлс" сделал преобладающим сюитный принцип "мышление ......".
К этому времени у Тухманова появилось новое отношение и к самому процессу звукозаписи.
-Я понял, что реальное звучание голосов и инструментов и их звучание на пленке - вещи иногда совершенно разные. И что времена, когда звукозапись лишь фиксировала то, что реально звучало в концертном зале или в зале звукозаписи, приближенном по акустике к условиям концертного зала, прошли. Новая звукоаппаратура давала простор для творчества не только звукорежиссеру, но и композитору, и эти возможности необходимо было использовать - ведь это был точно такой же материал для работы, как голоса певцов, звучание скрипок, тромбонов или барабанов. Постепенно (саму аппаратуру нам удалось получить далеко не сразу) я почувствовал, что пишу именно в расчете на звукозапись в студии, на ее условия. Мало того - я увидел, что некоторые мои аранжировки, прекрасно звучащие в студии, в "живых" концертах проигрывают. Я становился "студийным" композитором, а моя музыка приобретала все характерные свойства "дисковой" музыки.
Все эти мысли Тухманова были реализованы в пластинке-сюите "Как прекрасен мир". Пролог цикла - песня "Любовь - дитя планеты" получал зеркальное отражение в эпилоге ("Как прекрасен этот мир"), своеобразном звуковом и текстовом итоге целого, перекликавшемся также с центральной песней цикла "Как прекрасен этот мир". Но основное, что "связывает" пластинку в единое целое - это настроение, какая-то особенная романтическая, приподнятая атмосфера. Каждая песня наступает неожиданно (конечно, эта неожиданность умело срежиссирована автором). Помните, как после мягкой, русской, уютно-домашней "Ты только молчи" - врываются тревожные вступительные аккорды песни "Любимая, спи"? Еще ничего не случилось, еще не прозвучали горькие строчки стихотворения Е. Евтушенко - а нам уже зябко и страшно... И голос певца... Он поет "для спящей", он не должен будить ее - вот почему он использует приглушенный тембр, своеобразный звенящий шепот, лишь в кульминационной точке срываясь на крик, идущий из самой глубины сердца -
Надо обняться,7
Чтоб вниз не сорваться.
А если сорваться,
То только вдвоем ...
И - словно в волшебном фонаре - очередная "картинка", песня "Капитан". Это стилизация, порою откровенно пародийная, стилизация звучаний, свойственных старому свинговому оркестру тридцатых годов, интонаций, закодированных где-то в глубине нашего сознания и идущие от Дунаевского с его "Веселым ветром" и "Песенкой о капитане".
...Eще один поворот ручки волшебного фонаря - и начинается драматическая "Джоконда": повесть о несчастном влюбленном и о великой картине. Стоит отметить мелодическое изобилие песни - в ней объединены четыре различные темы-образа ( и из каждой можно было сделать по самостоятельной песне). Первый мелодически эпизод - герой на улице. Второй нежно-"барочный" - герой входит в картинную галерею. Третий - приближение к картине:
Лишь она не спит, я знаю,
И приду ли, все гадает
Этот странный
Этот нежный взгляд.
И, наконец, четвертый эпизод, для которого отобраны самые сильные оркестровые и вокальные средства, эпизод, где музыка эстрадного плана как бы отступает перед могучей оперной кульминацией -
Джоконда, Мона Лиза!
В ночных туманах этих
Одна Джоконда
На белом свете!
Калейдоскоп контрастно сменяющих одна другую песен продолжает вторая сторона диска, начинающаяся двумя, посвященными миру, природе, любви и красоте - "Днем без выстрела" и песней "Как прекрасен этот мир", выражающими основную мысль пластинки. Но есть еще бурная фантастика "Танцевального часа на солнце" ("... пляшут никель, железо, магний с ускорением в тысячу раз - это танец протуберанцев всей планеты глядит на нас!..."), есть мудрая философия кирсановских строк в песне "Жил-был я":
"Как прекрасен мир" оказался первой примеркой к сюитному построению диска. Четыре года спустя, была записана вторая пластинка-сюита Давида Тухманова.
"ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ"
В новой работе был использован прежний принцип - цикл без какого-либо определенного сюжетного стержня, объединяемый эмоциональным и философским настроем. Но если пластинка "Как прекрасен мир" создавалась без заранее обдуманного плана - просто появился материал, к которому затем добирались, дописывались другие песни, - то литературная основа нового диска была уже определена заранее. Стихи на этот раз принадлежали преимущественно не современным поэтам, а классикам (Сафо, ваганты, Гете, Мицкевич, Шелли, Верлен, Бодлер). Этот подбор из десяти стихотворений, определивший идейно-образную сторону сюиты, выполнила жена композитора - его друг и активный помощник Татьяна Сашко, ставшая, таким образом, продюсером диска, то есть человеком, определившим столь важную для любой пластинки ее внешнюю форму.
Что же составило эту поэтическую канву будущей музыки? Устами величайших лириков всех времен, от Сафо до Анны Ахматовой и кубинского поэта Николоса Гильена, в ней повествуется о круговороте жизни, о верности друзьям и красоте земной любви, о непреходящей ценности искусства - вечных, отстоявшихся во времени идеях.
Неожиданный прием: в четырех песнях из десяти автор заставляет звучать язык подлинника - "Доброй ночи" Шелли исполняется по-английски, "Сентиментальная прогулка" Верлена, "Сердце мое, сердце" Гете и "Посвящение в альбом" Мицкевича - по-французски и соответственно по-немецки и по-польски, наряду со строчками русского перевода. Чего добился этим композитор? Ну, прежде всего - особенной достоверности интонационной палитры. Но в большинстве случаев он просто стремился сохранить поэтическую точность подлинника. Так, например, в русском переводе верленовской "Сентиментальной прогулки" одна из строк звучит следующим образом -
Я шел, свою печаль
Сопровождая.
в то время, как у поэта сказано буквально - Я шел прогулять мою боль. что, конечно, имеет несколько другой, более жесткий привкус. Перевод смягчил, почти совсем снял этот оттенок душевного страдания.
Специального и подробного разбора заслуживает музыкальная сторона сюиты. В первую очередь здесь следует отметить отточенную стройность формы, ее "направленность" на слушателя. Так, первая вещь - "Я мысленно вхожу в Ваш кабинет" на стихи Волошина - это пролог к последующим событиям, обращение к теням великих.
В этой части сюиты демонстрирует свою работу инструментальный ансамбль Тухманова (Б. Пивоваров - гитара, А. Фельдберг - бас-гитара, В. Плоткин - ударные, автор клавишные интрументы и духовая группа ансамбля "Мелодия"). Основное настроение - тревога, беспокойство, настороженность. Обратите внимание на такую деталь - в этом эпизоде дважды прозвучит целотонная гамма - своего рода "гамма Черномора" на современный лад. В дальнейшем она еще несколько раз встретится в песнях сюиты, и каждый раз будет сообщать им оттенок призрачности, тревожной таинственности...
Вторая песня сюиты ("Из Сафо") и предпоследняя ("Смятение" на стихи Анны Ахматовой) - это одна и та же мелодия, только по-иному оркестрованная. Обе эти песни создают эмоциональную арку, стержень формы. Но если "Из Сафо" - чистая лирика, немного экзотическая, восточная в своей пластике, то "Смятение" - кульминация целого, драматический гимн неразделенной любви.
После ахматовской песни следует симметричный начальному вступлению эпилог ("Посвящение в альбом" на стихи Мицкевича). Внутри же "арии" из четырех названых песен расположены остальные шесть - шальные "Ваганты", две лирические баллады (песни на стихи Верлена и Бодлера), своеобразное драматическое ариозо ("Доброй ночи" на стихи Шелли) и два скерцо (песни на стихи Гильена и Гете). Обратите внимание на то, как точно и незаметно, едва уловимым "поворотом" оркестровки Тухманов каждый раз придает песне некоторую национальную характерность: звучание гитар, латиноамериканских ударных и флейты в песне на стихи Гильена, "бетховенские" симфонические выражения в гетевской песне или чисто польская ритмика мицкевичского "Посвящения"!
Если оркестровая сторона этой работы представляется бесспорной, то гораздо более дискуссионной выглядит сторона вокальная. Конечно, как и многое в этой сюите, пение здесь тоже экспериментальное: действительно, кто знает, как именно надо интонировать стихотворения Сафо, Верлена или Ахматовой, ведь все это - впервые! Не предъявляя молодым певцам, приглашенным композитором для записи этого альбома, слишком серьезных требований, констатируем лишь, что исполнение их в целом не выходит за рамки среднего профессионализма.
Мы ждем от Тухманова очень многого. Конечно, полет его творческой фантазии непредсказуем. Мы не знаем, что он пишет сегодня (он не любит раскрывать своих планов), что он создаст завтра. Но музыка, песни, альбомы-сюиты, появившиеся за последние годы, обещают многое. Вообще, творчество Тухманова - пример того, как "сложные" мелодии и "трудные" стихи оказываются доступными и нужными тысячам и тысячам друзей современной советской песни.
Аркадий Петров

[мудрость]

Генри Форд



http://s45.radikal.ru/i110/0907/58/59f033e24d01.jpg


Американский инженер, промышленник, изобретатель. Один из основателей автомобильной промышленности США, основатель "Форд мотор компани" (Ford Motor Company), организатор поточно-конвейерного производства. Генри Форд родился 30 июля 1863, на ферме, располагавшейся недалеко от Дирборна, штат Мичиган (США). "Существует легенда, что мои родители были очень бедны и им приходилось туго. Они были, правда, небогаты, но о настоящей бедности не могло быть и речи. Для мичиганских фермеров они были даже зажиточны. Мой родной дом и теперь еще цел и вместе с фермой входит в состав моих владений. Важнейшим событием моих детских лет была моя встреча с локомобилем, милях в восьми от Детройта, когда мы однажды ехали в город. Мне было тогда двенадцать лет. Вторым по важности событием, которое приходится на тот же самый год, были подаренные мне часы. Этот локомобиль был виной тому, что я погрузился в автомобильную технику. Когда я ездил в город, карманы у меня всегда были набиты всяким хламом: гайками и обломками железа. Нередко мне удавалось заполучить сломанные часы, и я пробовал их чинить. Тринадцати лет мне удалось в первый раз починить часы так, что они ходили правильно. С пятнадцати лет я мог чинить почти всякие часы, хотя мои инструменты были весьма примитивны. Я никогда не мог особенно заинтересоваться фермерской работой. Я хотел иметь дело с машинами. Мой отец не очень сочувствовал моему увлечению механикой. Он желал, чтобы я стал фермером. Когда я семнадцати лет окончил школу и поступил учеником в механическую мастерскую Драйдока, меня считали почти погибшим." (Генри Форд, "Моя жизнь, мои достижения", 1922)
В 1879 (в 16 лет) получил место ученика машиниста в Детройте. Закончив обучение, занимался установкой и ремонтом паровых двигателей на паровозах, несколько лет работал механиком в различных компаниях. В эти же годы подрабатывал ремонтом часов (потом это превратилось в его хобби на всю жизнь) и самостоятельно изучал механику и инженерное дело. "31 мая 1921 года Общество Автомобилей Форда выпустило автомобиль № 5 000 000. Теперь он стоит в моем музее, рядом с маленькой газолиновой тележкой, с которой я начал свои опыты и которая в первый раз пошла весной 1893 года к моему великому удовольствию. Та маленькая старая тележка, несмотря на свои два цилиндра, пробегала двадцать миль в час и выдерживала, при своем резервуаре всего в 12 литров, полных шестьдесят миль." (Генри Форд, "Моя жизнь, мои достижения", 1922) С 1893 - главный инженер "Эдисон ильюминейтинг компани" (Электрической компании Томаса Эдисона, создателя электрической лампочки). В 1892 - 1893 создал свой первый автомобиль с 4-тактным двигателем внутреннего сгорания (марка "Форд"). В 1899 уволился с должности главного инженера, чтобы полностью посвятить себя созданию собственной автомобильной компании в Детройте. В 1899 - 1902 - главный инженер "Детройт отомобил компани". Компания обанкротилась, и Форд решил завоевать репутацию для своих автомобилей участием в автогонках: ему удалось стать очень популярным автогонщиком.
В 1903, с помощью группы финансистов, основал "Форд мотор компани" (Ford Motor Company). Генри Форд получил 25,5% акций. Уставный капитал составил 150 тыс. долларов, из которых наличными удалось получить только 28 тыс. Тем не менее, спустя всего месяц был выпущен первый автомобиль компании. В 1905 финансовые партнеры Форда не согласились с его намерением выпускать дешевые автомобили, т.к. спросом пользовались дорогие модели, держатель основного пакета акций Александр Малколмсон продал свою долю Форду, после чего Генри Форд стал обладателем контрольного пакета и президентом компании (был президентом компании в 1905 - 1919 и в 1943 - 1945). В 1908 Форд впервые в мире начал выпуск массового дешевого автомобиля - появилась "Модель Т" (Ford Model T) и в первый же год корпорация "Форд" смогла продать 10 тыс. автомобилей этой модели. Прежде чем появилась "Модель Т", было создано 8 других моделей, отличительной особенностью которых была их небольшая цена. Главной целью Генри Форда стало превращние автомобиля из предмета роскоши в предмет первой необходимости. "Когда появилась "Модель Т", большинство автомобилей в США стоили от 1100 до 1700 долларов, а цена автомобилей люкс доходила до 2500 долларов. И тут появляется вполне приличный фордовский автомобиль модели "Т" по цене всего 825-850 долларов... А для тех лет 400 долларов разницы - огромные деньги. В среднем работающий в США получал тогда 100 долларов в месяц. ... Прежде автомобиль считался игрушкой только для богатых ... благодаря Форду человек, работающий на заводе или фабрике по 40 часов в неделю, впервые получил возможность купить новый автомобиль." (Из интервью с редактором американского журнала "Карз энд Партс" Бобом Стивенсом). Продажу на территории США осуществляла впервые созданная дилерская сеть: в 1913 - 1914 годах у Форда насчитывалось 7 тыс. таких дилеров, не только продававших, но и ремонтировавших "Модель Т". К 1914 году число проданных автомобилей модели "Т" достигло 250 тыс., что составило около 50% всего автомобильного рынка США тех лет. К 1927 году, когда "Модель Т" была снята с производства, число проданных автомобилей этой серии достигло 15 миллионов. За всю историю мировой автомобильной промышленности больше было продано только знаменитых "Жуков" немецкой корпорации "Фольксваген".
С целью осуществления жесткого контроля, создал полный цикл производства: от добычи руды и выплавки металла до выпуска готового автомобиля. В 1914 ввел самую высокую в США минимальную заработную плату - 5 долларов в день, допустил рабочих к участию в прибылях компании, построил образцовый рабочий поселок, но вплоть до 1941 не разрешал создавать профсоюзы на своих заводах. В 1914 заводы корпорации начали работать круглосуточно в 3 смены по 8 часов каждая, вместо работы в 2 смены по 9 часов, что позволило обеспечить работой дополнительно несколько тысяч человек. "Повышенная зарплата" в 5 долларов не была гарантирована каждому: рабочий должен был тратить свою зарплату разумно, на содержание семьи, если же он пропивал деньги, его увольняли. Эти правила сохранялись в корпорации вплоть до периода Великой Депрессии.
В январе 1928 появилась новая "Модель А". Нововведением стало устанавливаемое при сборке защитное ветровое стекло, ставшее с тех пор обязательным элементом автомобиля. Стекло могло быть цветным и 17 конфигураций. На всех 4 колесах были установлены тормозные колодки и гидравлические амортизаторы. Хотя новая модель понравилась и покупателям, и дилерам, прежние позиции Форда как безоговорочного лидера автомобильной промышленности восстановить уже не удалось: к 1940 году на долю корпорации приходилось уже менее 20% рынка США.
Сотрудничество с Россией началось в 1909, когда в Санкт-Петербурге, а затем в Москве, Одессе и прибалтийских портовых городах были открыты сбытовые конторы компании. В 1913 первым внедрил конвейер в процесс производства. В 1919, по инициативе Советского бюро в Нью-Йорке, Форд заключил сделку о продаже Советской России тракторов "Фордзон". Несмотря на враждебное отношение к большевизму, Форд пожертвовал своими политическими воззрениями во имя достижения предпринимательского успеха в Советской России. СССР превратился в самого крупного зарубежного покупателя тракторов Форда. По утверждениям самого Генри Форда, его компания поставляла в СССР 85% всех грузовых автомашин, легковых автомобилей и тракторов (в общей сложности с 1921 по 1927 СССР приобрел более 24 тыс. тракторов "Фордзон", сотни легковых и грузовых автомашин). 31 мая 1929 с компанией Форда был подписан договор о технической помощи Советскому Союзу в строительстве автозаводов сроком на 9 лет. Для строительства завода полного цикла был избран Нижний Новгород (будущий Горьковский автомобильный завод, ГАЗ). По соглашению производственная мощность завода должна была обеспечивать выпуск 100 тыс. грузовых и легковых машин ежегодно; советские автостроители могли пройти стажировку на заводе Форда в Дирборне, под Детройтом. Со своей стороны, советское правительство брало на себя обязательство закупить в течение 4 лет продукцию компании Форда на общую сумму 4 млн. долл. 1 февраля 1930 из ворот Автосборочного завода № 1 вышла первая советская "полуторка". В мае 1931 под Нижним Новгородом был заложен завод полного цикла, а в январе 1932 он начал выпускать продукцию. В 1935 действие соглашения было прекращено по обоюдному согласию, т.к. СССР стал выпускать машины собственного производства. Всего за период с 1929 по 1936 между советскими организациями и Фордом было подписано контрактов на сумму, превышающую 40 млн. долларов.
Перед началом второй мировой войны стал поклонником Гитлера, выпускал газету, в которой печатались антисемитские статьи, в 1938 принял от фюрера награду. В 1936, совместно с сыном Эдселом (Edsel Bryant Ford), создал Фонд Форда (Ford Foundation; в настоящее время является самым крупным американским филантропическим фондом; финансовые активы фонда на конец 1999 составляли около 12 млрд. долларов). В 1945 году Генри Форд ушел с поста президента своей корпорации. В 1945 пост президента компании занял внук Генри Форда - Генри II (Henry II), родившийся в 1917. Умер Генри Форд-старший в возрасте 83 лет, 7 апреля 1947 года, в Дирборне.
Среди книг Генри Форда - "Моя жизнь и работа" (My Life and Work,1922, перевод на русский язык - 1924; до 1927 в СССР переиздавалась семь раз), "Сегодня и завтра" (Today and Tomorrow, 1926, перевод на русский язык - 1927), "Движение вперёд" (Moving Forward, 1931). Книги, написанные Фордом, неоднократно издавались и переиздавались в СССР, рекомендовались руководителям советских промышленных предприятий в качестве учебного пособия и студентам вузов в качестве учебника. В СССР, в серии "Жизнь замечательных людей", была издана книга о Форде.



Елена Лавренова

[мудрость]

Антонио Бандерас



http://s58.radikal.ru/i161/0903/e5/f7910337b944.jpg (http://s58.radikal.ru/i161/0903/e5/f7910337b944.jpg)

История жизни
Антонио Бандерас родился в 1960 году в тихом испанском городке Малага. Детство Антонио ничем не было примечательно. Как и все местные мальчишки, купался в море, играл в футбол, часами просиживал у маленького черно-белого телевизора. В 14 лет Бандерас устроился на работу в местный театр. "Сверстники увлекались рок-н-роллом, а для меня ничего не существовало, кроме театра", — вспоминал он. "Мы все время жили на колесах, переезжая с представлениями из деревушки в деревушку. Приходилось быть и рабочим сцены, и костюмером, и гримером, и осветителем. Здорово было". Мать Антонио надеялась, что суровая гастрольная жизнь образумит сына, но случилось обратное — он еще больше заболел театром. Закончив в 1980 году Национальную школу драматического искусства, Бандерас, одержимый своей мечтой, уехал из тихой Малаги в Мадрид. "Мне повезло, что я оказался в столице именно в тот момент. После смерти Франко в искусстве начался бум, который продолжался несколько лет. Это называлось La Movida, "движение". Появились новые дизайнеры, режиссеры, новая музыкальная молодежь. Наконец-то можно было говорить, что думаешь, и идеям не было конца".
За три года Антонио сменил много мест: работал официантом, продавцом, бесплатно участвовал в экспериментальных постановках. Наконец Бандераса приняли в труппу Национального театра Испании. Шесть лет он играл все, что предлагали, — от классики до Брехта и американской драмы. В 1982 году после спектакля за кулисы к Бандерасу пришло само будущее. Педро Альмодовара в то время еще не знал никто. "Помню, открывается дверь и входит дикий такой, потрепанный тип, режиссер андеграунда, славившийся тем, что не признает никаких правил. Спрашивает, хочу ли я сниматься в кино. Я говорю: "Конечно, а о чем кино?" Он отвечает: "Про шайку сумасшедших из Мадрида". Я подумал тогда, что этот режиссер сам или сумасшедший, или гений. Он оказался и тем и другим". Так было положено начало 10-летнему сотрудничеству, благодаря которому и Альмодовар, и Бандерас стали звездами мирового кино.
В то время Антонио слыл немыслимым донжуаном. "Я пользовался успехом у противоположного пола", — говорит он с хитрецой в глазах. — Мадридские женщины были не такие, как мои подружки в Малаге. Они казались и более земными, и более сложными. И такие чудесные выдумщицы!" Но неожиданно для себя Антонио по уши влюбился. Зашел в кафе неподалеку от Национального театра выпить чашку кофе — и замер, увидев изящную девушку с темными волосами и большими глазами. Он мгновенно понял, кого так долго искал. Ее звали Ана Леса, она тоже была актрисой. Антонио принялся завоевывать ее сердце. Дарил цветы, писал стихи и даже сочинял песни. Через девять месяцев они поженились. Родители Антонио сразу полюбили Ану и стали относиться к ней как к дочери. Так же тепло был принят Антонио в семье Аны. Друзья были в изумлении: невероятно, чтобы бывший Казанова был так безнадежно влюблен. Он казался другим человеком — и был другим человеком, как утверждал сам: "Встретив Ану, я почувствовал себя гораздо счастливее. Теперь рядом со мной был человек, с которым я мог поделиться всем — и хорошим и плохим".
В 1988 году Альмодовар выпустил свой самый знаменитый фильм "Женщины на грани нервного срыва", который был удостоен чести открывать фестиваль в Каннах. А Бандерас стал национальным героем, хотя у него была сравнительно маленькая роль. Картина получила "Оскара", и на церемонии вручения премии Антонио познакомился с Мелани Гриффит, которую раньше он видел только в кино, в фильме "Деловая женщина". "На ней было белое платье с жемчугом. Почему-то это застряло в памяти. Но она прошла дальше, а я стал опять глазеть на других звезд. Странное, странное было чувство". Бандерас вызвал тогда огромный интерес у киноэлиты. Ведущий Билли Кристл представил его публике как новый секс-символ, пришедший на смену Ричарду Гиру. Неожиданно для всех Мадонна заявила, что Антонио — тот мужчина, с которым она больше всего хотела бы оказаться в постели. Приехав в Испанию, она пригласила Бандераса на презентацию своего нового фильма. Антонио появился, но... под руку с Аной. Когда Мадонна увидела их вдвоем, она закрылась в ванной и долго негодовала. "Мне просто не верится, что он может привести с собой жену! Это катастрофа!" Но для самого Антонио никакой катастрофы не было. "Высказывания Мадонны стали для меня бесплатной рекламой. Мы с Аной были благодарны ей. Если женщина находит меня привлекательным — прекрасно. Но я должен был ясно дать понять, что у меня есть жена и мы с ней счастливы".
Прошел год. Американский режиссер Глимчер пригласил Бандераса на пробы для картины "Короли мамбо" про братьев-музыкантов с Кубы. Антонио, вернувшись в Мадрид, тут же нанял репетитора, чтобы поставить английское произношение. Бандерас работал как зверь и в конце концов мог, разбуди его среди ночи, произнести любую реплику из картины на чистом английском. На съемках "Королей мамбо" Антонио провел полгода и с каждым днем все больше влюблялся в Америку. Он чувствовал, что с этой стра ной связано его будущее. "Что бы ни случилось, как бы ни был принят фильм, я правильно сделал, что согласился на эту роль". "Короли мамбо" не оправдал рекламной шумихи, предшествовавшей его выходу на экраны, но сделал свое дело. Если до этого Штаты оставались единственной страной на Западе, где не сияла звезда Бандераса, то после проникновенно сыгранной роли Нестора его стали замечать и американские режиссеры. Предложения не заставили себя долго ждать. Первое — роль в картине "Дом духов" Бандерас с радостью поработал в компании голливудских знаменитостей, получив огромный гонорар. Потом был фильм Джонатана Демма "Филадельфия" и знакомство с Томом Хэнксом. Перед Бандерасом открывались все новые двери. Картины следовали одна за другой. И чем успешнее складывалась его карьера в Америке, тем больше менялась его жизнь. Сначала Ана повсюду ездила с ним на съемки, но один проект сменялся другим, и у нее скоро поубавилось желания мотаться по свету. К тому же она не разделяла любви мужа к Соединенным Штатам.
Бандерас много работал. На очереди был "Отчаянный" Роберта Родригеса. Режиссер увидел Бандераса в одной из картин Альмодовара: "Меня поразило, как он двигается. Он полон упругой энергии, которая бывает только у испанцев и итальянцев, и умеет так мобилизовать эту идущую из нутра силу, что ему нельзя не верить". "Возможно, я взял больше от танцоров фламенко и тореадоров, чем от Терминатора", — говорил Антонио.
Вслед за "Отчаянным" Бандерас заключил контракт еще на три фильма подряд. Особенно интересными были съемки картины "Перебор". Во-первых, ставил ее соотечественник Бандераса Фернандо Трубэа. Во-вторых, ему предстояло работать с Гриффит, одной из его любимых американских актрис. "Я с нетерпением ждал новой встречи". Бандерас клялся, что в течение съемок их отношения с Гриффит оставались платоническими. Муж Мелани Дон Джонсон навещал жену, к Антонио приезжала Ана. Бандерас пытался убедить себя, что их с Мелани взаимное влечение развеется само собой, когда съемки закончатся. "Но этого не произошло. После съемок мы часто перезванивались, потом опять встретились, и вот тут я понял, что по-настоящему влюблен". Об их романе немедленно стало известно, кто-то даже писал, что эта рекламная уловка для создания ажиотажа вокруг "Перебора". Устав от сплетен, они предстали перед камерами на вручении наград за лучшие видеофильмы в июне 1995 года. "Именно в тот день мы решили, что пора расставить все по местам, иначе пресса с ее домыслами превратит нашу жизнь в полный кошмар", — говорил Бандерас. Они вместе появились на публике, держались за руки и все время целовались. Нетрудно догадаться, какой сильной была взрывная волна от этого события. Скандальные хроники праздновали день урожая. Фотографы не пропускали ни одного их поцелуя на публике. Теперь, когда их отношения перестали быть тайной, казалось, что все хотят на этом заработать.
Бандерас всегда считал себя прежде всего испанцем, поэтому и не думал покупать дом в Лос-Анджелесе, хотя начиная с 1991 года проводил в Калифорнии все больше времени. У Гриффит, несмотря на наличие двух детей, в тот момент тоже не было постоянного дома — в результате развода с Джонсоном, которого она с трудом добилась, она лишилась всей своей недвижимости в Калифорнии. Некоторое время Антонио и Мелани жили порознь — каждый был связан своим контрактом и должен был находиться там, где происходят съемки.
Фильм "Убийцы" снимался в Сиэтле. Бандерасу предстояло сыграть предприимчивого убийцу, вознамерившегося убрать своего бывшего хозяина, которого играл Сталлоне. Как-то в выходные, когда они с Мелани спали, раздался жуткий стук в дверь. На пороге стояла Ала — сама обида и гнев. Она умоляла не зачеркивать прожитых вместе лет, говорила, что их связывают кровные узы, что ничего у него с Мелани быть не может. Ана просила Антонио вернуться к ней. Но это было бесполезно. Получив выговор за бестактный визит, Ана не собиралась сдаваться. Она заявила испанской прессе, что, несмотря ни на что, не хочет давать развода. Как раз в то время Антонио должен быть ехать в Испанию. Пора было познакомить родителей с Мелани, Антонио хотелось получить их благословение.
В Испании буквально каждый шаг Антонио фотографировался, записывался на магнитофон, снимался на пленку и регистрировался на бумаге. Газеты тут же заклеймили Гриффит как разрушительницу домашнего очага и шлюху. Ану почитали как великомученицу, которая ждет возвращения блудного мужа. Бандераса, что интересно, пресса жалела: черт попутал, с кем не бывает, окрутила испанца развязная американка. Родственники Антонио едва поздоровались с Мелани. Ей дали ясно понять, что она здесь чужая. Ледяной прием оказал на Антонио действие, прямо противоположное тому, на что рассчитывали родители. Он твердо решил, что останется с Мелани. Никто не вправе добиваться его разрыва с той, которую он любит. Бандерас понимал, что шумиха вокруг его личной жизни очень тревожила продюсеров. Многое зависело от "Отчаянного", первого фильма с Бандерасом в главной роли. Это была возможность проверить, может ли одно только его имя привлечь зрителей в кинотеатры. Фильм вышел на экраны, и его успех превзошел все ожидания.
Наконец состоялся развод с Аной. Нельзя сказать, что Бандерас совсем не переживал по этому поводу. Он очень жалел Ану и понимал, что не только теряет ее навсегда, но и надолго расстается с родиной.
Следующая роль — Че Гевара в экранизации рок-оперы "Эвита". Тут-то и встретились снова на одной съемочной площадке Бандерас и его давняя почитательница Мадонна. Гриффит поехала с ним. Она не хотела дать возможность Мадонне соблазнить Антонио и ни на шаг не отходила от него. К тому же именно тогда Гриффит объявила, что ждет ребенка, который и появился на свет осенью 1996 года. А в мае в Лондоне Антонио и Мелани поженились. Церемония заняла 15 минут.
Вскоре Антонио сыграл еще одну блистательную роль — воинственного Зорро для Стивена Спилберга, — которая позволила ему не только вволю поскакать верхом, но и изобразить на экране галантного и благородного испанца.
Сейчас Антонио, похоже, не заботит ни повышенное внимание публики, ни падение ее интереса, которое кое-кто предрекает. "Я не испытываю страха. Я занимаюсь своим делом уже 20 лет и верю только в то, что происходит между командами "мотор" и "стоп". К этому я шел всю жизнь". Бандерас гасит последнюю сигарету, откидываться в кресле и, улыбаясь, говорит: "Ведь я, как любой актер, просто не хочу взрослеть!"

[бриз**]

День рождения Фиделя Кастро




http://www.calend.ru/img/content/i1/1440.jpg Фидель Кастро


13 августа (http://www.calend.ru/day/8-13/)
Фидель Кастро (Fidel Castro) — один из самых известных политических деятелей на мировой арене. Вряд ли кто-нибудь возьмется оспаривать тот факт, что в течение четырех последних десятилетий этот человек, вознесенный на политический Олимп Кубинской революции, по-прежнему не перестает восхищать как своих сторонников, так и оппонентов неиссякаемой силой духа, интеллектуального таланта и способностью, вопреки всем препятствиям, добиваться поставленных целей.

А жизнь его была всегда не столько романтической, сколько героической. Фидель Кастро Рус родился 13 августа 1926 года в семье крупного помещика — третьим по счету ребенком, всего же в семье было семеро детей. Уже в четыре года начал учиться. В 1945 году окончил колледж и поступил в Гаванский университет на юридический факультет, где его практически сразу избрали в состав руководства студенческой организации.

Кастро пережил в своей жизни очень многое. Его биографию невозможно отделить ни от истории Кубинской революции, ни от жизни кубинского общества. При этом практически с момента штурма казарм Монкада (http://www.calend.ru/holidays/0/0/1676/) Кубинская революция закономерно олицетворялась прежде всего с образом ее вождя.

Ф. Кастро не просто выдающийся политический деятель Кубы или развивающихся государств. Люди такого масштаба принадлежат политической истории всего мира. Многие десятилетия Фидель — генератор идей, мозг и сердце революционного процесса, развивающегося на Кубе. Одновременно, чем глубже развивается процесс, тем все более его деятельность сливается и растворяется в жизни кубинского общества, в работе разветвленной сети политических, государственных и массовых организаций. И тем не менее, Фидель никогда не теряется в их тени. Как прирожденный лидер, Фидель Кастро всегда находится в динамическом движении на политической сцене.

Кастро считает себя революционером, он борется с империализмом в развивающемся мире, он посылал отряды, чтобы помочь марксистским режимам в Анголе и Эфиопии. Он остается едким критиком американской внешней политики.

Фидель Кастро родился 13 августа. По гороскопу это третья декада Льва. Людей, явившихся на свет под этим знаком Зодиака, если верить астрологии, отличают мужество, ответственность и способность к напряженной работе ради выбранной цели. Третья декада Льва символизирует развитие личности до того уровня, когда она — заметно или незаметно — воплощает волю истории.

[мудрость]

Мадонна Луиза Чикконе
16 августа 1958 годаhttp://www.peoples.ru/art/music/pop/madonna/madonna_2006091516443315jpg (http://www.peoples.ru/art/music/pop/madonna/madonna_2006091516443315jpg)


Мадонна - американская певица и актриса. В ранних выступлениях стремилась возбудить сексуальность публики. Стала известна после исполнения песен «Как девственница» (1985), «Материальная девушка» (1985) и «Как молитва» (1989). Снялась в фильмах «Сьюзен» (1985), «Дик Трейси» (1990), «Эвита» (1996), в документальном фильме «В постели с Мадонной» (1991). Ее книга «Секс» (1992) пользовалась скандальным успехом. Публикация книги совпала с выходом музыкального альбома «Эротика».
Всего за несколько лет Мадонна сумела покорить весь мир, стать секс-символом Америки и мультимиллионершей. Этой маленькой, но очень энергичной женщине успех сопутствовал во всем, кроме одного. Несмотря на титанические усилия, певице никак не удавалось забеременеть. И вот, когда уже все уверовали в бесплодие «материальной девушки», из столицы Аргентины пришло сенсационное сообщение: «Находящаяся на съемках в Буэнос-Айресе Мадонна объявила о том, что ждет ребенка от своего тренера - кубинца Карлоса Леона». Так весьма неожиданно завершились многолетние поиски Мадонной отца для своего первенца, которые сама певица с присущей ей прямотой окрестила «охотой на «Жеребца».
...А начиналась эта история в восьмидесятые годы, когда еще совсем молодая Мадонна - Луиза Вероника Чикконе - была замужем за известным голливудским хулиганом Шоном Пенном. Чуть ли не ежедневно супруги дрались и столь же регулярно занимались сексом, оставляя за собой искореженные диваны, сломанные стулья и разбитую посуду. Но даже в самые страстные минуты Мадонна всегда сохраняла трезвую голову, не забывая регулярно принимать противозачаточные таблетки. На все требования мужа бросить сцену и родить ребенка она отвечала неизменным отказом: «Ребенок испортит мою фигуру и навредит карьере. Если выбирать между ним и бизнесом, то я, конечно, остановлюсь на последнем!» Осознав, что жена не собирается подарить ему наследника, Шон ушел от Мадонны к молодой актрисе Робин Райт, игравшей в сериале «Санта-Барбара».
И надо же было такому случиться, через девять месяцев, как по заказу, Робин родила дочку. Известие об этом повергло Мадонну в шок. Ведь до того момента она не сомневалась, что рано или поздно муж вернется к ней. С горя певица устроила в своем роскошном нью-йоркском доме погром и даже попыталась свести счеты с жизнью. Через несколько дней, немного успокоившись, она отправила Пенну целый контейнер игрушек для новорожденной и довольно странную телеграмму: «Если бы ты, негодяй, сделал мне ребенка, то мы бы всегда были вместе!» Однако это совсем не помешало неделю спустя заявить в телевизионном интервью: «Меньше всего на свете мне бы хотелось сейчас забеременеть. Ребенок - это такая обуза».
Окончательный (как ей тогда казалось) разрыв с любимым мужчиной ознаменовался для поп-звезды новым творческим взлетом. Она изменила имидж вульгарной «материальной девушки» и превратилась в новую Мерилин Монро. И в полном соответствии со старой легендой вступила в связь с Джоном Кеннеди - сыном убитого президента США. Он считался одним из самых видных женихов в Америке, и брак с ним мог открыть любой девушке дорогу в высший свет. Именно тогда, в 1989 году, Мадонна серьезно задумалась о рождении ребенка. «Если я буду матерью, то Джону ничего не останется, как жениться на мне», - делилась она своими планами с сестрой. Но самого сексуального мужчину Америки оказалось заполучить не так-то просто! Младший Кеннеди занимался любовью только с презервативом, да еще помимо Мадонны встречался с признанными голливудскими красавицами Джулией Робертс и Мелани Гриффит. Словом, все попытки певицы окрутить «наследного принца» не увенчались успехом. Летом 1990 года Джон по совету своей горячо любимой мамы Жаклин Онассис бросил «Мерилин».
Однако горевать над этим у поп-звезды просто не было времени. Тем же летом она начала сниматься в боевике «Дик Трейси» и на съемочной площадке познакомилась с актером и режиссером Уорреном Битти, которого все называли «лучшим любовником Голливуда». Их связь начиналась как самый обычный служебный роман. Годившегося ей в отцы Битти Мадонна любовно называла «мой старичок». Он же обращался к ней, как к героине дешевого водевиля, - «моя пампушечка». Певица всерьез полагала, что после многочисленных разочарований наконец нашла идеального мужчину - красивого, благородного, мужественного. Чтобы окрутить Уоррена, она решила забеременеть от него. Но, увы, теперь получилось наоборот, она хотела, но он - нет. Все это побудило Мадонну весной 1991 года бросить пожилого любовника как мужчину бесперспективного. Но кто бы тогда мог подумать, что полгода спустя малоизвестной актрисе Аннет Бенниг удастся сделать то, на чем споткнулась великая Мадонна: родить Битти ребенка и женить его на себе.
От всех неурядиц на личном фронте Мадонна всегда лечилась испытанным средством - работой. Она отправилась в турне, во время которого обращалась со своей труппой так жестоко, что ее прозвали «Саддамом Хусейном». В ту пору Мадонна приняла важное решение - прекратить поиски нового мужа. И в ее жизни наступил период «великих экспериментов». Ее главной сексуальной партнершей стала скандально известная нью-йоркская лесбиянка Сара Бернхард. А третьим в «команде Мадонны» оказался молодой манекенщик и гомосексуалист Тони Уорд. Певица заставила его носить лифчики, подвязки, килограммы макияжа и бижутерии и представляла всем Тони как новую подружку. Так втроем они и прожили целый год, постоянно удивляя и шокируя даже ко всему привычную американскую публику.
Вдоволь порезвившись с «голубыми» и «розовыми», Мадонна решила вернуться к настоящим мужчинам. В поисках новых острых ощущений летом 1993 года она начала разъезжать по Нью-Йорку на «кадиллаке». В один день она находила себе партнеров среди клерков на Уолл-стрит, в другой выбирала негров из Гарлема, в третий - отправлялась к латиноамериканцам. И если парень справлялся с заданием, то Мадонна платила по высшей таксе: тысячу долларов. Имея состояние в 250 миллионов, она могла позволить себе подобную щедрость.
Неизвестно, чем бы закончились все эти сексуальные выверты для поп-звезды, если бы осенью 1994 года во время традиционной утренней пробежки с ней не случился обморок. Небольшое недомогание оказало большое влияние на психику певицы. «Я вдруг поняла как одинока. Вокруг меня все чужие и ни одного родного лица. И мне вдруг страстно захотелось родить ребенка!» В тот же вечер она составила список из десяти мужчин, которые могли бы стать отцами для будущего ребенка. В «горячую десятку» вошли такие красавцы, как Ричард Гир, Хью Грант и Антонио Бандерас. А первым в этом списке шел, как вы уже, наверное, догадались, Шон Пенн. С него и начинала свою охоту Мадонна.
В то время Пенн уже поссорился с Робин Райт и встречался с топ-моделью Элли Макферсон. Однако Мадонна быстро оттеснила длинноногую соперницу в сторону и увезла любимого Шона на неделю в горы Колорадо. Первые два дня они провели в постели, а на третий опять начали ругаться. Этот второй «медовый месяц» закончился, как и следовало ожидать, дракой, после чего поп-звезда поклялась никогда больше не связываться с Пенном. Но печальнее всего было то, что Шону не удалось сделать ей ребенка. Столь же неудачными оказались и другие мужчины из «горячей десятки». Под впечатлением от этих неудач Мадонна заявила журналистам: «Все белые мужчины - слабаки. Мне теперь придется искать «жеребца» другой масти!»
Весной 1995 года скандальная певица открыто вступила в связь с баскетболистом «Чикаго Буллс» Деннисом Родманом. Двухметровый негр имел в НБА столь же скверную репутацию, что и Мадонна в шоу-бизнесе. Достаточно сказать, что все его тело (в том числе и мужское достоинство) было разукрашено ужасными татуировками. Но особенно впечатляла шевелюра баскетболиста, которую он выкрасил в розовый цвет. При первом же свидании Мадонна потребовала, чтобы Деннис не использовал презервативы. «Как ты хочешь!» - ответил ей Родман и принялся за дело. Все лето они занимались любовью на вилле певицы в Малибу. И снова у Мадонны ничего не вышло. «Знаешь, детка, это что-то у тебя не в порядке, - заявил разочарованный Родман, - обычно я делаю детей с первой попытки!»
После этих слов испуганная Мадонна прошла полное медицинское обследование, однако врачи не нашли у нее никаких медицинских противопоказаний. «Что ж, надо искать настоящего мужчину!» - заявила она своим адвокатам. Тем «настоящим мужчиной» оказался никому не известный кубинский велосипедист Карлос Леон, с которым певица случайно познакомилась во время утренней пробежки в Центральном парке. Мадонне симпатичный Карлос напомнил знаменитого бейсболиста Хосе Консеко - одного из немногих мужчин, кто не поддался на ее чары. Поп-звезда взяла бедного кубинского эмигранта к себе на работу и стала выходить с ним в свет, используя Карлоса в качестве телохранителя и «бесплатной вешалки».
Американец кубинского происхождения 29-летний Карлос Леон моложе Мадонны на 7 лет, 183 см роста, вес 78 кг, родился в Гаване и переехал в Нью-Йорк вместе со своими родителями. В начале декабря Мадонна отправилась со своим избранником на Багамские острова, и там все случилось! Во всяком случае, так выглядит официальная версия. Однако у нее есть много противников и сомневающихся. Смущает фигура Карлоса Леона. Зная прямо-таки патологическое тщеславие певицы, трудно было даже вообразить, что она выберет для отца ребенка такую невзрачную личность.
С рождением дочери у Мадонны появились новые заботы. И связаны они были не только с купанием и кормлением крохотной Лурдес Марии Чикконе Леон, у которой мамина форма рта, а цвет кожи и волос - папины!.. Вот с папой-то главные проблемы. Карлос Леон был намерен сражаться за свои отцовские права - в то время как Мадонна с младенцем планировала от него избавиться. Она считала, что Карлос свою работу выполнил. Шокированный папа заявил, что наймет адвоката для защиты своих прав: «Я докажу, что отец ребенка не может быть уволен, как садовник. Лурдес так же нуждается в отце, как и в матери. Я буду бороться - если понадобится, даже в суде - за свои отцовские права. Я не позволю вычеркнуть меня из жизни так, словно я умер. Моя семья была права - она использовала меня в качестве донора спермы». Мадонна была разъярена: радость материнства омрачалась упорной решимостью отца ребенка получить право опеки над дочерью. «Она уже решила иметь как минимум двоих или троих детей от разных отцов», - сообщали ее близкие друзья. По утверждению людей из близкого окружения певицы, она боялась, что второй ребенок от Карлоса Леона укрепит его позиции в ее жизни и его власть над ней. «Она сказала мне, - жалуется Карлос, - что ей хотелось бы забеременеть снова к концу следующего года и подарить Лурдес брата. И что у нее не будет проблем найти очередного отца».
По общему мнению, Мадонна и ее нынешний избранник очень подходят друг другу - из них получилась бы отличная семья. Не так давно, так называемый «друг» растрезвонил прессе, что помолвка Мадонны и Гая Ричи состоялась, мир «стоял на ушах», но тут же слухи были рассеяны, по заявлению певицы, она об этом слыхом не слыхивала, и пока замуж не собирается. До этого еще нужно дозреть - считает Мадонна.
Они встретились на вечеринке в загородном доме Стинга. Мадонна - подруга его жены - Труди Стайлер. В тот момент Труди занималась продюсированием нового фильма "Карты, Деньги, Два ствола", автором которого был абсолютно неизвестный английский режиссер Гай Ричи. Он тоже был приглашен на ужин.
Они легко нашли общий язык, проговорив весь вечер. После он проводил ее до дома, и как оказалось они - соседи. И все... Всего лишь дружеский поцелуй на прощание.
Это не была любовь с первого взгляда. Две сильные творческие личности, у каждого время было расписано по минутам. Он талантливый и очень преданный своей работе. Она - певица с мировой славой, со скандальным прошлым, с вереницей мужчин, прошедших через ее жизнь. Но на сегодняшний день, она в первую очередь – женщина, у которой есть дочь и которой надоели пустые мужчины, с бицепсами вместо мозгов, вроде Карлоса Леона - отца ее дочери Лурдес.
Роман развивался отнюдь не стремительно. Они звонили друг другу, говоря о делах и о всяких пустяках. Однажды, заскучав, она отправилась в Лондон... Так все начиналось. И она впервые ради мужчины наматывала расстояния между Штатами и Англией, чтобы быть рядом. Впрочем, не особо афишируя свои едва зародившиеся отношения.
А потом внезапно для многих они объявили о том, что Мадонна беременна! И отцом будет он, Гай. Так неожиданно: ведь еще не так давно только и разговоров было о том, кого певица выберет в «доноры спермы», чтобы зачать второго ребенка. Назывались такие колоритные, известные кандидатуры. А тут вдруг - какой-то Ричи… Что тут началось!.. Продюсеры волновались о том, что роды помешают удачно выпустить новый альбом. Пресса была уверена, что Мадонна в очередной раз решила сделать «беременную» рекламу своему диску (ведь прошлая беременность звезды пришлась как раз на съемки фильма «Эвита»). Парочку преследовали на каждом шагу, допытываясь, кто будет - мальчик или девочка. Гай разрывался между съемками и треволнениями за мать своего ребенка. А мир просто ждал, чем все закончится.
А все только начиналось. Мадонна была полна планов относительно альбома, второго ребенка, дочери Лурдес. Не смотря на беременность, она развернула компанию в защиту альбома от пиратов, ребенка собиралась рожать, исключительно в Англии, дочь планировала отдать в самый престижный британский колледж, где воспитывают настоящих леди. Единственное, что явно не входило в ее планы - это очередное замужество. Ей хватило и первого неудачного брака с Шоном Пенном, который бросил ее (о ужас!) ради звезды "Санта-Барбары", первой исполнительницы роли Келли Кэпвел - Робин Райт. Впрочем, это было так давно…
Но Гай решил по-другому. Недавно он подарил ей обручальное бриллиантовое кольцо - как оказалось, первое в ее жизни. И сейчас, после того как Мадонна родила сына, после того как вышел ее умопомрачительный альбом, и прогнозы самой певицы, что эта смесь электроники и мелодичности - музыка следующего века, сбываются, безумно хочется верить, что они будут жить долго и счастливо. Говорят, она сильно изменилась. Кто-то язвит, что это - старость. А, может, все-таки, любовь?

[мудрость]

Клинтон Уильям (Билл) Джефферсон
19 ноября 1946 года

http://s43.radikal.ru/i100/0908/7a/b1fe090bc59d.jpg

Билл Клинтон сын Уильяма Джефферсона Блита 3. Он родился 19 августа, 1946, в маленьком городе Надежде, Арканзаса. Он был назван по имени его отца, Второй Уильям Джефферсон Блит, который погиб в автомобильной катастрофе тремя месяцами раньше рождения сына. Нуждающаяся найти способ поддерживать себя и ее нового ребенка, мать Билла Клинтона, Вирджиния Кэссиди Блит, переехавшая в Новый Орлеан, Штат Луизиана, чтобы учиться. Билл Клинтон остался с родителями его матери в "Надежде". Там он был окружен многими родственниками, которые дали ему любовь и поддержку и которые сыграли существенную роль в его воспитании.
Бабушка с дедушкой Билла Клинтона, Элдридж и Эдит Кэссиди, преподавал ему силу ценности и веры. Они имели маленький бакалейный магазин “Надежда”, и несмотря на законы сегрегации времени, они разрешили людям всех покупать у них товары в кредит. Они говорили своему молодому внуку, что каждый создан равным и поэтому, с людьми нельзя обращаться по-другому из-за цвета их кожи. Этот урок, Билл Клинтон никогда не забыл.
Его мать возвратилась из Нового Орлеана с учёной степенью в 1950, когда ее сыну было уже четыре года. Позже в тот же самый год, она вышла замуж за автомобильного продавца по имени Роджер Клинтон. Когда Биллу Клинтону было семь лет возраста, семейство, переехало в “Hot Springs”, штат Арканзас. Известный большим количеством естественных минералов, scenic красоты, и трека, “Hot Springs” был больше чем “Надежда” и предлагал лучшие возможности занятости. Роджер получил больше оплачиваемую работу как менеджер обслуживания автомобилей дилера его брата, и Вирджиния нашла себе лучшую работу как медсестра anesthetist. В 1956 родился брат Билла Клинтона - Роджер Клинтон, младший. Когда его брат был достаточно взрослый, чтобы пойти в школу, имел его фамилию, юридически измененную (замененную) от Blythe до Клинтона.
В 1960, Джон Ф. Кеннеди был избран Президентом. Двумя годами позже, когда Билл Клинтон был старший в средней школе, он был отобран, чтобы идти в Вашингтон, Округ Колумбия, быть частью Нации Мальчиков, специальной конференции лидерства молодежи (юнца). Молодые люди Нации Мальчиков и молодых женщин Нации Девушек были приглашены в Белый дом встретить Президента Кеннеди. Билл Клинтон был один из первых на линии встречающих и, не колеблясь, протянул руку Президенту Кеннеди. Тот случай был один из наиболее незабываемых моментов в его жизни.
Игра на саксофоне была его любимое времяпрепровождение. Он любил музыку, занимался каждый день, и играл в ансамблях джаза. Каждым летом, он посещал лагерь в Ozark горах. Его тяжелая работа хорошо оплачивалась. Он стал лучшим исполнителем на саксофоне в школе и выиграл первый тур в секции саксофона государственном музыкальном колледже.
Билл Клинтон осознавал, что, хотя учеба в колледже будет дорог стоить, но это дало бы ему образование. Его работа в школе, объединенной с его музыкальной способностью, позволяло зарабатывать немногим больше академика. С помощью своих способностей и стипендии, он получил возможность учиться в Georgetown Университет в Вашингтоне, Округ Колумбия. Он выбрал Georgetown, потому что это имело превосходную программу дипломатической службы; он был также возможность продолжения обучения в качестве стипендиата.
Получив степень бакалавра Наук в Международных Делах, он работал офисе Сенатора Й. Уильям Фулбрайт. Там он узнал, как правительство работало и что это - быть политическим деятелем. Он восхищался Сенатором Фулбрайтом
Когда Билл Клинтон закончил колледж в 1968, он получил Rhodes ученую степень, которая позволяет студентам по выбору продолжить обучение в Оксфордском Университете в Англии. В то время как в Оксфорде, он изучал правительство и играл rugby. После его возвращения в Соединенне Штаты, он продолжил обучение в Yale Университете. В Yale, он продолжал упорно трудиться. Он «имел свой процент» в правительстве, проводя кампанию за кандидата Сената в Штате Коннектикут. Там он встретил Hillary Rodham, которая позже станет его женой.
Когда он закончил университет, в 1973, Билл Клинтон возвратился в Арканзас, чтобы преподавать закон в Университете Арканзаса в Fayetteville. Там он смог сконцентрироваться на его цели - баллотироваться в кандидаты политической власти. В 1974, он имел эту первую возможность, когда он выступал в Конгрессе против Республиканского действующего Джона Пауля Хаммершмидта. Хотя он проиграл выборную гонку, Билл Клинтон узнал много о политики и познакомился с нужными людьми, которые остались его lifelong друзьями. Hillary присоединился к нему в Арканзасе и увеличила круг его кампании. Она тоже начала преподавать в Университете Арканзаса. Они поженились 11 октября, 1975.
В 1976, Билл Клинтон был избран Министром юстиции и генеральным прокурором Арканзаса. Двумя годами позже, в возрасте тридцать два, он стал самым молодым губернатором в Соединенных Штатах. Как губернатор Арканзаса, он сконцентрировался на улучшении образовательной системы государства и ее усовершенствия. 27 февраля, 1980, родилась дочь Клинтона, Chelsea Виктория. Клинтон описывают этот день как самый счастливый их жизней. В том же году, на ближайших выборах, Губернатор Клинтон выиграл выборы второй раз, опередив белого Республиканцу Франку. При чувстве, что он не выполнил все, что он хотел делать, он пришел в Демократическую партию в качестве кандидата в следующем губернаторском выборе. При проведении следующей кампании, он уверял избирателей, что решит социальные проблемы, и он был избран в ноябре 1982.
Снова, его наиболее важная цель как губернатор состояла в том, чтобы улучшить качество государственного образования. Он поднял жалованье преподавателей и начал программу испытания студентов после трети, шестых, и восьмых классов. Он также поощрял родителей участвовать в их детском образовании. Его новые образовательные стандарты гарантировали, что каждый ребенок в Арканзасе, независимо от размера дохода или богатства его или ее сообщества или уровня доходов семейств, получит образование качества.
С августа 1986 до августа 1987, Губернатор Клинтон служил как председатель Ассоциации Национальных Губернаторов. В течение того времени, он вел усилия губернаторов, чтобы преобразовать систему благосостояния и образовательные системы государств.
Осенью 1991, Губернатор Клинтон полагал, что страна нуждалась в ком-то с новым видением и планами, и он решил баллотироваться на пост президента. Он также чувствовал, что полученный опыт и лучшие идеи помогут ему в новой выборной гонке. Он хотел улучшить систему здравоохранения, улучшать школьную систему, и, больше всего, поддерживать экономику и создавать новые рабочие места. На этом основывалась его предвыборная кампания. Идя дверь к двери, проводя переговоры "один на одном" с людьми на встречах ратуши, и появляясь на различных собраниях.
После длинного первичного процесса, Губернатор Клинтон был выдвинут как Демократический кандидат на пост Президента. Он выиграл выборы.
День выборов наступил, 3 ноября, 1992. Билл Клинтон был избран, 42-ой Президент Соединенных Штатов и Al Бодает 45-летний Вице-президент. Они преуспели в обеспечении людей вместе в их усилиях, чтобы изменить нашу страну.
Повсюду его жизни, Президент Клинтон работал, чтобы делать различие в жизнях других. К нему, Надежда означает больше чем маленький город в Арканзасе; это означает работать, чтобы гарантировать, что каждый Американец имеет возможность выполнять его или ее мечту.

[бриз**]

Николай Гумилев

русский поэт Серебряного века, создатель школы акмеизма, переводчик, литературный критик, путешественник
15 апреля (http://www.calend.ru/day/4-15/) 1886 — 24 августа (http://www.calend.ru/day/8-24/) 1921

123 года назад 88 лет назад



http://www.calend.ru/img/content_events/i5/5319.jpg Николай Степанович Гумилев


Николай Степанович Гумилев родился 15 (3 по ст.ст.) апреля 1886 г. в Кронштадте. Отец Коли – корабельный врач, участвовал в нескольких кругосветных плаваниях и много рассказывал сыну о море и путешествиях. И свое первое четверостишие шестилетний поэт посвятил прекрасной Ниагаре (об Африке Николай мечтал с самого раннего детства).

В литературе Гумилев дебютировал как символист. Первый сборник стихов «Путь конквистадоров» он издал в 1905 г., впоследствии считая его «ученическим опытом». Этот труд удостоил отдельной рецензией В.Брюсов – один из авторитетнейших поэтов того времени. Долгое время Гумилёв считал Брюсова своим учителем, и мэтр покровительствовал молодому поэту, относясь к нему по-отечески.

Николай Гумилёв много путешествовал – побывал в Италии, во Франции, совершил несколько экспедиций по восточной и северо-восточной Африке, откуда привез в Музей антропологии и этнографии (Санкт-Петербург) богатейшую коллекцию фотографий и предметов. А опыт многотрудных скитаний отразился в стихотворениях, сборниках, поэмах…

Одним из важных событий в творческой биографии Гумилева стало провозглашение нового литературного направления – акмеизм, ставший для поэта выражением его внутренней художнической и личностной сути, и привлекшим крупнейшие таланты эпохи, такие как А.Ахматова, О.Мандельштам и др. Первой по-настоящему акмеистической книгой Гумилева стало «Чужое небо».

Во время Первой мировой войны (1914) Гумилев пошел на фронт добровольцем, участвовал в боевых действиях, был дважды награжден за храбрость Георгиевскими крестами и получил офицерское звание. В годы войны он не прекращал литературной деятельности: был издан сборник «Колчан», написан цикл очерков «Записки кавалериста», несколько пьес и др.

Приверженец монархии, Гумилев не принял большевистской революции 1917 г., однако эмигрировать отказался. Он был одной из наиболее заметных фигур в литературной жизни Петрограда этого времени – много печатался, руководил в Петрограде Союзом поэтов, читал лекции, вместе с А.Блоком, М.Горьким, К.Чуковским и другими крупными писателями работал в издательстве «Всемирная литература».

В августе 1921 г. Гумилёв был арестован по обвинению в участии в контрреволюционном заговоре. И по постановлению Петроградской ГУБЧК от 24 августа 1921 г. один из лучших поэтов «серебряного века» Николай Степанович Гумилев был расстрелян, в числе других участников заговора. Точная дата и место расстрела Гумилева неизвестны.

[Белая Хризантема**]

Ирвинг Стоун

американский писатель
14 июля (http://www.calend.ru/day/7-14/) 1903 — 26 августа (http://www.calend.ru/day/8-26/) 1989

106 лет назад 20 лет назад




http://www.calend.ru/img/content_events/i5/5298.jpg






По признанию самого Стоуна, он сам стал писателем благодаря книге Джека Лондона «Мартин Иден», которую он прочитал в очень раннем возрасте. Она оказала такое влияние на мальчика, что он сразу и неуклонно решил стать писателем.

Ирвинг Стоун, один из основоположников романизованного биографического романа, родился 14 июля 1903 года в Сан-Франциско (США), в семье детей эмигрантов. Родители держали небольшой магазин, но больших доходов он не приносил. Молодому Ирвингу приходилось подрабатывать, продавая газеты, развозя овощи или служа рассыльным.

В 1924 году, получив степень бакалавра, он стал преподавать экономику в Южнокалифорнийском университете. В 1926 году, после путешествия по Европе, Стоун переезжает в Нью-Йорк, где в течении шести-семи лет пишет театральные пьесы. Всего за этот период Стоуном было написано 18 пьес, две из которых были поставлены на Бродвее, но успеха не получили.

В 1934 году он женится на Джин Фактор, которая становится его помощницей в работе над романами. Всего Ирвинг Стоун написал 25 романов о жизни великих людей. Среди них – романизированные биографии Ван Гога (http://www.calend.ru/person/5298/»http://www.calend.ru/person/1822/»), Джека Лондона (http://www.calend.ru/person/5298/»http://www.calend.ru/person/812/»), Микеланджело (http://www.calend.ru/person/5298/»http://www.calend.ru/person/367/»), Джорджа Вашингтона (http://www.calend.ru/person/5298/»http://www.calend.ru/person/1480/»), Бенджамина Франклина (http://www.calend.ru/person/5298/»http://www.calend.ru/person/1022/»), Чарльза Дарвина (http://www.calend.ru/person/5298/»http://www.calend.ru/person/2025/») и других.

Ирвинг Стоун был основателем и членом большого числа литературных, научных ветеранских обществ, регулярно избирался членом попечительских советов ряда калифорнийских учебных заведений. Он оказывал помощь молодым писателям, пишущим биографические произведения. Вместе с женой они основали литературную ежегодную премию Ирвинга и Джин Стоунов, вручаемую за лучшую биографическую или историческую повесть.

Умер Ирвинг Стоун 26 августа 1989

[мудрость]

Майкл Джексон


http://img.beta.rian.ru/images/17547/15/175471521.jpg (http://www.rian.ru/photolents/20090626/175474601_4.html)
Начало карьеры
Майкл Джозеф Джексон родился 29 августа 1958 года в городе Гэри, штат Индиана. Уже в четыре года он стал участником семейной группы Jackson Five и вскоре занял место ведущего вокалиста.
В 1968 году Jackson Five подписали контракт с Motown Records и записали такие хиты, как I Want You Back, ABC, The Love You Save и I'll Be There. В середине 70-х популярность группы Jackson Five начала падать, а сольная карьера Майкла стала набирать обороты.
http://img.beta.rian.ru/images/17548/28/175482879.jpg (http://www.rian.ru/photolents/20090626/175474601_5.html)
В 1978 году Джексон снялся в фильме-мюзикле The Wiz, с которого началось его многолетнее сотрудничество с известным продюсером и композитором Куинси Джонсом. Вместе с ним Майкл выпустил в следующем году сольный альбом Off the Wall. Диск занял верхние строчки хит-парадов США и Великобритании, а за композицию Don't Stop 'Til You Get Enough Джексон получил свою первую статуэтку "Грэмми".
http://img.beta.rian.ru/images/17547/13/175471344.jpg (http://www.rian.ru/photolents/20090626/175474601_6.html)
Альбом ET (Extra Terrestrial), основанный на одноименном фантастическом фильме 1982 года, был снят с продажи из-за юридических проблем, однако успел принести Джексону еще одну премию "Грэмми". Выпущенный в том же году Thriller стал одним из самых коммерчески успешных альбомов за всю историю поп-музыки. Этот диск принес Майклу семь "Грэмми".
В 1983 году Майкл заключил беспрецедентный спонсорский контракт с компанией Pepsi. В следующем году его появление в туре Jacksons создало небывалый спрос на билеты, и концерты прошли с аншлагом.
Джексон пользовался огромной популярностью, его имя обрастало легендами, вокруг него ходили всевозможные слухи: про него говорили, что он мессия, что он принимает наркотики и что он сменил цвет своей кожи посредством пластической хирургии. В прессе публиковали фотографии специальной барокамеры, где якобы спит Майкл Джексон, чтобы не состариться.
Тем временем Майкл записал знаменитый благотворительный сингл We Are the World, представленный на сборнике USA for Africa. Затем он вложил 47,5 миллиона долларов в создание собственной компании ATV Music, которая получила права на все песни Джона Леннона и Пола Маккартни.
Первая звезда
В 1987 году вышел альбом Bad. Все синглы с этой пластинки добрались до первых строчек хит-парадов. В поддержку альбома Джексон устроил невероятное по тем временам турне с использованием спецэффектов, воссоздающих на сцене атмосферу клипов. В том же году увидела свет книга-автобиография Джексона Moonwalker ("Гуляющий по луне"). После этого певец окончательно закрепил за собой статус первой звезды в мировом шоу-бизнесе - его композиция Black Or White стала хитом номер один по обе стороны океана, продержавшись на вершине чарта шесть недель.
http://img.beta.rian.ru/images/17547/93/175479311.jpg (http://www.rian.ru/photolents/20090626/175474601_9.html)
В 2001 году имя Майкла Джексона было включено в Зал славы рок-н-ролла, а певец отметил тридцатилетнюю годовщину своей артистической деятельности, вновь выступив на сцене с участниками группы Jackson Five. После терактов в Нью-Йорке и Вашингтоне певец записал благотворительный сингл What More Can I Give?, в записи которого приняли участие Бритни Спирс, Destiny's Child, 'N Sync и другие звезды.
В том же году после выхода альбома Invincible Джексон известил компанию Sony о том, что он не намерен продлевать свой контракт с ней. В свою очередь, шеф Sony Тони Моттола принял решение прекратить продвижение на рынок нового альбома Майкла. В ответ на это Джексон устроил публичную акцию с плакатами, в которой обвинял Моттолу в том, что он "расист".
http://img.beta.rian.ru/images/17549/21/175492146.jpg (http://www.rian.ru/photolents/20090626/175474601_8.html)
Джексон планировал выпустить семь синглов с соответствующими видеоклипами с альбома Invincible (один из видеоклипов, на песню Unbreakable, должен был быть длиной 20 минут) - однако единственным синглом и клипом с альбома так и остался You Rock My World.
В 2003 году появились слухи о том, что Джексон работает над новым альбомом. Рабочим вариантом названия было Resurrection - "Возрождение". В Интернете появились первые названия треков, над которыми работал Майкл: Xcape, Crush, Trust My Heart, Prayer for Peace, Another Day (совместно с Ленни Кравицем).
http://img.beta.rian.ru/images/17549/46/175494638.jpg (http://www.rian.ru/photolents/20090626/175474601_10.html)
Джексон тут же остановил работу над альбомом и потребовал принять "все возможные меры для предотвращения нелегального копирования и распространения нового материала". Вместо нового альбома к Рождеству-2003 свет увидел альбом лучших хитов - Number Ones. Единственная оригинальная композиция на этом диске - One More Chance - в течение трех недель занимала верхнюю строчку хит-парада журнала Billboard. На нее был снят видеоклип, однако по неизвестным причинам он так и не был выпущен.
Личная жизнь
В 2004 году Майкл выпустил юбилейное издание Michael Jackson: The Ultimate Collection - коллекцию из пяти дисков, в которую входили его самые известные хиты, демо-записи и дополнительный DVD-диск с концертными записями времен турне Dangerous. Несмотря на то, что в течение долгого времени Майкл Джексон не создавал почти ничего нового, его личная жизнь по-прежнему оставалась предметом пристального внимания со стороны СМИ.
http://img.beta.rian.ru/images/17547/53/175475364.jpg (http://www.rian.ru/photolents/20090626/175474601_11.html)
Летом 2003 года британский канал ITV1 показал документальный фильм "Жизнь с Майклом Джексоном", в котором были собраны специально записанные интервью с музыкантом.
Джексон говорил буквально обо всем - от детских психологических травм до пластических операций и вызывающих массу вопросов отношений с детьми. В частности, в этом фильме Джексон признавался, что гостившие на ранчо дети часто спали с ним в одной постели, однако ни о каких сексуальных отношениях речи не шло. Детям нужна любовь, говорил Джексон, но не в сексуальном, а в родительском смысле - им нужно принести молока с печеньем на ночь, рассказать сказку.
Также в документальном фильме появлялся мальчик по имени Гэвин Арвизо, 12-летний "друг" Майкла, отдыхавший на его ранчо Neverland. В фильме были кадры, в которых Майкл и Гэвин держались за руки, и Гэвин клал Майклу голову на плечо. Все это вызвало довольно неоднозначную реакцию публики и новые обвинения в педофилии.
Несколько месяцев спустя семья Арвизо подала на Майкла в суд. На ранчо Джексона был проведен обыск, а самого певца арестовали в ноябре 2003 года. Суд состоялся весной 2005 года, и в июне Джексон был оправдан.
http://img.beta.rian.ru/images/17547/06/175470678.jpg (http://www.rian.ru/photolents/20090626/175474601_15.html)
В первом же интервью после окончания слушаний Майкл Джексон признался, что суд был самым тяжелым испытанием в его жизни. После суда двое из присяжных, Рэй Халтман и Элеанор Кук, заявили в интервью телекомпании CNN, что Джексон, по их мнению, был все же виновен, однако доказательств его вины было недостаточно. Оба также заявили о своем намерении написать по книге о своем участии в суде.
"У меня есть мечта"
После суда Джексон вместе со своими детьми уехал в Бахрейн, где, как было сказано в его официальном заявлении, он "отдыхал и набирался сил". Джексона также обвиняли в употреблении наркотиков. Ходили слухи, что во время обыска на ранчо полиция обнаружила кокаин, однако официально эти слухи так и не подтвердились. Тем не менее, в ноябре 2005 года в газетах появилась информация о том, что семейство Джексона намерено отправить его на курс реабилитации от наркозависимости, и что в Бахрейне с ним случилась передозировка кокаином.
В ответ на это в декабре 2005 года появилось официальное заявление представителей певца, гласящее, что "в данный момент мистер Джексон работает над своей новой песней, выпуск которой будет посвящен помощи пострадавшим от урагана "Катрина". Он никогда не был более доволен и счастлив. Кто бы ни были те люди, настаивающие на искажении его морального облика и предоставлении заведомо фальшивой информации, им лучше начать подыскивать очень хороших адвокатов, потому что терпение мистера Джексона не безгранично".
Новая песня, о которой шла речь, называлась I Have a Dream ("У меня есть мечта"), и Джексон признавался, что написал ее во время суда. Джексон планировал записать эту песню совместно с несколькими именитыми исполнителями, среди которых, в частности, Стиви Уандер и Бритни Спирс.
Однако не все приглашенные музыканты захотели участвовать в проекте, возглавляемом Джексоном. Песня все же была записана, но по неясным обстоятельствам синглом она так и не вышла.
В мае 2006 года Джексон впервые появился на публике после годичного перерыва, вызванного скандальными обвинениями в развращении несовершеннолетнего. Это произошло на церемонии вручения музыкальных наград японского MTV в Токио, где он получил специальный приз в номинации "Легенда поп-музыки".
Последние альбомы
Двадцать девятого августа 2008 года королю поп-музыки исполнилось 50 лет. Предшествующий год стал для Джексона знаменательным - впервые за долгий период творческого упадка и проблем с законом певец выпустил оригинальный студийный альбом под автобиографическим названием King of Pop ("Король поп-музыки"). Сборник состоит из композиций на стихи великого шотландского поэта 18 века Роберта Бернса.
http://img.beta.rian.ru/images/17549/61/175496180.jpg (http://www.rian.ru/photolents/20090626/175474601_14.html)
Альбом, записанный в калифорнийской студии Джексона с помощью его друга Дэвида Геста - бывшего супруга Лайзы Минелли и участника одного из телевизионных реалити-шоу - увидел свет 22 августа 2008 года.
По словам Геста, Майкл давно влюблен в творчество Бернса, а одной из целей создателей альбома было придание бернсовским произведениям современного звучания.
Кроме того, большой успех имел альбом Джексона "Thriller 25", февральский выход которого был приурочен к 25-летней годовщине релиза легендарного "Thriller". В новый сборник вошли девять оригинальных композиций со старого, а также ремиксы и новая песня "For All Time".
"Триллер 25" вышел на первое место в чартах восьми европейских стран, достиг второй позиции в американских и третьей - в британских хит-парадах. В США было продано 166 тысяч экземпляров этого диска, до звания самого продаваемого альбома не хватило 14 тысяч проданных копий.
Закат
Информация о плохом здоровье певца, что якобы он страдает генетическим заболеванием и ему нужна пресадка легкого, сообщалась в конце 2008 года. Официальный представитель певца опроверг сообщения СМИ, что здоровье "короля поп-музыки" подорвано.
У всемирно известного певца в последнее время были финансовые трудности после ряда громких судебных тяжб по обвинению в педофилии. Размер его долгов достиг 100 миллионов фунтов стерлингов, и, по информации британских СМИ, он был вынужден продать свое ранчо в Калифорнии.
Не улучшила финансовое положение певца недавняя судебная тяжба с сыном короля Бахрейна - певцом-любителем Абдуллой бен Хамад аль-Халифом, который подал на звезду в суд.Абдулла бен Хамад аль-Халифа обвинил Джексона в том, что тот получил 7 миллионов долларов аванса за альбом и автобиографию, которые он так и не написал. В то же время адвокаты певца достигли "полюбовного" соглашения с шейхом.
http://img.beta.rian.ru/images/17547/35/175473548.jpg (http://www.rian.ru/photolents/20090626/175474601_12.html)
В последние годы Джексон, которого СМИ окрестили королем поп-музыки, прекратил концертную деятельность.
Американский певец, "король поп-музыки" Майкл Джексон скончался 25 июня в возрасте 50 лет.
В ночь на 26 июня по московскому времени коронер из Лос-Анджелеса (официальное лицо, ведущее дело о насильственной или внезапной смерти) Фред Коррал (Fred Corral) официально подтвердил телеканалу CNN факт кончины певца. По его словам, смерть Майкла Джексона была констатирована после того, как его доставили в госпиталь при полной остановке сердца.
http://img.beta.rian.ru/images/17547/05/175470593.jpg (http://www.rian.ru/photolents/20090626/175474601-others.html)

[бриз**]

Ингрид Бергман

шведская актриса
29 августа (http://www.calend.ru/day/8-29/) 1915 — 29 августа (http://www.calend.ru/day/8-29/) 1982

94 года назад 27 лет назад



http://www.calend.ru/img/content_events/i5/5131.jpg

Ингрид Бергман родилась 29 августа 1915 года в Стокгольме, Швеция. Мать Ингрид умерла, когда девочке было всего 3 года. Через 10 лет ушел из жизни отец, а вскоре и тётя, у которой она прожила полгода после смерти отца. Бергман пришлось переехать к другой тёте, которая вместе с мужем воспитывала своих пятерых детей.

В 17 лет Ингрид после проб была принята в Королевский Драматический Театр в Стокгольме, но уже через год она покинула его ради возможности сниматься в фильмах. Свою первую роль она сыграла в 1935 году. Снявшись в более чем десяти шведских и одном немецком фильмах, она получила приглашение в Голливуд от продюсера Дэвида Селзника на съемки в фильме «Интермеццо» (1939). В 1942 году Ингрид Бергман сыграет Лизу Лунд в фильме «Касабланка» – свою лучшую, по признанию большинства критиков, роль.

В 1949 году Ингрид Бергман покидает Голливуд – так начинается один из сложнейших периодов в её жизни. Развод с Петером Линдстромом, ставший следствием бурного романа с Роберто Росселини, восстановил против неё всю американскую общественность. Стоит сказать, что скандал, продолжавшийся много лет, и из-за которого все фильмы Росселини с участием Бергман и без оного бойкотировались как зрителями, так и критиками, был сильно раздут СМИ.

Актриса снималась у Росселини долгое время, при этом играла в театре и воспитывала троих детей – Робертино, Изабеллу и Ингрид (её дочь от первого брака – Пиа – жила в Штатах с отцом). Впоследствии Изабелла Росселини стала известной актрисой.

Через некоторое время Ингрид Бергман развелась с Роберто Росселини и вскоре вышла замуж за театрального продюсера Ларса Шмидта. Брак просуществовал несколько лет.

В 1973 году у нее обнаружили рак. Она боролась с этой болезнью 9 лет. 29 августа 1982 года в возрасте 67 лет Ингрид Бергман скончалась.

[мудрость]

Исаак Ильич Левитан


(1860-1900)
http://www.centre.smr.ru/images/artists/levitan/levitan_small.jpg (http://www.centre.smr.ru/win/artists/levitan/portret_levitan.htm) Будущий живописец родился 18 (30) августа 1860 года на западной окраине России в местечке близ железнодорожной станции Кибарты, ныне Кибартай (Литва), неподалеку от известного пограничного пункта Вержболово, в интеллигентной еврейской семье. Его дед был раввином местечка Кейданы (Кайданово) Ковенской губернии. Отец художника также в свое время учился в раввинском училище, но позже отказался от пути религиозного служения. Став учителем иностранных языков, он давал уроки в частных домах, а одно время работал переводчиком, кассиром и контролером на приграничных железнодорожных станциях.
Отец художника не только всеми силами стремился обеспечить семье относительный достаток, но и сам обучал их (первоначальное образование Исаак получил дома), а в самом конце 1860-х годов перевез семью в Москву, чтобы обеспечить детям возможность выйти в люди.
После переезда семья Левитанов жила очень бедно, перебиваясь грошовой платой за уроки французского языка, которые давал отец. Тем не менее, родители чутко отнеслись к увлечению своих сыновей искусством, проявившемуся уже в ранние годы, и не возражали, когда сначала, в 1870 году, старший сын Авель (Адольф), а затем, в 1873 году, и двенадцатилетний Исаак выразили желание стать художниками и поступили в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Исаак был талантлив и начал получать награды за "первые номера по художественным занятиям". Но счастью недолго было суждено светить в неудачливой семье. Одна беда следовала за другой. Умерла мама. Вскоре от тифа скончался отец. В семнадцать лет молодой студент остался нищим один на улице. Началась долгая гряда скитаний, унижений, самой беспросветной нужды...
Вскоре юношу исключают из училища за неуплату очередного взноса за занятия. Но добрые люди, друзья-студенты собирают необходимую сумму и вносят деньги в канцелярию. Левитан возвращается к занятиям.
Совет преподавателей училища постановляет освободить от платы за учение воспитанника Левитана, как "оказавшего большие успехи в искусстве", и назначить ему небольшую стипендию.
Левитану шел семнадцатый год, когда он перешел в натурный класс, которым руководил Василий Григорьевич Перов. Перов, один из организаторов Товарищества передвижных художественных выставок, был превосходным художником и очень хорошим преподавателем. Бережно, любовно и вместе с тем очень требовательно относился он к своим ученикам. Ученики часто бывали у него на квартире, в его мастерской - он жил в училище. В этой мастерской происходили очень интересные беседы, шли жаркие споры об искусстве, о мастерстве художника, о картинах очередной передвижной выставки, которую привозили из Петербурга в Москву и устраивали обычно в здании училища.
В натурном классе на занятиях бывал иногда художник Алексей Кондратьевич Саврасов. Он был дружен с Перовым. Оба были передвижниками, оба любили свою преподавательскую работу. Когда однажды Саврасов, давно привечавший талантливого подростка, взял его в свою мастерскую, Левитан был счастлив. Его мечта исполнилась!
Оценив незаурядные способности, искренность и поэтичность вечно нуждающегося, почти нищего ученика, Саврасов, опираясь на поддержку Перова, стремился материально хоть как-то облегчить его положение. Пожалуй, Левитану чаще чем кому бы то ни было из учащихся выдавали, пусть скудные, денежные пособия, краски и другие художественные принадлежности, а на четвертом году обучения его рекомендовали для получения стипендии генерал-губернатора Москвы князя Долгорукова.
И хотя бытовое положение Левитана еще долго оставалось крайне бедственным (он порой голодал, ночевал на чердаке, и среди его товарищей буквально ходили легенды о его невеселых приключениях), уже первые самостоятельные работы художника показали всю глубину и серьезность усвоения им уроков учителей и силу лиризма, присущего его таланту.
В училище о Саврасове говорили, что он человек необыкновенный. Преподаватели и ученики знали, как страстно любит он природу. И вот наступал день, когда учащиеся его мастерской в первый раз после долгой зимы отправлялись с ним за город. Обычно это бывала в конце марта - в месяц, когда прилетали грачи. И потом почти все занятия переносились из мастерской на природу.
В марте 1877 года, в год, когда Левитан перешел в саврасовскую мастерскую, в Москву из Петербурга приезжает пятая передвижная выставка и, как обычно, располагается в здании училища. Перов добивается одновременного устроения выставки для учащихся.
И вот наступает первая в судьбе живописца выставка. Прочтите строки из газеты "Русские ведомости", в которых отмечают удачу пейзажей Куинджи, Шишкина, Саврасова и...
"Пейзажист г. Левитан выставил две вещи: одну - "Осень" и другую - "Заросший дворик". Дальше им дается высокая оценка: "Все это написано Просто мастерски, во всем проглядывает чувство художника, его бесспорно жизненное впечатление от природы; судя по этим двум картинам, нет сомнения, что задатки г. Левитана весьма недюжинного характера".
Господин Левитан... А в это время юному живописцу - всего семнадцать лет.
В 1879 году страну сотряс выстрел в императора Александра II. Москва теперь закрыта для Левитана. Он уезжает за город, в Салтыковку, и оттуда ежедневно добирается в Москву на "чугунке".
Упорство, вера и работа дают свои плоды. Юного пейзажиста замечает сам Третьяков.
25 декабря 1879 года открылась вторая ученическая выставка. Левитан представил свою картину "Осенний день. Сокольники", где женская фигура на картине написана Николаем - братом Антона Павловича Чехова.
Незаурядность картины "Осенний день. Сокольники" отметили посетители выставки, где полотно экспонировалось и получило, пожалуй, высшую из возможных для художника в то время оценку - было приобретено П. М. Третьяковым, чутким любителем пейзажной живописи. Ему понравилась эта русская осень, написанная так задушевно. Он захотел познакомиться с молодым художником. Так в Третьяковскую галерею попала первая картина Левитана.
Осенью 1882 года вместо Саврасова пришел новый преподаватель - превосходный художник Василий Дмитриевич Поленов. С приходом Поленова все приободрились. Снова всей мастерской стали ездить за город на этюды. Поленов умел заинтересовать учащихся. В своих учениках он видел прежде всего "товарищей по делу". Человек щедрой души, искренний, горячий, он скоро стал другом своих учеников, их старшим товарищем. По словам одного из учеников Поленова, он буквально обожал Левитана, а Левитан на всю жизнь сохранил к Поленову нежную любовь и уважение.
Судьба сводит художника с интересным человеком - это был Савва Мамонтов... Купец, богач решил создать свою частную оперу и... открыл новую страницу в создании оригинальных спектаклей, вошедших в историю развития русской национальной культуры... Первенцем была "Русалка" Даргомыжского, ею был обозначен сезон. Мамонтов пригласил Левитана вместе с Виктором Васнецовым писать декорации.
В ту "театральную зиму", он написал три декорации к опере "Жизнь за царя" - так приказано было называть оперу Глинки "Иван Сусанин",- исполнил несколько декораций по эскизам Поленова, по эскизу Виктора Васнецова написал декорации к "Снегурочке" и подводное царство к опере Даргомыжского "Русалка". Это были по-настоящему талантливые картины.
Для молодого Левитана театр был лишь эпизодом, не более, но заработки дали возможность осуществить поездку в Крым.
Левитан не обманул ожидания. Крымские этюды шли нарасхват, пейзажист обретал известность. Очень понравились крымские этюды Левитана Поленову, и когда он позднее был в Крыму, то писал из Ялты: "Чем больше я хожу по окраинам Ялты, тем больше оцениваю наброски Левитана".
Ранней весной 1887 года Левитан уехал на Волгу. Он знал ее по стихам Некрасова, по картинам Саврасова, Репина, Васильева, по рассказам друзей-художников. Несколько раз собирался на Волгу, но все не было денег.
"Плес открыл Левитана..." - так говорили многие. Но и художник "открыл" никому не ведомый до него уголок. "Совершенно новыми приемами и большим мастерством поражали нас всех этюды и картины, что привозил Левитан с Волги",- говорил Нестеров.
Живописец ощутил в полной мере масштабность, простор реки. Он уехал домой, полный замыслов, жажды нового свидания с Волгой, ее Жигулями, Васильсурском.
К концу года открылась выставка Московского общества любителей художеств. На этой выставке представлено было десять работ Левитана и среди них "Вечер на Волге". А через несколько дней в Москву приехала семнадцатая передвижная выставка, и Левитан показал картину "Пасмурный день на Волге". Критика обошла молчанием обе эти картины Левитана, и только немногие друзья-художники и знатоки понимали, как вырос, возмужал талант Левитана в те несколько месяцев, которые он провел на Волге.
"Вечер на Волге" и еще несколько картин Левитана купил Павел Михайлович Третьяков.
Когда же выставка переехала в Москву, то о картинах Левитана заговорили иначе. Они имели успех и у художников и у публики. "Левитан впервые достигает всеобщего признания и становится первым русским пейзажистом".
Не дожидаясь открытия выставки, Левитан в начале марта уезжает за границу. Ему хочется проверить себя, побывать в картинных галереях, на выставках, посмотреть, как работают художники на Западе. За границу Левитан ездил несколько раз. Был во Франции, Италии. Германии, Швейцарии; писал и зеленые альпийские луга, и Альпы, и Средиземное море, и горы, и маленькие деревушки на склонах гор.. Но стоило ему немного пожить в чужой стране - его тотчас же тянуло домой. "Воображаю, какая прелесть теперь у нас на Руси - реки разлились, оживает все... Нет лучше страны, чем Россия! Только в России может быть настоящий пейзажист".
Свою "большую картину" Левитан написал в Плёсе. Картину Левитан назвал "Тихая обитель". Это одна из лучших картин Левитана. Когда "Тихая обитель" появилась на девятнадцатой передвижной выставке, Чехов писал сестре: "Был я на передвижной выставке. Левитан празднует именины своей великолепной музы. Его картина производит фурор... успех у Левитана не из обыкновенных".
Современники оставили немало признаний в том, что именно благодаря Левитану родная природа "представала перед нами как нечто новое и вместе с тем очень близкое ...дорогое и родное". "Задворки заурядной деревушки, группа кустов у ручья, две барки у берега широкой реки или группа пожелтевших осенних берез,- все превращалось под его кистью в полные поэтического настроения картины и, смотря на них, мы чувствовали, что именно это мы видели всегда, но как-то не замечали".
Н. Бенуа вспоминал, что "лишь с появлением картин Левитана" он поверил в красоту русской природы, а не в "красоты". "Оказалось, что прекрасен холодный свод ее неба, прекрасны ее сумерки ... алое зарево закатного солнца, и бурые, весенние реки ... прекрасны все отношения ее особенных красок... Прекрасны и все линии, даже самые спокойные и простые".
Из поездки на Волгу он привозит около двадцати картин, множество этюдов.
...Мастер попадает в самое сердце художественной России. С легкой руки замечательного живописца Поленова его принимают в свои ряды передвижники.
На каждой передвижной выставке, на периодических выставках Московского общества любителей художеств, в Мюнхене на Международной выставке - везде появляются работы Левитана.
В сентябре 1892 года, когда только что была закончена картина "Владимирка", Левитан уехал из Москвы. По велению царя Александра III всем евреям приказано было оставить Москву.
В Москве и Петербурге возмущенные друзья подняли "страшный шум", добиваясь его возвращения. В конце концов начальство вынуждено было уступить - художника Левитана знали не только в России, но и за границей. В начале декабря ему разрешено было вернуться в Москву.
Хорошо поставленное училище становится главным центром художественной жизни Москвы. С 1898 г. Исаак Ильич руководит пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, проявляя себя и как замечательный педагог.
На двадцать восьмой передвижной выставке были приняты работы двух его учеников - Петра Петровичева и Николая Сапунова. "Сегодня еду в Питер... - мои ученики дебютируют на передвижной. Больше чем за себя трепещу!" - писал он Чехову.
Картины учеников имели успех. Их признало и приняло в свои ряды старшее поколение передвижников.
Художественным свидетельством глубокого восхищения благородством и обаянием личности Левитана становится замечательный портрет живописца, исполненный в 1893 году во многом близким ему Серовым, сумевшим запечатлеть изящество облика пейзажиста, глубину взгляда его бархатных глаз, в которых читаются ясный ум и душевная ранимость.
Особенно же близким Левитану среди его современников был Антон Павлович Чехов, с которым художника связывали тесные творческие и личные дружеские отношения, ставшие одним из знаменательнейших свидетельств единства лучших устремлений русской художественной культуры конца XIX века.
Знакомство Левитана с Чеховым началось в конце 1870-х годов, когда оба были бедными студентами. Постоянно встречались они и в начале 1880-х в Москве, и, видимо, в Звенигороде, где некоторое время работал в больнице Антон Павлович.
Но подлинно задушевной, сердечной стала дружба писателя и художника с 1885 года, когда Левитан вместе с семьей Чеховых впервые провел лето в подмосковной усадьбе Киселевых Бабкино, на реке Истре близ Нового Иерусалима, туда же он приезжал на отдых и в два последующих года.
Дружба с Чеховым освещала всю его жизнь. Взаимоотношения Левитана и Чехова отличались редкостной близостью не только в восприятии природы, но и в сокровенных основах мироощущения.
Был он близок к Антону Павловичу Чехову и в своем отношении к религии, с одинаковым уважением относясь к различным формам вероисповедований, не принимая ортодоксальной догматики ни одного из них, но видя в религиозной вере (при условии ее основания "не на букве, а на духе") различные формы искания "солнца истины", идеально нравственных стремлений к "божественному нечто, разлитому во всем", существование которого он так сильно чувствовал сам.
В 1896 году, после вторично перенесенного тифа, усилились симптомы и прежде дававшей о себе знать болезни сердца.
Жизнь Исаака Ильича Левитана преждевременно оборвалась на самом рубеже XIX и XX столетий. Таким образом, как бы подытожив в своем творчестве многие лучшие черты русского искусства прошлого века.
Левитан меньше чем за четверть века написал около тысячи картин, этюдов, рисунков, эскизов.
Счастье художника, пропевшего свою песню, сумевшего поговорить с пейзажем наедине, осталось с ним и отдано людям.

[мудрость]

Диана Фрэнсис Спенсер

1 июля 1961 года – 31 августа 1997 год

http://www.bgogemini.org/bg/datas/users/2-1427.jpg


Леди Диана Фрэнсис Спенсер родилась 1 июля. Она была третьей дочерью виконта Олторпского, графа Спенсера. В 1981 году вышла замуж за принца Чарльза. В июне 1982 года родился принц Уильям, в сентябре 1984 года - второй сын, Гарри. В 1992 году супруги официально объявили, что живут отдельно. В 1997 году Диана погибла вместе с любовником в автомобильной катастрофе.
Смерть принцессы Дианы потрясла Англию - площадь перед Букингемским дворцом была завалена цветами, на асфальте горели сотни поминальных свечей. Тысячи людей выстаивали в огромной очереди по семь часов, чтобы только расписаться в книге соболезнований. В день похорон принцессы в стране объявили минуту молчания. Самые разные люди стремились отдать принцессе последнюю дань любви и восхищения: уже создан благотворительный фонд ее имени, скоро будут запрещены противопехотные мины - именно за это ратовала Диана в последний год своей жизни.
Семья была если и не очень состоятельной, то вполне аристократической. Графский титул Спенсеры получили от короля Карла I. Мать Дианы, в девичестве леди Фермой, родом из Ирландии. Среди предков Дианы по отцовской линии были послы и премьер-министры. Спенсеры состояли в родстве со многими знатными английскими фамилиями. Королева Елизавета была крестной матерью младшего брата Дианы.
Диану воспитывали в традициях старых аристократических семей. Главное правило - соблюдать дистанцию между родителями и детьми. Четверо детей Спенсеров были окружены боннами и гувернантками, но редко общались с отцом и матерью. Когда Диане было 7 лет, родители развелись. В 1968 году развод был редкостью - у себя в школе Диана и ее младший брат Чарльз были единственными детьми из неблагополучной семьи, как сказали бы сейчас. Мать переехала в Лондон, у нее начался бурный роман с американским бизнесменом Питером Шанд-Кидом, который ради нее оставил семью и троих детей. В 1969 году они поженились.
Успехи Дианы в учебе были далеко не блестящими. Зато она прекрасно танцевала, была отменной чечеточницей - в 1976 году даже выиграла школьный танцевальный конкурс. Только высокий рост (178 см) не позволил Диане стать балериной. Уже будучи принцессой Уэльской, Диана удивила американцев, исполнив на одном из приемов в Белом доме рок-н-ролл с Джоном Траволтой.
Окончив престижную школу в Вест-Хете, Диана два года провела в Швейцарии - училась кулинарии, шитью и ведению домашнего хозяйства. Она изнывала от скуки, к тому же овладеть французским было выше ее аристократических способностей.
Ей было 16 лет, когда она познакомилась с принцем Чарльзом. Поначалу наследник английского престола ухаживал за старшей сестрой Дианы, Сарой Спенсер. Знакомство было мимолетным, более глубокие отношения начались тремя годами позже. Но Чарльз был чрезвычайно любезен с хохотушкой Дианой. На совершеннолетие отец подарил Диане квартиру в Лондоне. Она стала вполне самостоятельным человеком: сидела с детьми и подрабатывала воспитательницей в детском саду. Обстирывала и обглаживала знакомых молодых людей. Не гнушалась убирать чужие квартиры. Ее почасовая ставка составляла один фунт.
И вот однажды, зарабатывая кровный фунт в час протиранием пола, Диана сообщила своей хозяйке, что приглашена на царскую охоту. Ей предстояло провести уик-энд с членами королевской фамилии. «Вот это да! - удивилась хозяйка. - Может, когда-нибудь ты станешь королевой Англии!» Но Диана, словно Золушка из сказки, тогда не верила своему счастью.
...Принцу Чарльзу шел 33-й год. Он был самым завидным женихом Англии и считался покорителем женских сердец: ни одна девушка не могла устоять перед его титулом. Королева Елизавета и принц Филипп были обеспокоены затянувшимся романом Чарльза с Камиллой Паркер-Боулз, женой армейского офицера Эндрю Паркер-Боулза. Отношения длились с 1972 года, но на роль будущей королевы Камилла не подходила никак.
Говорят, принц Филипп сам предложил Чарльзу жениться на Диане. Она была молода, здорова, красива и знатна. Ее выбрали, как породистую лошадь для королевской конюшнию. День, когда Чарльз сделал ей предложение, был самым счастливым в жизни юной воспитательницы детского сада. Как вспоминал ее брат, Диана светилась от радости.
29 июля 1981 года Диана Спенсер шла к алтарю собора св. Павла, за ней тянулся восьмиметровый шелковый шлейф. Семьсот пятьдесят миллионов зрителей перед телеэкранами всего мира с благоговением следили за церемонией бракосочетания одной из самых красивых женщин с одним из самых богатых женихов. Как сказал архиепископ Кентерберийский, «в такие волшебные мгновения рождаются сказки».
Накладки в семейной жизни молодых начались тут же. Произнося имя будущего супруга, Диана что-то напутала и выговорила имя его отца. Чарльз вместо традиционного «обещаю разделить с тобою все, что мне принадлежит» сбился и сказал «разделить с тобою все, что тебе принадлежит». (Кто-то из родственников принца съязвил: «Уж тут-то он не оговорился».) Эти досадные оговорки многие впоследствии принимали за пророчества.
В июне 1982 года родился принц Уильям, в сентябре 1984 года - второй сын, Гарри. Этот период был, пожалуй, самым счастливым в их браке: Чарльз обожал Уильяма и отказывался от прогулок, чтобы лично его искупать. Диана, памятуя о собственном несчастливом детстве, вызвалась сама воспитывать детей, хотя Чарльз предлагал пригласить нянек и гувернанток. И тем не менее, Чарльз ни на минуту не прерывал романа с Камиллой Паркер-Боулз. Диана кипела от ревности и негодования.
Постепенно Диана становилась героиней масс-медиа. Красотою принцесса явно затмевала своего супруга - рядом с ней он всегда казался не очень умелым телохранителем. Все фотокамеры были нацелены на нее, и, говорят, Чарльз болезненно переживал свою вторую роль при красавице жене. Когда он появлялся один, толпа не скрывала своего разочарования. «Я здесь, очевидно, затем, чтобы держать букеты», - шутил принц во время их поездки в Австралию.
Чарльз так часто пренебрегал женой, что, в конце концов, случилось неизбежное. В 1989 году Диана подпала под чары пылкого взгляда торговца автомашинами Джеймса Джибли. И стала легкой добычей. Как раз в это время разбилась ее мечта о сказочном королевском счастье: сердце принца Чарльза оказалось более холодным, чем плохо отапливаемое британское поместье.
Потом пришло отрезвление: неужели она действительно хочет замуж за продавца подержанных машин? Должна ли она, скажем, вести его бухгалтерские книги? Стоять в магазине, пытаясь сбыть видавший виды «ягуар»? Любовь не выдержала столкновения с действительностью.
На смену ей пришло новое большое и страстное чувство. Инструктор верховой езды майор Джеймс Хьюитт тоже был молод, силен, красив и всегда готов. Он был единственным любовником, связь с которым Диана открыто признавала. Бурный роман длился целых пять лет, вплоть до 1994 года. Потом Хьюитт предал Диану, выпустив книгу своих откровенных воспоминаний. В считанные секунды превратившись в миллионера, он на иудины сребреники купил дом в сельской местности и открыл конно-спортивную школу. Если бы Диана осталась с ним, то сегодня она чистила бы скребницей лошадей. Тоже отнюдь не сказочная перспектива.
К 1987 году разлад в королевской семье стал достоянием прессы. Принц и принцесса уже не могли скрывать взаимной неприязни. Официальные приемы, на которых они должны были по этикету присутствовать, доставляли обоим нестерпимые страдания. А если дело доходило до поцелуев, выходил полный конфуз: в одном случае Диана после поцелуя непроизвольно вытерла губы, во втором случае - отвернулась в последний момент, и Чарльз чмокнул ее куда-то в ухо.
Перелом в духовной жизни Дианы наступил в 1989 году: она встретила доктора, излечившего ее от булимии; нашла в себе силы и «выяснила отношения» с Камиллой; увлеклась астрологией и йогой. Постепенно ее подсознательный бунт против фальши отношений, сложившихся в королевской семье, превратился во вполне осмысленный вызов. Принцесса боролась за свое человеческое достоинство во всеоружии красоты и обаяния. От нее нельзя было отмахнуться, как некогда от 19-летней ничего не понимавшей девочки. Она объявила войну Виндзорам. И, как сейчас понятно, ее выиграла. Пусть даже ценой жизни.
С 1992 года супруги официально объявили, что живут отдельно. Чарльз хотел «тихого» развода: по английскому законодательству супруги, пять лет прожившие врозь, считаются разведенными. Многие надеялись на примирение: ведь разведенный принц терял шанс стать когда-нибудь королем. Но в декабре 1995 года Диана выступила в одной из самых популярных передач BBC «Панорама». Ее интервью тогда смотрело несколько миллионов зрителей. Она поведала всему миру печальную историю своего «звездного» брака. Оказалось, она с самого начала знала о романе принца с Камиллой Паркер-Боулз, который продолжался даже после замужества. «В том браке нас всегда было трое, - заявила Диана. - Это слишком много».
В 1994 году Диана нашла утешение в лице торговца произведениями искусства, миллионера Оливера Хора. Их связь продолжалась до тех пор, пока этому женатому человеку не надоели анонимные телефонные звонки, которыми леди Ди донимала его из ревности. Насчитав 300 таких звонков, Хор от нее отвернулся.
В 1995 году его преемником стал Уилл Карлинг, капитан британской национальной команды регбистов - человек с грубым обаянием британского рабочего класса. Связь оборвалась почти мгновенно, как и брак спортивного героя. Очень уж скоро сведения об его тайных встречах с Дианой стали достоянием общественности. Жена Карлинга подала на развод. Почти так же протекали любовные приключения Дианы с торговцем недвижимостью Кристофером Вэлли, аристократичным Филиппом Данном, светловолосым сорвиголовой Дэвидом Уотерхаузом. Никто из них не дал ей чувства защищенности и теплоты, в которых она так нуждалась.
Диана поняла, что для всех этих людей она была лишь самым желанным трофеем Великобритании. Женой будущего короля, так сказать, будущей королевой. Но кто страдает, тот учится. Когда ее брак с принцем Чарльзом распался, Диана по горло была сыта вниманием аристократических сливок общества. Она пустилась в осознанный поиск мужчин «из настоящей жизни». Ни один из ее последующих любовников не стоял на «высшей ступени лестницы» британского общества.
В результате развода Диана получила 23 миллиона долларов США. Согласно двусторонней договоренности, она сохранила титул принцессы Уэльской и равные с Чарльзом права на воспитание детей; за ней остались резиденция во дворце Кенсингтон и кабинеты во дворце Сент-Джеймс. Кроме того, Диана по-прежнему считалась полковником двух воинских подразделений: Light Dragoons и Princess of Wales’ Royal Regiment. Она потеряла возможность стать королевой и соответственно именоваться ее королевским величеством. Диана хотела стать «послом Британии в мире» - так она называла свою новую профессию. Но Елизавета ей в этом отказала.
Развод мало повлиял на популярность Дианы: британцы по-прежнему любили принцессу. За Чарльзом же закрепилась слава человека, предавшего одну из самых обаятельных женщин в мире.
В августе ушлый репортер умудрился сделать снимки Дианы в объятиях ее возлюбленного, Доди аль-Файеда. Фотограф заработал на поцелуе Дианы 3 миллиона долларов. Семейство Файедов долгое время безуспешно пытается получить английское гражданство, несмотря на то, что отец погибшего Доди, египетский миллиардер Мохаммед аль-Файед, ежегодно платит британской казне несколько миллионов фунтов стерлингов налогов. Он владелец империи супермаркетов «Хэрродз», куда входит и самый известный в мире лондонский универмаг. Сам Доди занимался продюсированием голливудских кинофильмов, собирался снять в главной роли Диану в фильме о слонах в Африке. Но никакие деньги, включая взятки членам парламента, до сих пор не помогли Файедам купить респектабельность и получить английский паспорт.
Связь Уэльской принцессы Дианы с толстосумом Доди шокировала британское общество. Последние несколько месяцев они стали очень близкими друзьями, хотя впервые встретились десять лет назад, когда команда Доди выиграла матч в поло у команды принца Чарльза. И впервые за многие-многие годы Диана выглядела счастливой! Это был не флирт, это была любовь. А в августе распространился слух, что разведенная английская принцесса и мусульманский донжуан вот-вот объявят о помолвке и скорой свадьбе.
Египтянин действительно имел скандальную славу. Перед чарами богатого ловеласа не смогли устоять известные киноактрисы и состоятельные дамы, например, Брук Шилдс, Джулия Робертс, Дэрил Ханна, Джоан Уэлли, внучка Уинстона Черчилля и дочь знаменитого певца Фрэнка Синатры. Замкнула этот донжуанский список леди Ди, ради которой Доди бросил манекенщицу Келли Фишер, закатившую по этому поводу грандиозный скандал на страницах европейской печати.
«Мы, конечно, не расисты, но все же интрижка с Доди аль-Файедом - это уж слишком», - шептались в светских клубах Лондона. Эту брезгливость можно сравнить лишь с той, которую испытали американцы, когда Жаклин Кеннеди вышла замуж за греческого миллиардера Аристотеля Онассиса. Но по сравнению с Доди Онассис - аристократ в двадцать пятом поколении.
Как бы то ни было, Диана выбрала свой путь сама.
В утешение живущим остаются легенды. Диана, как Грейс Келли и Мэрилин Монро, отсчитав годы своего земного существования, превратится в обожествленный идеал. Драматическая история ее жизни - как принцесса пожертвовала королевским титулом за право быть личностью - останется самым ярким мифом ХХ века.

[мудрость]

Киану Ривз

родился 2 сентября 1964 г.

http://pics.kinokadr.ru/persons/56/560/gallery/16.jpg (http://www.kinokadr.ru/persons/56/560/photoes/16.shtml)
Киану Ривз родился в Бейруте (Ливан) в семье американского геолога Сэмюэля Ноулина Ривза-младшего и английской танцовщицы и костюмера Патрисии Тэйлор, которая работала в местном ночном клубе. У Ривза гавайские, ирландские, английские и даже китайские корни. Имя «Киану» на гавайском языке означает «прохладный бриз над горами».
Когда Ривз впервые появился в Голливуде, его агент посчитал, что имя актёра слишком экзотическое, поэтому в ранних фильмах он иногда появлялся в титрах под именами К. С. Ривз, Норман Ривз или Чак Спидена. Экранный дебют Ривза произошел в 1979 на канадском телевидении. В начале 1980-х он снимался в рекламе и коротких фильмах в Торонто. Его первая роль в студийном фильме — хоккейный вратарь в фильме Роба Лоуи «Молодая кровь» (1985).
После нескольких незначительных ролей он получил хорошие отзывы за свою роль в подростковой драме «На берегу реки» (1986). Благодаря успеху фильма он снимается в подростковых фильмах, в том числе в знаковой комедии "Невероятные приключения Билла и Теда" (1989). Ривзу предлагали роль рядового Криса Тэйлора в фильме "Взвод" (1986), однако он отклонил предложение, поскольку не любил насилие, и роль досталась Чарли Шину.
В начале 1990-х Ривз снимался как в высокобюджетных боевиках, так и в независимых фильмах. В 1994 с боевиком "Скорость" к актёру пришёл большой успех. Грандиозный успех фантастического фильма "Матрица" (1999) окончательно вводит Ривза в круг культовых актёров Голливуда.
http://pics.kinokadr.ru/persons/56/560/gallery/20.jpg (http://www.kinokadr.ru/persons/56/560/photoes/20.shtml)
Киану Ривза ждали не только успех и слава, он пережил несколько тяжёлых жизненных трагедий. Его дочь умерла в 2000 году в утробе матери от тромба в пуповине, а сама гражданская жена Ривза, Дженнифер Сайм спустя год погибла в автокатастрофе. В январе 2003 года у сестры Ривза, Ким, начала прогрессировать лейкемия, которой она страдала 10 лет. Актёр отменил назначенные съемки не состоявшегося в итоге четвёртого фильма про "Матрицу" и решил провести всё свое время рядом с умирающей сестрой.
После продолжительного застоя в карьере Ривза, случившегося после выхода сиквелов «Матрицы», его работы снова начинают становится заметными для широкой публики после выхода потустороннего кинокомикса "Константин".

[мудрость]

Фредди Меркури

5 сентября 1946 - 24 ноября 1991
http://www.kinoexpert.ru/foto/002910_1.jpg (javascript:void(0);)
Фредди Меркьюри (настоящее его имя - Фарух Булсара) родился на острове Занзибар (ныне - Танзания), в состоятельной семье персов, исповедующей зороастризм. В начале 1950-х годов его семья переехала в Бомбей, где Фарух учился в школе-интернате, проявив способности к литературе, рисованию, спорту, занимался фортепиано. В 1959 году юноша вместе с семьей приехал в Лондон и в 1965 году поступил в художественный колледж "Илинг", где изучал живопись, дизайн, увлекался балетом и музыкой. Он был большим поклонником студенческой рок-группы "The Smile", которую создал его товарищ по колледжу Тим Стаффел, и после его ухода Фарук, взявший себе более привычное для Великобритании имя Фредди Меркьюри, оставил группу "Wreckage", где был вокалистом, и присоединился к Брайану Мэю и Роджеру Тейлору. С появлением бас-гитариста Джона Дикона родилась легендарная группа "Queen".
Фредди Меркьюри - автор большинства композиций "Queen", в том числе знаменитых "Bohemian Rhapsody", "Love Of My Life", "We Are The Champions". Ему принадлежала и ведущая роль в формировании музыкальной концепции группы, благодаря его артистизму и энергии выступления "Queen" превращались в грандиозные шоу. Он также писал сценарии и осуществлял постановку видеоклипов группы. Помимо работы в группе, Фредди Меркьюри выпустил несколько сольных дисков; сингл "Love Kills" и альбом "Mr. Bad Guy" входили в британскую топ-десятку, а сингл "The Great Pretender" занимал четвертую строчку в списке популярности. Одним из ярких музыкальных событий 1988 года стал выход диска "Barcelona" - вместе с выдающейся оперной певицей Монтсеррат Кабалье Фредди Меркьюри исполнял классические оперные арии.
В 1991 году был записан диск "Innuendo" и прошли съемки клипа "Days Of Our Lives", и Меркьюри исчез из поля зрения прессы. 23 ноября он заявил, что болен СПИДом (впрочем, слухи об этом ходили с 1986 года, но члены группы опровергали их). Через сутки легендарного певца не стало…
Весной 1992 года на лондонском стадионе "Уэмбли" состоялся концерт памяти Меркьюри, на котором песни "Queen" исполняли звезды мировой величины - Элтон Джон, Лайза Минелли, Джордж Майкл, Дэвид Боуи, "Guns'n'Roses". В конце 1995 года вышел альбом "Made In Heaven" - создание его завершили Мэй, Тейлор и Дикон, использовав прижизненные записи Фредди Меркьюри.

[мудрость]

Паваротти Лучано
12 октября 1935 год - 6 сентября 2007 год

http://www.tonnel.ru/gzl/520479244_tonnel.gif

Паваротти Лучано (Pavarotti, Luciano) (р. 1935), итальянский тенор, один из самых популярных у публики и безусловно признаваемых критикой оперных теноров в эпоху после Э.Карузо. Среди достоинств пения Паваротти – превосходная высокая постановка голоса; солнечный полетный тембр; на редкость совершенное вокальное мастерство и как следствие легкость звукоизвлечения. Сочетание подобных качеств с невероятно сильной индивидуальностью, излучающей тепло и жизнерадостность, сделали певца одной из «суперзвезд» оперной сцены 20 столетия.
Паваротти родился 12 октября 1935 в Модене (Италия). После окончания школы в Модене начал заниматься вокалом в Мантуе у Э.Кампогальяни. Дебютировал в 1961 в партии Родольфо в Богеме Пуччини. Через пять лет был уже подготовлен к дебюту в миланском театре «Ла Скала» (партия Тибальда в Капулетти и Монтекки Беллини). Но только партия Тонио в Дочери полка Доницетти (спетая сначала в театре «Ковент-Гарден» в 1966, а потом, в 1972, на сцене нью-йоркской «Метрополитен-опера») принесла Паваротти международную известность и титул «Короля верхнего до» (ноты до второй октавы – он стал первым тенором в истории оперы, который спел все девять высоких до в арии Quel destin). Хотя основная специальность Паваротти – лирические белькантовые партии (Эльвино в Сомнамбуле Беллини, Артуро в его же Пуританах, Эдгардо в Лючии ди Ламмермур Доницетти, Альфред в Травиате Верди, Герцог Мантуанский в его же Риголетто), со временем певец стал обращаться и к более драматическим ролям, таким, как Риккардо в Бале-маскараде Верди, Каварадосси в Тоске Пуччини, Манрико в Трубадуре Верди, Радамес в его же Аиде.
Успех Паваротти у публики набирал силу в течение 1970–1980-х годов, поддерживаемый частыми выступлениями певца по телевидению и его стремлением, давая сольные вечера и выступая в смешанных концертах, донести оперное искусство до людей, которые редко посещают оперный театр или никогда не переступали его порога. В 1990-е годы певец собирал сотни тысяч слушателей на свои концерты на стадионах и в парках.

[мудрость]

Эдуард Аркадьевич Асадов



http://lib.aldebaran.ru/images/authors/asadov_yeduard.jpgАсадов Эдуард Аркадьевич (Арташесович) родился 7 сентября 1923 в г. Мары Туркменской ССР. Известный советский поэт-лирик, член Союза писателей СССР с 1951 года, участник Великой Отечественной войны. С 1929 года жил с матерью в городе Свердловске. С 1939 года - в Москве. Закончил московскую среднюю школу № 38. В 1941 году ушел добровольцем на фронт. До 1942 года оборонял город Ленинград, командуя батареей гвардейской минометной части (катюшами) в звании лейтенанта. С 1942 по 1944 год сражался на Северо-Кавказском и на 4-ом Украинском фронтах.

В ночь с 3 на 4 мая 1944 года Эдуард Асадов был тяжело ранен при освобождении города Севастополя, потерял зрение. После войны он нашёл в себе силы вернуться в строй: поступил в 1946 г. в Литературный институт имени Горького, который окончил с отличием в 1951 году. В том же году издал свой первый сборник стихов «Светлые дороги». В последующем стал автором многочисленных сборников стихов, увидевших свет в различных издательствах нашей страны. Книги, выходившие 100-тысячными тиражами, моментально исчезали с прилавков, а литературные вечера на протяжении нескольких десятилетий проходили с неизменным аншлагом в самых известных залах страны. В 1998 году в московском издательстве «Славянский диалог» тиражом в 11 тысяч экземпляров вышла и книга прозы поэта «Не смейте бить человека!», в которую вошли рассказы, эссе и повесть «Гоголевский бульвар».

Поэт был награждён орденами Ленина, Отечественной войны I степени, Красной Звезды, орденом «Дружбы народов», двумя орденами «Знак Почета», орденом Почета, медалями «За оборону Ленинграда», «За оборону Севастополя», «За победу над Германией», другими наградами. В начале 2004 года Эдуард Асадов был награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени.

Женат был Эдуард Асадов на Галине Разумовской - мастере литературного чтения, с которой прожил многие годы, разъезжая по стране и участвуя в совместных литературных концертах.

Умер Эдуард Асадов 21 апреля 2004 г. в Москве. По завещанию поэта, его тело после отпевания в Доме офицеров в г. Одинцове Московской области предали земле на столичном Кунцевском кладбище, рядом с могилами матери и супруги поэта, а сердце отвезли в г. Севастополь, к месту участия в боях, и захоронили на Сапун-горе.

[мудрость]

Станислав Лем




http://s41.radikal.ru/i092/0902/b3/9ab4532d83e4.jpg (http://s41.radikal.ru/i092/0902/b3/9ab4532d83e4.jpg)

Станислав Лем родился 12 сентября 1921 года в городе Львов в Польше (сейчас Львов входит в состав Украины) в семье врача-отоларинголога.
Изучал медицину в Львовском университете, когда началась Вторая мировая война. Несмотря на еврейское происхождение, в военные годы семье удалось избежать депортации в гетто благодаря поддельным документам. Во время фашистской оккупации Лем работал автомехаником и сварщиком, участвуя в группе сопротивления нацистам. В 1946 году Лем репатриировался с территории, ставшей частью СССР, в Краков и начал изучать медицину в Ягеллонском университете (Uniwersytet Jagielloński).
После окончания обучения Станислав Лем отказался сдавать выпускные экзамены, не желая становиться военным врачом, и получил всего лишь сертификат окончившего курс обучения. Он работал ассистентом проф. Мечислава Хойновского в «Науковедческом кружке» (это был коллектор зарубежной научной литературы) и начал писать рассказы в свободное время в целях заработка дополнительных средств к существованию в тяжёлое послевоенное время. Впервые его произведения были опубликованы в 1946 году. Позднее это увлечение переросло в основное занятие Лема: в 1948 г. он опубликовал статью, в которой критиковал Лысенко, и был изгнан из научного сообщества.
Первый литературный успех пришёл к Лему после публикации романа «Астронавты» в 1951 г. Роман неоднократно публиковался за рубежом.
В 1953 году женился на Барбаре Лесьняк, работавшей врачом-рентгенологом. 14 марта 1968 года у них родился сын Томаш.
В 1973 году Лем был награждён почётным членством в американской организации писателей-фантастов SFWA (учредитель премии «Небьюла»), из которой был исключён в 1976 году за критику американской научно-фантастической литературы, которую он называл китчем, обвинял в плохой продуманности, бедном стиле письма и чрезмерной заинтересованности в прибыли в ущерб новым идеям и литературным формам. Позднее SFWA предложила ему обычное членство, которое было им отклонено.
В 1981 году Лем получил почётную ученую степень Вроцлавского Технологического университета (польск. Politechnika Wrocławska), а позднее — Опольского университета, Львовского университета и Ягеллонского университета.
В 1997 году Станислав Лем стал почётным жителем Кракова.
Скончался 27 марта 2006 года в Кракове в возрасте 84 лет после продолжительной болезни сердца.

[мудрость]

Патрик Суэйзи



http://www.kinonews.ru/insimgs/persimg/persimg1612.jpgПатрик Уэйн Суэйзи появился на свет в Хьюстоне (Техас, США) 18 августа 1952 года. С детства Патрик начал профессионально заниматься танцами под руководством своей матери, известного хореографа, Пэтси Суэйзи. Кроме танцев, Патрик плавал, занимался в гимнастическом зале и играл в футбол. Несмотря на свои превосходные физические данные, он никогда не был задирой, скорее наоборот - в школе его считали «маменькиным сынком» и частенько колотили. До тех пор, пока он не начал заниматься восточными единоборствами. Занятия боевыми искусствами привели в равновесии душу и тело молодого человека - и Патрик вырос сильным и уверенным в себе человеком, способным постоять за себя и своих близких.Патрик Суэйзи мечтал стать профессиональным танцором балета, но, к сожалению (или к счастью для поклонников будущего актера), футбольная травма колена не позволила ему осуществить свою мечту. Его карьера профессионального танцора, быстро набиравшая обороты, так же быстро и разрушилась, когда врачи после операции запретили ему танцевать в балете. Суэйзи был буквально раздавлен случившимся. И только благодаря поддержке своей любимой девушки, Лизы Ниеми, обратившей его взгляд в сторону кинематографа, он вновь воспрял духом.
Пройдя курс актерского мастерства, Патрик дебютировал в кино и на телевидении. Его первой ролью стало участие в фильме «Скейтаун» (1979). Затем его пригласили на телевидение, и в начале 80-х он снялся в нескольких телесериалах. Его неплохая актерская игра, пластика прирожденного танцора и обаятельная внешность были замечены, и вскоре его начали приглашать на роли в серьезных фильмах.
Первым успехом начинающего актера стала нашумевшая картина «Грязные танцы» (1987), где Суэйзи выступил в роли профессионального танцора, развлекающего богатых туристок. В этом фильме Патрик смог не только показать себя как великолепный танцор (это и так было понятно), но и раскрыл свой талант актера. После грандиозного успеха этого фильма предложения сниматься посыпались на него, как из рога изобилия.
В 1989 году Патрик снялся сразу в 2-х успешных фильмах: «Дом у дороги» и «Ближайший родственник». А 1990 ознаменовался выходом картины «Привидение», где Суэйзи сыграл главную роль вместе с Деми Мур и Вупи Голдберг.Этот потрясающий фильм принес молодому актеру статус голливудской звезды и открыл ему все «двери» в мире кино.
В последующем Парик Суэйзи снялся во множестве кинокартин, среди самых известных: "На гребене волны" (1991),"Отчаянный папа" (1993), «Письма убийцы» ,«Донни Дарко» (2001), «Грязные танцы 2: Гавайские ночи» (2004) и др.
В начале 2008 года актеру поставили страшный диагноз - неоперабельный рак поджелудочной железы. Обычно люди с таким диагнозом живут не более полугода. Но Патрик продолжал бороться больше года. Он умер в кругу семьи 14 сентября 2009 года.

[мудрость]

БОНДАРЧУК
Сергей Федорович


25.09.1920, Белозерка Одесской области - 20.10.1994, Москва

http://s45.radikal.ru/i108/0909/a2/c6adbad3c8f6.jpg
Детство

Сергей Бондарчук родился 25 сентября 1920 года в селе Белозерка Одесской области. Впервые проявить свой нрав Сергею Федоровичу Бондарчуку пришлось сразу после окончания школы. Отец, Федор Петрович, человек очень строгих правил, предложил сыну пойти учиться на инженера. Но Сергей заявил, что давно принял решение стать артистом. Сын председателя колхоза, потомка запорожских казаков будет "комедиантом"?! Не бывать этому! Однако после, наверное, тысячного отказа отец сдался: "Об одном прошу, сынок, - сказал перед отъездом, - будь актером, а не комедиантом!". Сергей пообещал...

Война

В 1937 г., по окончании школы, семнадцатилетний Бондарчук поступил в студию Ростовского театра, но закончить ее не успел - началась война.

В 1941 - 1942 годах служил актером в Театре Красной армии в городе Грозном.

В 1946 г., после демобилизации из армии, он продолжил учебу в Москве на третьем курсе актерского факультета ВГИКа, который окончил в 1948 году.

Первые роли в кино. Первый брак

Свою звездную карьеру корифей советского кинематографа начинал, ночуя на столе директора киностудии им. Горького. Провинциальному мальчику негде было жить в Москве. Мастером его ВГИКовского класса был Сергей Герасимов, и дипломной работой Бондарчука стала роль Валько в фильме Герасимова "Молодая гвардия" (1948).

Во время съемок "Молодой гвардии" Сергей Бондарчук женился на начинающей актрисе Ирине Макаровой. Они прожили вместе 10 лет. В 1950 году у них родилась дочь Наташа, ставшая впоследствии актрисой и кинорежиссером.

Бондарчук всегда бил в десятку. Он снялся в главной роли в фильме "Тарас Шевченко" в 1952 году и получил премию на МКФ в Карловых Варах. На родине он так понравился товарищу Сталину, что тот назвал его "истинно народным артистом". Наутро после правительственного просмотра Бондарчуку дали звание народного. Он стал самым молодым народным артистом СССР, минуя все промежуточные звания.

Второй брак

Следующей заметной удачей Бондарчука стала роль доктора Дымова в "Попрыгунье" (1955, по рассказу А. П. Чехова, режиссер С. И. Самсонов), где проявилась лирическая сторона дарования актера.

В том же году Сергей Бондарчук познакомился со своей будущей супругой актрисой Ириной Скобцевой. Тогда она еще была студенткой Школы-студии МХАТ. Это произошло на вернисаже лауреата Сталинских премий Василия Ефанова. Художник написал тогда портрет Скобцевой и пригласил ее на выставку. Войдя в зал, она увидела, что перед ее портретом стоит Сергей Федорович Бондарчук. Он обернулся и увидел Ирину, словно сошедшую с холста...

Затем были съемки фильма С. Ю. Юткевича "Отелло" (1956), в котором Сергей Бондарчук играл главную роль. Романтически яркое исполнение классической трагедийной роли принесло Бондарчуку признание не только на Родине, но и за рубежом.

В 1959 году Сергей Бондарчук и Ирина Скобцева поженились и 35 лет шли по жизни рука об руку.

Их дети продолжили семейную традицию. Дочь Елена Сергеевна (1962 г.р.) закончила школу-студию МХАТ и стала актрисой. Работала в Театре имени А.С. Пушкина, затем в Театре имени Моссовета, ныне - одна из ведущих актрис МХАТа имени А.М. Горького.

Сын Федор Сергеевич (1964 г.р.) - кинорежиссер, актер, выпускник ВГИКа; соруководитель студии "Арт Пикчерс" по производству музыкальных видеоклипов и рекламных роликов.

"Судьба человека"

Удачей Бондарчука стало то, что он сразу нашел свою тему. Утвердившись как мастер советского кино, Бондарчук уверенно обратился к эпическому жанру. Великая отечественная война глубоко потрясла его. Всю свою жизнь он фактурно лепил образ сильного одухотворенного советского человека - солдата, защитника Родины. Судьба целого народа и драма отдельного человека выписаны с равной силой в его шедеврах.

Сергей Бондарчук - художник с размашистым почерком. Он не захотел ограничиться рамками актерской профессии. Его режиссерский дебют - фильм "Судьба человека" (1959) по рассказу М. Шолохова. Работа Бондарчука в качестве постановщика свидетельствовала о его выдающемся режиссерском таланте. Рассказ о жизни простого человека, воевавшего, попавшего в плен, потерявшего на войне семью, но сохранившего достоинство и человеческое тепло, обретал в фильме эпическое звучание. Он сам сыграл в фильме главную роль (впоследствии он не раз играл в собственных фильмах). Сыграв главную роль Андрея Соколова, Бондарчук подчеркнул приверженность актерскому кинематографу, где судьба, характер, душа человека являются смысловым центром и основной художественной ценностью. Дебют принес Бондарчуку Ленинскую премию и Большой приз Московского международного кинофестиваля.

"Война и мир"

Три года (1965 - 1967) Бондарчук снимал свой главный фильм - "Войну и мир". Режиссер не упустил из романа почти ничего - и снял фильм эпохальный. В нем занят весь цвет советского кино: Тихонов, Лановой, Ефремов, Кторов, Вертинская, Стржельчик, Табаков. Жена Бондарчука Ирина Скобцева сыграла Элен Безухову. Это забавно, если учесть, что Пьера играет сам Бондарчук.

Фильм точно воспроизводит все эпизоды романа - и военные, и мирные. Но в центре монументального полотна Бондарчука - Бородинская битва. Спустя годы Бондарчук будет вслух мечтать о том, чтобы снять тихий, камерный фильм. "Двое героев сидят в комнате, о чем-то говорят..." Услышав эти рассуждения, Никита Михалков тут же добавил: "А за окном проходит танковая дивизия!"

Бондарчук устроил съемки главной батальной сцены советского кино с колоссальным размахом. В массовке, изображавшей две огромные армии, было занято 15 тысяч человек. У каждого из них было оружие, исторический костюм. На старой Смоленской дороге соорудили Семеновскую деревню и укрепления. На сам "бой" израсходовали 23 тонны взрывчатки и 40 тысяч литров керосина. В 1967 году к ногам Бондарчука вместе с французской армией было повержено жюри американской киноакадемии - он получил Оскара.

Другие работы в кино

После успешного зарубежного проката "Войны и мир" Бондарчук получил предложение от итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса поставить фильм "Ватерлоо" (1970), где еще раз подтвердил свое умение сочетать тщательную психологическую проработку характеров с постановочным размахом батальных сцен.

Продолжая работать как киноактер, Бондарчук демонстрировал широту диапазона и добротный традиционализм исполнения. Его наиболее заметными ролями стали Астров в "Дяде Ване" (1971, режиссера А. С. Михалкова-Кончаловского), академик Курчатов в "Выборе цели" (1975, режиссера И. В. Таланкина), отец Сергий в одноименном фильме также Таланкина (1979), Монтанелли в "Оводе" (1980, режиссера Н. П. Мащенко).

С 1971 Бондарчук руководил во ВГИКе актерско-режиссерской мастерской (профессор с 1974).

В 1975 году он снимает фильм "Они сражались за Родину" по повести М. Шолохова. Это один из самых пронзительных и откровенных фильмов о войне. Великих русских солдат в нем сыграли великие русские актеры - сам Бондарчук, Бурков, Тихонов, Никулин. Последнюю свою роль, даже не до конца им озвученную, сыграл в этом фильме Василий Шукшин.

Фильм был поставлен к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне. Бондарчук во многом пошел вразрез с принятым в 1970-х гг. помпезно-официозным изображением войны, показав горький и драматический процесс отступления советских войск. Картина также отличалась техническим совершенством батальных сцен, снятых как бы с точки зрения солдат, находящихся в окопах под ураганным огнем.

Фильм "Они сражались за Родину" был удостоен Государственная премии РСФСР им. братьев Васильевых (1977) и специальной премии на Международном кинофестивале в Карловых Варах (1976).

В фильме "Степь" (1978, по одноименной повести А. П. Чехова) Бондарчук реализовал свою давнюю мечту - перенести на экран одно из своих любимых литературных произведений.

Затем Бондарчук решил экранизировать две книги репортажей американского писателя Джона Рида "Восставшая Мексика" и "10 дней, которые потрясли мир", посвященные двум революциям начала ХХ века - мексиканской и российской. Таким образом появился политический фильм-дилогия "Красные колокола" о роли масс в историческом процессе.

"Красные колокола" был удостоен Государственной премии (1984) и Главного приза Международного кинофестиваля в Карловых Варах (1982). Но рядового советского зрителя он оставил равнодушным. Фильм Бондарчука не будил у него никаких чувств.

Бондарчук взялся за создание своего последнего фильма - экранизацию трагедии Пушкина "Борис Годунов" (по одноименной драме А. С. Пушкина, совместно с Чехословакией, при участии Западного Берлина и Польши), повествующую о русской смуте начала XVII века. Сам он сыграл царя Бориса. Почти никто из тех, с кем Бондарчук начинал съемку фильма, не остался в группе до конца - не многие смогли выдержать его тяжелый характер. Фильм вышел на экраны в апреле 1985 г., накануне Перестройки. Страна стала медленно и неуклонно меняться.

Последний фильм

Тяга к созданию эпопей сыграла с Сергеем Бондарчуком в конце жизни злую шутку. Он стал первой российской жертвой продюсерского кинематографа. В начале 1990-х годов Бондарчук заключил с одной итальянской фирмой контракт на совместную русско-итальянскую экранизацию романа Шолохова "Тихий Дон". К апрелю 1993 года режиссер отснял весь материал и собрался приступать к монтажу. Началась 19-месячная история его переговоров с продюсером. Бондарчук просит денег на завершение фильма, а итальянцы за его спиной уже ведут переговоры - чуть ли не со всем миром - о прокате якобы готовой картины русского режиссера. В октябре 1994 года обескураженный Бондарчук планировал провести пресс-конференцию, чтобы разрешить недоразумение, но не успел; 20 октября 1994 года он умер в Москве, так и не доведя до конца свой последний фильма, который мог бы стать еще одной гордостью его создателя.

Существуют две версии фильма - телевизионная и общеэкранная. Права на обе картины долгое время принадлежали Италии и США. В 2007 году после долгих переговоров "Тихий Дон" был возвращен на родину.

[Пyмяyx**]

Антакольский

Марк Матвеевич Антокольский (1843-1902) наиболее значительный русский скульптор второй половины XIX века. Его творчество не утратило своего значения и в наши дни. Идеи гражданственности и патриотизма, нашедшие образное воплощение в лучших работах этого замечательного скульптора, глубоко волнуют советского зрителя.
Антокольский родился в Вильне (Вильнюсе) в небогатой еврейской семье. Его художественное дарование проявилось в раннем возрасте, и он был отдан родителями на учение в мастерскую резчика по дереву. Около трех лет трудился юноша под руководством виленских резчиков по дереву, выполняя иконостасы для церквей. Па его работы обратили внимание местные влиятельные лица, и на их средства Антокольский поехал в Петербург. Здесь он поступил вольнослушателем в Академию художеств.
Первым его руководителем стал известный скульптор Н. С. Пименов. После смерти Пименова Антокольский занимался в мастерской гравера и скульптора И. И. Реймерса. Еще в годы пребывания в Академии Антокольский сблизился с молодым И. Е. Репиным, И. Н. Крамским, В. В. Стасовым, композиторами А. Н. Серовым и М. П. Мусоргским и другими выдающимися деятелями передового демократического лагеря русской культуры. Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом. Идейность содержания, стремление к художественной правде явились основой его взглядов на искусство.
"Правда в искусстве - выше всего, - писал Антокольский В. В Стасову, - но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы, и тогда только создание может быть истинным".
Уже в произведениях, созданных в период академической учебы - горельефах "Еврей-портной" (1864), "Еврей-скупой" (1865), "Нападение испанской инквизиции на евреев" (1863-1869), Антокольский, отбросив далекие от жизни традиции Академии, показал себя художником, ищущим новой, оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. В начале 1870-х годов Антокольский создал одно из самых значительных своих произведений статую Ивана Грозного, которая была экспонирована на Первой передвижной выставке. Эта статуя изображала Грозного в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика - книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных врагов.
Работая над "Иваном Грозным", скульптор основательно подорвал здоровье и поэтому после окончания Академии вынужден был уехать лечиться за границу. Живя в Риме, он создал второе крупное произведение - статую "Петр Первый" (1872). Образ дальновидного и решительного преобразователя России Антокольский как бы противопоставил психологически противоречивому образу Грозного. Созданная к 200-летпю со дня рождения Петра, эта статуя послужила проектом памятника, установленного в Таганроге и Архангельске. Меньший ее вариант украсил Нижний парк Петродворца (Петергоф).
В годы пребывания за границей Антокольский обращался к темам морально-философского содержания ("Христос перед судом народа", 1874 1876; "Смерть Сократа", 1876; "Спиноза", 1882; "Мефистофель", 1883, и другие). Наиболее удачное из произведений этого плана - "Христос перед судом народа", в котором скульптор стремился показать Христа реформатором, "восставшим за правду, за братство, за свободу". В последние годы творчества Антокольский вновь обращается к темам русской истории. В 1889 году им была закончена статуя "Нестор-летописец". Почти одновременно с этой работой он исполнил статую "Ермак Тимофеевич" и горельеф "Ярослав Мудрый".
Антокольский не раз принимал участие в конкурсах на проекты монументальных памятников (например, на памятник Пушкину). Им был исполнен ряд надгробий. Много времени уделял он портрету (портреты В. В. Стасова, С. П. Боткина, И. С. Тургенева и др.). Умер Антокольский в Германии, но похоронен был в Петербурге. До конца своих дней он оставался верен Родине. "Вся душа моя, - писал он Стасову, принадлежит той стране, где я родился и с которою свыкся. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Вот почему все, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка Русь вскормила меня..."
Творчество Антокольского, сформировавшееся в пору революционно-демократического подъема России 60-х годов, а позднее всем своим содержанием связанное с идеями передвижничества, представляет замечательное явление в истории русского искусства.
http://cs275.vkontakte.ru/u954794/20709113/x_293ed478.jpg

Добавлю:
Могила Антакольского находится в Санкт-Петербурге на Еврейском кладбище. Много раз проходил мимо.

[Пyмяyx**]

Лидваль Федор Иванович
Годы жизни: 1870г. - 00.03.1945




http://www.russianculture.ru/img/white.gif
http://www.russianculture.ru/Culture_img/lidvals.jpg (http://www.russianculture.ru/zoomimg.asp?Name=lidval)
Лидваль Ф.И. (http://www.russianculture.ru/zoomimg.asp?Name=lidval)Федор Иванович Лидваль — один из ведущих мастеров петербургского модерна, архитектор-художник и строитель — происходил из шведско-датской семьи, обосновавшейся в городе на Неве в середине XIX в. и имевшей прочные связи со скандинавской диаспорой. Он родился в 1870 г., учился в Училище технического рисования барона Штиглица, затем в Академии художеств — в мастерской Л. Н. Бенуа, выполняя обычные, ничем не выделявшиеся курсовые работы. В 1896 г., разработав выпускную программу (проект выставочного здания), Лидваль завершил свое образование.
За двадцать лет непрерывной творческой деятельности Лидваль построил в Петербурге несколько десятков зданий, оставивших заметный след в архитектурном облике города. Воспитанный на традиционной эклектике, он быстро выдвинулся в первый ряд приверженцев нового стиля модерн. В его творчестве можно выделить два периода: 1897—1907 и 1907—1918 гг. На первом этапе зодчий ярко проявил себя мастером "северного модерна", его поиски в эти годы близки устремлениям скандинавских и финских зодчих. В то же время постройки Лидваля не противоречили исторически сложившемуся облику города: архитектор проявлял характерный для него художественный такт, сочетая приемы классической школы с новыми мотивами и формами. В эту пору его главная тема — доходный дом, основной тип зданий капиталистического Петербурга. Лидваль, как и его коллеги, стремился к созданию запоминающегося образа, в то же время размещая в домах возможно большее количество квартир для различных слоев населения. В 1900 г. он перестроил большой дом, выходящий фасадами на Кадетскую линию. Кубанский и Тучков переулки. Эркер и купол подчеркнули ответственное положение дома. В 1901 г. совместно с С. В. Беляевым Лидваль построил деревянный особняк К. К. Экваля на территории его же завода (Красногвардейский пер., 15) — редкий памятник такого рода в стиле модерн. В 1903 г. Лидваль построил здание гостиницы в Апраксином переулке, 6,— в торговом центре столицы. В нижних этажах этого строгого, делового здания разместились магазины.
Первым самым крупным программным произведением Лидваля стал доходный дом его матери, И. Б. Лидваль (Каменноостровский пр., 1—3,— М. Посадская ул., 5; 1899—1904). Дом с парадным двором-курдонером открывает застройку этой главной магистрали Петербургской стороны, значение которой возросло после сооружения Троицкого моста. Дом Лидваля — пример комплексного градостроительного и художественного решения большого участка трапециевидной конфигурации. Боковые разновысотные корпуса выходят на "красную линию" проспекта. Центральный корпус находится в глубине двора. Живописность и поэтичность облика дома достигнуты применением разнообразных средств — изысканностью цветовой гаммы, разными очертаниями, размерами и группировкой проемов, разнообразием эркеров, фронтонов, балконов, террас и других декоративно-пластических элементов, плавными переходами форм, которые Лидваль объединяет в сложные пластические системы. Разнообразные порталы входов дополнены рельефными изображениями мотивов северной флоры и фауны, характерных для "северного модерна". При всем богатстве мотивов все они подчинены большой форме и не нарушают цельности облика дома. Асимметричная композиция фасадов — не прихоть автора, она вытекает из планировочного решения, основанного на индивидуальном характере разных помещений.
Первая крупная постройка Лидваля сразу же сделала его известным, этот дом явился ярким примером форм "северного модерна", продемонстрированных с щедрой изобретательностью. Здесь, наконец, очень активно и убедительно использованы художественные и технические возможности отделочных материалов — цементной штукатурки, тесаного и грубоколотого камня — и их сочетаний. Подобно В. В. Шаубу Лидваль выступил здесь тонким знатоком традиционных и новых строительных и отделочных материалов, открыл в них новые возможности. Дом явился этапом в развитии петербургского зодчества. Лидвалю стали охотно заказывать проекты, подражать. На первом этаже дома разместилось его проектное бюро.
В 1902, 1904 и 1908—1910 гг. по соседству Лидвалем были построены дома по Малой Посадской улице, 15, 17 и 19, образовавшие крупный жилой комплекс. Их облик гораздо строже (надо сказать, что после возведения дома на Каменноостровском проспекте Лидваль почти сразу же перешел к более строгой лаконичной манере), фасады оживлены лишь легким вспомогательным орнаментом, отделочным кирпичом и фактурной штукатуркой, деталями входов. Дворовые флигеля образуют единое большое пространство.
Еще одно особенно красочное и выразительное здание было построено Лидвалем на Каменноостровском проспекте, 61 (1906—1908),—на углу Вологодской (ныне Чапыгина) улицы. Виртуозно разработанная планировка, в которой ясно выражено стремление автора к функциональному зонированию помещений, соответствует пластическому и декоративному решению фасадов. Повышенный угловой объем со сложной кровлей подчеркивает важное местоположение дома. Лаконичность форм сочетается с живописностью композиции, свободной лепкой и сочной пластикой, достигнутыми искусным применением светлой штукатурки и глазурованной плитки. Здесь особенно привлекательна партерная часть — небольшая терраса со спуском в палисадник, отделенный от улицы оградой. Лаконичность форм ризалита, эркеров и балконов, разнообразнейшие окна на гладких стенах, парадные (почти барочные) входы — все рождает множество впечатлений и ассоци-аций, перекличку с памятниками города, гармонию с пейзажной средой (рядом — просторы М. Невки, парки). Этому зданию присуща уравнове-шенность, ясность, мажорность.
В 1908—1910 гг. в лидвалевском, если так можно назвать, стиле был построен один из самых интересных в градостроительном отношении до-мов — в совершенно иной ландшафтной среде. Это дом на Приморском проспекте, 14, необычайно эффектно возвышающийся на невысоком берегу Невки, как раз напротив павильона Росси (http://www.russianculture.ru/formb.asp?id=205&Obj=б).
Активно трудясь на Петербургской стороне, Лидваль не менее ярко проявил себя и в застройке центра города. На Большой и Малой Конюшенных улицах он возвел одновременно в 1904—1905 гг. два здания, каждое из которых является программным в его творчестве и этапным в развитии петербургского модерна. Дом Шведской церкви (М. Конюшенная УЛ., 3) отчетливо демонстрирует стремление автора сочетать мотивы модерна с классическим приемом общей композиции. Легко выступающие ризалиты на обоих флангах, эркеры в центре, объединенные с балконами и завершенные куполами,— выразительные пластические акценты. Особое очарование фасаду здания придает тонкая палитра отделочных материалов — светлой глазурованной плитки, гранита разных фактур, штукатурки — в сочетании с тонко нарисованными рельефами. Градостроительная культура зодчего проявилась в тактичной вписанности дома в сложившуюся застройку, в то же время здание своей насыщенной пластикой, характерностью деталей выделяется в протяженном жилом массиве. В дворовой части разместился ставший очень популярным концертный зал, который любил В. Маяковский.
Примером "северного модерна" является дом № 19 на Большой Конюшенной улице. Еще не было дома Гвардейского экономического общества (ДЛТ), и здание Лидваля горделиво возвышалось в пространстве, да и сегодня оно является важным акцентом. Особой выразительности автор
достиг в пластической и декоративной обработке угловой части — мощный полукруглый эркер на стыке фасадов завершен башней с двухъярусным куполом шлемовидной формы. Разные, нигде не повторяющиеся элементы, по-разному сгруппированные проемы различных очертаний и размеров, изысканные орнаменты и, прежде всего, виртуозное применение отделочных материалов — гранита, штукатурки, отделочного кирпича — все это служит созданию образа подлинно петербургского дома. Приемы сочетаний разных материалов, перетекание форм и плоскостей настолько разнообразны и интересны, что невольно заставляют "читать" фасады как занимательный рассказ, в то же время ощущая целостность большой формы. Лидваль — ХУДОЖНИК и строитель — полно выразил себя здесь.
В эти же годы он создал еще одно незаурядное здание, образная характеристика которого отличается большей сдержанностью, даже суровостью. Четырехэтажный дом выборгского гражданина Коллана (В. О.Большой пр., 92) — один из первоклассных памятников "северного модерна", без крайностей и гротеска, нередко дискредитировавших это направление. Типично для Лидваля гармоничное соединение традиционной композиционной схемы и новых форм и декоративных приемов. Центр строго симметричного фасада выделен массивным трехгранным эркером, расположенным над входом в дом. Боковые эркеры, находящиеся на другом уровне, также образуют сильные пластические акценты и уравновешивают композицию фасада. Нижний этаж выделен гранитом разных фактур и тональных оттенков, а также крупными окнами более сложной конфигурации. Массивные лаконичные формы эркеров, большие глухие плоскости стен, оживленные светлыми орнаментами, редко расставленные проемы, общий сумрачный тон облицовки придают дому суровый и в то же время поэтичный облик. И наконец, очень важный элемент, встречающийся в скандинавском зодчестве,— окна в одной плоскости со стеной.
Той же поре принадлежит и пятиэтажный дом Либих (Моховая ул., 14), гармонично вписанный уже в иную пространственную среду, с довольно нейтральной, лишенной сильных акцентов композицией и равномерным ритмом окон. Решение фасада вытекает из свободной ясной планировки квартир с их простыми в плане, разными по площади, уютными помещениями. Легкая асимметрия композиции фасада (эркер и ризалит), офактуренные гранитные русты и контрастная штукатурка с немногими декоративными деталями создают иной, более просветленный образ и еще раз показывают Лидваля как мастера, умеющего находить разнообразные решения.
Творчество Лидваля на первом этапе его деятельности впечатляет многоликостью художественных образов, объединенных, несмотря на разнообразие форм и приемов, особой поэтичностью, романтической взволнованностью. Все рассмотренные выше здания вызывают богатую гамму эмоций, побуждают более внимательно вглядываться в окружающую застройку в целом и отдельные ее звенья, находить в них специфическую, "лидвалевскую" ноту, а эта нота звучит отчетливо
Получив широкое признание, Лидваль расширил поле деятельности. В сложной обстановке борьбы различных художественных течений и группировок архитектор нашел применение своему дарованию, обратившись, как и многие его современники, к классике, но не утратив ничего из того, что было найдено в пору расцвета модерна. Яркими примерами обращения зодчего к классике стали здания Второго общества взаимного кредита (Садовая ул., 34; 1907—1908) и Азовско-Донского коммерческого банка (Б. Морская ул., 3—5; 1908—1909, 1912). Эти монументальные, парадные, респектабельного вида дома — памятники нового Петербурга, вызвавшие широкий резонанс и оказавшие влияние на архитектуру подобных учреждений. В обоих зданиях — строгая петербургская симметрия, акцентирование центра, трактовка первого этажа как мощного основания, определенная статичность. Однако приемы обработки стен, ритмика проемов, разнообразие их форм, острая характерность деталей типичны для Лидваля как мастера модерна. Творческое применение ордерных элементов, своеобразная гра-фичность (дом на Садовой) и сочная пластика (дом на Большой Морской), применение рельефов, элегантность, повышенное внимание к узлам, примыканиям элементов — черты, общие для обоих зданий. Каждое из них имеет свой образ, свое "музыкальное" звучание. Быть может, наибольшее искусство Лидваля проявилось даже не в решении фасадов (хотя и незаурядных), а в тщательной разработке сложной планировочной структуры,— ведь ему приходилось считаться с особенностями участков — узкого и вытянутого в глубь квартала на Садовой и неправильной формы — на Большой Морской. В доме на Садовой автор создал два световых двора, четкое зонирование пространства по функциональному признаку (основные планировочные зоны выделены на фасадах). Строительство банка на Большой Морской улице шло в два этапа в связи с постепенным приобретением соседних участков (№ 3 и 5). Отсюда строго симметричная и как бы самостоятельная композиция каждого фасада. В то же время они образуют единое целое. Композиционное ядро — операционный зал, созданный на основе железобетонного каркаса. Вокруг зала — целая система хорошо спланированных рабочих помещений, обращенных во внутренние дворы. Это здание, безусловно, памятник модерна, но с творчески примененными формами и мотивами классики — колоннами и пилястрами, скульптурным декором того же цвета и фактуры, что и стены. Помимо владения формой здесь проявилось и мастерство Лидваля-строителя.
В 1915—1916 гг. Лидваль совместно со своим учителем Л. Н. Бенуаначал постройку Русского для внешней торговли банка (Б. Морская ул., 18,— наб. р. Мойки, 63), однако из-за войны здание осталось недостроенным и было завершено уже в 1920-х гг. по измененному проекту. Несколько отличных банковских зданий было построено по проектам Лидваля в Москве, Астрахани, Киеве и Харькове, лучшее из которых, в Киеве, является украшением Крещатика.
Лидваль проявил себя и в гостиничном строительстве. Это внутренняя перестройка, отделка и надстройка гостиницы "Европейская" на Михайловской улице (1908—1910) и проектирование и строительство гостиницы "Астория" в ансамбле Исаакиевской площади (1911—1912). До сих пор оценки этого здания неоднозначны. В градостроительном отношении "Астория" в какой-то степени является диссонансом — слишком массивен ее
объем, хотя автор плавно скошенным углом попытался вписать здание в среду и оформить выход Большой Морской улицы на площадь. Элегантность и спокойная монументальность сочетаются здесь с некоторой вялостью и
дробностью деталей.
Однако ни банки, ни гостиницы не могли отвлечь архитектора от его главной темы — жилого дома, и здесь он снова проявил большую гибкость творческого мышления. Дома, построенные в 1910-х гг., обладают новыми качествами, что связано с требованиями времени.
Планировка и художественный образ жилого дома были в центре внимания Лидваля в процессе проектирования и строительства двух, быть может, самых незаурядных и зрелых его произведений — доходных домов М. П. Толстого (наб. р. Фонтанки, 54,— ул. Рубинштейна, 15—17) и Э. Л. Нобеля (Лесной пр., 20). Оба здания построены в 1910—1912 гг.: как обычно, мастер строил одновременно несколько больших объектов. Огромный шестиэтажный дом Толстого занимает длинный и узкий участок между улицей и набережной, это целостный, близкий современным требованиям жилой комплекс, состоящий из двух лицевых корпусов и двух дворовых. Оба лицевых фасада выделены высокими проездами во двор — тройными арками ренессансного типа. Но главным здесь является композиция внутриквартального пространства — своеобразная "улица Лидваля", образованная тремя дворами-интерьерами под открытым небом, разных очертаний, средний из которых представляет собой небольшую уютную площадь. Архитектура дома благородно-сдержанна, здесь нет того разнообразия пластических и декоративных приемов, которое свойственно ранним постройкам Лидваля, но они здесь и не нужны. Красный отделочный кирпич, известняк, штукатурка, лаконичность декора — во всем ощущается вкус и чувство меры. И здесь, наконец, можно говорить об определенной стандартизации элементов, сокращении типов окон, большей строгости цветовых и тональных соотношений.
Квартиры разной степени удобств и размеров, различных очертании в плане свидетельствуют о чутком отношении зодчего к меняющимся требованиям. И этот дом оказал влияние на современников Лидваля (дом на ул. Ленина, 41, построенный А. Л. Лишневским, и др.).
Дом шведского промышленника Нобеля на Лесном проспекте — один из ряда жилых и производственных зданий, построенных для него Лидвалем. Среди них основательно перестроенный дом (наб. кан. Грибоедова, 6; 1909),
особняк для него же напротив рассматриваемого доходного дома (Лесной
21), перестроенный Лидвалем в 1910 г., возможно, загородный дом в Сергиеве (не сохранился) и производственные постройки на Выборгской стороне. Дом на Лесном проспекте, 20,— также одно из программных произведений зодчего: островыразительный сводчатый проезд, поддерживаемый пятью парами гранитных колонн, ведет на длинную внутреннюю улицу, гле часть корпусов также построена Лидвалем. Эта безымянная улица выходит на Большой Сампсониевский проспект. Мотив трех арок свидетельствует о роли пластических композиций в архитектуре модерна. Большие плоскости стен с редко расставленными широкими окнами без декора оставлены гладкими, в отличие от более ранних респектабельных столичных домов. Этот фасад более всего похож на произведения шведских зодчих. Острый штрих вносит контраст между скромным решением основной части фасадов и барочными формами деталей. Купол с башенкой над главным входом, аркада с расположенной над ней лоджией и мансардный этаж — запоминающиеся элементы дома, воплотившего в своем облике лучшие качества "северного модерна".
В те же годы Лидваль занимался сооружением двух одинаковых домов на острове Голодай (ныне Декабристов, Железноводская ул., 19 и 34). Это удобные и современные дома для рабочих, компактные в плане и хорошо обозримые со всех сторон, с очень простым решением фасадов. В те же годы зодчий создал интересные проекты жилого комплекса страхового общества "Россия" на Каменноостровском проспекте и больничного комплекса на Старорусской улице, оставшиеся нереализованными из-за войны. Крупный жилой дом для служащих Азовско-Донского банка был построен Лидвалем в 1914—1915 гг. на углу улиц Песочной (ныне Профессора Попова) и Грота — с курдонером и флигелем в глубине участка. Эта добротная, сдержанная по пластике постройка позднего Лидваля лишена характерных признаков его почерка (такова была эволюция творчества многих современников Лидваля). Те же черты присущи и дому акционерного общества "Пекарь" в 11-й Роте (ныне 11-я Красноармейская ул., 18; впоследствии перестроен) и особенно зданию училища при Доме призрения больных и увечных граждан Петербурга (Тамбовская ул., 80).
В 1913—1914 гг. Лидваль построил совместно с архитектором Д. Д. Смирновымотличный жилой дом (П. С., Большой пр., 39; кстати, Смирнов активно участвовал в постройке дома Толстого), а вместе с М. М. Перетятковичемсоздал железобетонный свод в главном зале Биржи.
Много места в его деятельности занимали конкурсы, в которых он сотрудничал с видными зодчими города. Жаль, что эти проекты не были осуществлены. Лидваль преподавал на архитектурном отделении Женского политехнического института, участвовал в общественной жизни (съезды зодчих, жюри, судейские комиссии, программы на разработку проектов и т. д.). Постройки Лидваля и мастеров его круга в большой степени определили своеобразие и высокий уровень петербургского зодчества 1900—1910-х гг.
В конце 1918 г. он уехал на родину предков — в Стокгольм, где и прожил последний, большой по времени, но гораздо менее продуктивный период жизни. Это и понятно — ведь всеми корнями Лидваль был связан с культурой Петербурга, России, продолжал считать себя русским зодчим, а годы работы в Петербурге — самыми счастливыми годами жизни. Конечно, он строил и в Швеции, но того творческого горения, тех взлетов, которые наполняли его жизнь на родине, уже не было. Впрочем, такова судьба большинства русских архитекторов, волею судеб оказавшихся за рубежом. Они жили воспоминаниями, надеждами, мечтали вернуться, но их время ушло: новая Россия требовала осуществления иных, еще более сложных архитектурных задач, чем те, которые ставила жизнь в начале века. Многие ученики Лидваля (А. А. Оль, Р. И. Китнер и др.) стали видными советскими зодчими и всегда помнили уроки учителя и старшего друга.
Скончался Федор Иванович Лидваль в марте 1945 г. в Стокгольме.



Зодчие Санкт-Петербурга XIX - начала XX века. СПб., Лениздат. 1998. С.705

[мудрость]

Микеланджело Буонарроти

6 марта 1475 года – 18 февраля 1564 года

http://www.tonnel.ru/gzl/73619714_tonnel.gif

История жизни


Хотя Микеланджело часто жаловался на убытки, и о нем часто говорили как о бедном человеке, в 1564 году, когда он умер, его состояние равнялось десяткам миллионам долларов в современном эквиваленте, пишет "The New York Times"(США). Сейчас, через пятьсот лет после создания Давида, выясняется, что человек, который щедро расходовал свое время и энергию на создание шедевров эпохи Возрождения, не особо тратился на людей, в том числе и на себя.
Хотя Микеланджело часто жаловался на убытки, и о нем часто говорили как о бедном человеке, в 1564 году, когда он умер, его состояние равнялось десяткам миллионам долларов в современном эквиваленте, пишет профессор Рэб Хатфилд (Rab Hatfield) в недавно опубликованной книге "Богатство Микеланджело".
Эти деньги нашли дорогу к нему не в конце его жизни. Исследование ученого показывает, что большую часть из своих 89 лет жизни Микеланджело обладал скромным, умеренным или же чрезмерным богатством. Однако он не стремился ни демонстрировать его, ни делиться им. "Он был самым богатым художником всех времен, по крайней мере, до нынешних дней, - сказал в интервью "The New York Times" профессор Хатфилд. - Он собрал огромное состояние, просто феноменальное". И, тем не менее, говорит г-н Хатфилд, Микеланджело жаловался членам своей семьи на нехватку денег, театрально оплакивал свою судьбу, и отказывал, когда его просили о помощи. Совершая поездки с парой своих помощников, Микеланджело заказывал одну кровать на всех, и причиной этого, была экономия. Художник копил свое состояние.
Исследование профессора Хатфилда, начатое около восьми лет назад, привлекло всеобщее внимание всего несколько месяцев назад, после выхода в свет его научной работы, опубликованной в Италии на английском языке. Это исследование подтверждает и дополняет множеством деталей следующее мнение о Микеланджело, которое разделяют многие искусствоведы: мучения, омрачавшие его радость, не были связаны с финансами.
К тридцати годам он уже был автором "Давида" и "Пьеты", и его гонорары, как и его репутация, были весьма высоки. Профессор Хатфилд пришел к этой мысли на основании нескольких банковских счетов Микеланджело, никогда не исследовавшихся ранее. Сам профессор изучил их в ходе выполнения другой задачи. Он пытался определить точную дату написания различных сцен на потолке Сикстинской капеллы и нескольких относящихся к тому периоду писем Микеланджело, в которых говорилось о работе и о банковских депозитах. "Если найти эти банковские счета, то можно датировать письма", - пояснил профессор Хатфилд. И ему удалось найти их там, где ранее были обнаружены тщательно изученные счета Леонардо да Винчи. В этих счетах он увидел суммы, эквивалентные сотням тысяч сегодняшних долларов США. "Когда я увидел эти цифры, я напрочь забыл о потолке", - признался профессор.
Он собрал воедино информацию из этих записей, записей о другом счете в Риме и добавил к ней хорошо изученные письма Микеланджело. В результате получился портрет очень удачливого, до странности бережливого художника - предпринимателя, ставшего знаковой фигурой на этапе превращения творческих гениев из людей, в которых видели ремесленников, в людей, которых уважали и которым платили совсем иначе.
Микеланджело высоко ценили и платили соответственно. Когда Микеланджело работал над Лаурентианской библиотекой во Флоренции, его месячная зарплата, выплачиваемая Папой Клементом VII, соответствовала доходу в 600000 долларов в год, говорит профессор Хатфилд. За могилу Папы Юлия II Микеланджело получил сумму, равную более чем 10 миллионам нынешних долларов, хотя он и не закончил проект. "Он брал себе в четыре раза больше работы, чем был в состоянии выполнить, однако всегда получал значительный аванс за работу", - рассказывает Хатфилд.
Хотя он владел землей, хорошо платил своим помощникам и, на самом деле, существенно помогал своей семье, ему удалось сберечь большую часть своих денег. По словам профессора Хатфилда, в доме в Риме, где умер Микеланджело, было мало мебели, не было книг и драгоценностей, однако там стоял сундук с золотыми деньгами, которых хватило бы на покупку дворца Питти.
Каким же человеком был Микеланджело? "Я думаю, можно назвать его скупым", - говорит профессор Хатфилд. Итальянский эксперт Фред Плоткин (Fred Plotkin), работающий над книгой "По следам Микеланджело", считает, что нет ничего удивительного в том, что скупость художника иногда ошибочно воспринималась как отсутствие средств. Даже сейчас, отметил г-н Плоткин, "мы знаем о нем совсем немного".
То, что мы знаем, известно в основном из записей самого Микеланджело, надежность которых зависит от настроения, в котором он пребывал. "У него часто было плохое, печальное настроение»

[мудрость]

Есенин Сергей Александрович

03.10.1895 года - 28.12.1925 года


http://www.tonnel.ru/gzl/1036440124_tonnel.gif




История жизни



Несколько интересных фактов из жизни Сергея Есенина:
Сергей Есенин с отличием закончил в 1909 году Константиновское земское училище, затем церковно-учительскую школу, но, проучившись полтора года, ушел из нее - профессия учителя его мало привлекала. Уже в Москве, с сентября 1913 года Есенин начал посещать народный университет имени Шанявского. Полтора года университета дали Есенину ту основу образования, которой ему так не хватало.
Осенью 1913 года вступил в гражданский брак с Анной Романовной Изрядновой, работавшей вместе с Есениным корректором в типографии Сытина. 21 декабря 1914 года у них родился сын Юрий, но Есенин вскоре оставил семью. В своих воспоминаниях Изряднова пишет: "Видела его незадолго до смерти. Пришел, говорит, проститься. На мой вопрос, почему, говорит: "Смываюсь, уезжаю, чувствую себя плохо, наверно, умру". Просил не баловать, беречь сына". После смерти Есенина в народном суде Хамовнического района Москвы разбиралось дело о признании Юрия ребенком поэта. 13 августа 1937 года Юрий Есенин был расстрелян по обвинению в подготовке к покушению на Сталина.
30 июля 1917 года Есенин обвенчался с красавицей-актрисой Зинаидой Райх в церкви Кирика и Улиты Вологодского уезда. 29 мая 1918 года у них родилась дочь Татьяна. Дочь, белокурую и голубоглазую, Есенин очень любил. 3 февраля 1920 года, уже после того, как Есенин разошелся с Зинаидой Райх, у них родился сын Константин. Однажды он случайно на вокзале узнал, что в поезде находится Райх с детьми. Приятель уговорил Есенина хотя бы взглянуть на ребенка. Сергей нехотя согласился. Когда Райх распеленала сына, Есенин, едва взглянув на него, сказал: "Есенины черными не бывают..." Но по свидетельству современников, Есенин всегда носил в кармане пиджака фотографии Татьяны и Константина, постоянно заботился о них, посылал им деньги. 2 октября 1921 года народный суд г. Орла вынес решение о расторжении брака Есенина с Райх. Иногда он встречался с Зинаидой Николаевной, в то время уже женой Всеволода Мейерхольда, чем вызывал ревность Мейерхольда. Существует мнение, что из своих жен Есенин до конца своих дней больше всех любил Зинаиду Райх. Незадолго до смерти, глубокой осенью 1925 года Есенин навестил Райх и детей. Как со взрослой поговорил с Танечкой, возмутился бездарными детскими книжками, которые его ребятишки читают. Произнес: "Вы должны знать мои стихи". Разговор с Райх закончился очередным скандалом и слезами. Летом 1939 года, уже после смерти Мейерхольда, Зинаида Райх была зверски убита в своей квартире. В то, что это чистая уголовщина, многие современники не верили. Предполагали, (а сейчас это предположение все больше перерастет в уверенность), что она была убита агентами Н.
4 ноября 1920 года на литературном вечере "Суд над имажинистами" Есенин познакомился с Галиной Бениславской. Их отношения с переменным успехом продлились до весны 1925 года. Вернувшись из Константинова, Есенин окончательно порвал с ней. Это было для нее трагедией. Оскорбленная и униженная Галина в своих воспоминаниях писала: "Из-за нескладности и изломанности моих отношений с С.А. я не раз хотела уйти от него как женщина, хотела быть только другом. Но поняла, что от С.А. мне не уйти, эту нить не порвать..." Незадолго до поездки в Ленинград в ноябре, перед тем, как лечь в больницу, Есенин позвонил Бениславской: "Приходи проститься". Сказал, что и Софья Андреевна Толстая придет. Галина ответила: "Не люблю таких проводов". Галина Бениславская застрелилась на могиле Есенина. На его могиле она оставила две записки. Одна - простая открытка: "3 декабря 1926 года. Самоубилась здесь, хотя и знаю, после этого еще больше собак будут вешать на Есенина... Но и ему, и мне это все равно. В этой могиле для меня все самое дорогое..." Она похоронена на Ваганьковском кладбище рядом с могилой поэта.
Осень 1921 года - знакомство с "босоножкой" Айседорой Дункан. По воспоминаниям современников, Айседора влюбилась в Есенина с первого взгляда, да и Есенин сразу увлекся ею. 2 мая 1922 года Сергей Есенин и Айседора Дункан решили закрепить свой брак по советским законам, так как им предстояла поездка в Америку. Они расписались в загсе Хамовнического Совета. Когда их спросили, какую фамилию выбирают, оба пожелали носить двойную фамилию - "Дункан-Есенин". Так и записали в брачном свидетельстве и в их паспортах. "Теперь я -- Дункан", -- кричал Есенин, когда они вышли на улицу. Эта страница жизни Сергея Есенина - самая сумбурная, с бесконечными ссорами и скандалами. Они много раз расходились и сходились вновь. О романе Есенина с Дункан написаны сотни томов. Делались многочисленные попытки разгадать тайну отношений этих двух таких не похожих друг на друга людей. Но была ли тайна? Всю жизнь Есенин, в детстве лишенный настоящей дружной семьи (его родители постоянно ссорились, часто жили врозь, Сергей рос у бабушки с дедушкой по матери), мечтал о семейном уюте и покое. Он постоянно говорил, что женится на такой артистке -- все рот разинут, и будет иметь сына, который станет знаменитей, чем он. Понятно, что Дункан, бывшая старше Есенина на 18 лет и постоянно разъезжавшая с гастролями, никак не могла создать ему семью, о которой он мечтал. К тому же, Есенин, как только оказывался в браке, стремился разорвать сковывавшие его путы.
В 1920 году Есенин познакомился и подружился с поэтессой и переводчицей Надеждой Вольпин. 12 мая 1924 года в Ленинграде родился внебрачный сын Сергея Есенина и Надежды Давыдовны Вольпин - крупный ученый-математик, известный правозащитник, периодически он публикует стихи (только под фамилией Вольпин). А.Есенин-Вольпин - один из создателей (вместе с Сахаровым) Комитета прав человека. Ныне живет в США.
5 марта 1925 года - знакомство с внучкой Льва Толстого Софьей Андреевной Толстой. Она была младше Есенина на 5 лет, в ее жилах текла кровь величайшего писателя мира. Софья Андреевна заведовала библиотекой Союза писателей. 18 октября 1925 года состоялась регистрация брака с С.А.Толстой. Софья Толстая - еще одна не сбывшаяся надежда Есенина создать семью. Вышедшая из аристократической семьи, по воспоминаниям друзей Есенина, очень высокомерная, гордая, она требовала соблюдения этикета и беспрекословного повиновения. Эти ее качества никак не сочетались с простотой, великодушием, веселостью, озорным характером Сергея. Вскоре они разошлись. Но уже после его смерти Софья Андреевна отметала разные сплетни о Есенине, говорили, что он, якобы, писал в состоянии пьяного угара. Она, неоднократно бывавшая свидетелем его работы над стихом, утверждала, что Есенин очень серьезно относился к своему творчеству, никогда не садился за стол пьяным.
24 декабря Сергей Есенин приехал в Ленинград и остановился в гостинице "Англетер". Поздно вечером 27 декабря в номере было обнаружено тело Сергея Есенина. Перед глазами, вошедших в номер, предстала страшная картина: Есенин, уже мертвый, прислоненный к трубе парового отопления, на полу - сгустки крови, вещи разбросаны, на столе лежала записка с предсмертными стихами Есенина "До свиданья, друг мой, до свиданья..." Точная дата и время смерти не установлены.

Тело Есенина было перевезено в Москву для захоронения на Ваганьковском кладбище. Похороны были грандиозные. По свидетельству современников, так не хоронили ни одного русского поэта.

[бриз**]

http://www.rusactors.ru/t/tihonov/vyacheslav_tihonov-02.jpg
Фото альбом (http://www.rusactors.ru/t/tihonov/02.shtml) Фильмография:
1948 Молодая гвардия
1950 В мирные дни
1951 Тарас Шевченко
1952 Максимка
1956 Сердце бьется вновь
1957 Дело было в Пенькове
1958 ЧП. Чрезвычайное происшествие
1959 Майские звезды
1959 Жажда
1960 Мичман Панин
1961 Две жизни
1962 На семи ветрах
1963 Оптимистическая трагедия
1967 Война и мир
1968 Доживем до понедельника
1969 Семейное счастье
1970 Карусель
1971 Человек с другой стороны
1971 Егор Булычев и другие
1973 Семнадцать мгновений весны
1974 Фронт без флангов
1976 Они сражались за Родину
1976 ...И другие официальные лица
1976 Повесть о человеческом сердце
1977 Белый Бим, Черное Ухо
1978 Фронт за линией фронта
1978 По улице комод водили...
1979 Профессия - киноактер
1981 Отпуск за свой счет
1982 Фронт в тылу врага
1982 Однолюбы
1984 Европейская история
1984 ТАСС уполномочен заявить
1985 Битва за Москву - читает текст
1987 Апелляция
1988 Убить дракона
1989 Любовь с привилегиями
1991 Призраки зеленой комнаты
1992 Бесы
1993 Кодекс бесчестия
1993 Несравненная
1993 Провинциальный бенефис
1994 Бульварный роман
1994 Утомленные солнцем
1995 Авантюра
1996 Милый друг давно забытых лет...
1998 Зал ожидания
1998 Сочинение ко Дню Победы
2005 Глазами волков

ТИХОНОВ
Вячеслав Васильевич


08.02.1928, г. Павловский Посад - 04.12.2009, Москва
Народный артист СССР (1974)
Герой Социалистического труда (1982)
Лауреат Ленинской премии СССР (1980)
Лауреат Государственной премии СССР (1970)
Лауреат Государственной премии РСФСР (1976)
Лауреат Премии «Золотой витязь»
Кавалер орденов Ленина, «Октябрьской Революции», «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» III степени
Детство
Вячеслав Тихонов родился 8 февраля 1928 года в городе Павловском Посаде Московской области. Мальчик рос среди рабочей молодежи и делал все, что делали мальчишки тех лет, большую часть времени проводя на улице.
Началась война. Отец определил сына в ремесленное училище, работа токарем по металлу на военном заводе была не в тягость. Он с детства помогал по дому, любил мастерить. После работы Вячеслав Тихонов с друзьями бегал в местный кинотеатр, где жадно смотрел героические картины с любимыми героями. Всеобщие кумиры – Михаил Жаров (http://www.rusactors.ru/g1/jarov/index.shtml) и Петр Алейников (http://www.rusactors.ru/a/alenikov/index.shtml), Борис Бабочкин (http://www.rusactors.ru/b/babochkin/index.shtml) и Николай Черкасов (http://www.rusactors.ru/ch/cherkasov/index.shtml), заворожили и потащили Вячеслава Тихонова в искусство.
Артистом Вячеслав Тихонов стал вопреки воле родителей. Родители: отец - механик по ткацким станкам, мама – воспитательница в детском саду, от актерства были явно далеки. Они видели своего сына студентом сельхозакадемии. Окончательную точку в этом разногласии поставила бабушка - глава дома, добрая и очень мудрая женщина. «Валя, не запрещайте Славику идти туда, куда он хочет. Если вы ему сегодня запретите, он всю жизнь будет считать, что вы ему помешали…», - тихо, но веско произнесла она исторические слова. Молчаливое родительское согласие было получено.
Учеба
Во ВГИК будущая знаменитость не поступила. Абитуриент Вячеслав Тихонов провалился на экзамене по актерскому мастерству. 17-летний юноша стоял, уткнувшись носом в стенку коридора, и горько плакал, плакал от обиды, от горя, от какой-то безысходности. И вот - его величество – случай! Его увидел руководитель курса Борис Бибиков, случайно проходивший мимо. Вгиковский профессор Б. Б. Бибиков зачислил Вячеслава Тихонова к себе на курс после завершения вступительных экзаменов.
Театр
В отличие от большинства актеров – «молодогвардейцев», Вячеслав Тихонов почти десть лет не получал интересных ролей. Режиссеры использовали главным образом внешние данные актера, не выявляя сам актерский потенциал. Вячеслав Тихонов не стал звездой, хотя для этого имелись все предпосылки. Но сам Вячеслав Тихонов не считал эти годы потерянными. С 1950 года он работал в Театре-студии киноактера, где в полный голос заявил о своем даровании, сыграв Медведя в спектакле «Обыкновенное чудо», поставленном Эрастом Павловичем Гариным (http://www.rusactors.ru/g/garin/index.shtml).
Ранние работы в кино
В первые послевоенные годы на экраны выходит фильм Сергея Герасимова «Молодая гвардия». Съемки этого фильма были исключительным явлением для советского кино: разработка характеров, «врастание» актеров в свои персонажи, доскональное воссоздание среды. Вячеслав Тихонов, будучи студентом, сыграл в фильме роль Володи Осьмухина. Дебют довольно удачный. Фильм «Молодая гвардия» можно назвать блестящим дебютом целого послевоенного поколения молодых талантливых актеров: Инны Макаровой (http://www.rusactors.ru/m/makarova_i/index.shtml), Сергея Гурзо (http://www.rusactors.ru/g/gurzo_st/index.shtml), Ноны Мордюковой, Виктора Хохрякова, Клары Лучко (http://www.rusactors.ru/l/luchko/index.shtml), Сергея Бондарчука (http://www.rusactors.ru/b/bondarch_s/index.shtml), Евгения Моргунова, Виктора Авдюшко (http://www.rusactors.ru/a/avdushko/index.shtml). Вячеслав Тихонов за роль в картине получил Сталинскую премию.
Многим ранним работам Тихонова был присущ романтически-героический пафос. Среди них: Виктор Райский в героико-приключенческом фильме «ЧП - Чрезвычайное происшествие» (1958), Олег Безбородько в героической драме «Жажда» (1959), Панин в историко-революционной ленте «Мичман Панин» (1960), Алексей в драме «Оптимистическая трагедия» (1963) и др.
«Дело было в Пенькове»
Однако первую популярность актеру принесли вовсе не героические роли, а простой деревенский парень Матвей Морозов из фильма Станислава Ростоцкого «Дело было в Пенькове» (1958), где актер прибегнул к лирико-комедийным краскам, выводя своего героя за пределы положительного или отрицательного персонажа.
Облик актера Вячеслава Тихонова определенно не вязался с ролью тракториста, однако зритель принял Матвея Морозова. Зритель почувствовал, что истинная драма героя заключалась не в несчастливой любви, а во внутреннем несоответствии с обстоятельствами жизни. Роль тракториста Матвея Морозова принесла актеру зрительское признание, а главное – обнаружила его востребованность в качестве исполнителя, наделявшего своих героев новым для кино тех лет свойством: неприметным, тихим романтизмом в обыденной, бесконечной повседневности. Не удивительно, что именно эту роль Вячеслав Тихонов считает своей лучшей работой в кино.
Настоящий русский интеллигент
С конца 60-х актер отходит от героических ролей, все чаще создавая на экране образы настоящих русских интеллигентов. Одним из первых таких персонажей стал его учитель истории Илья Семенович в лирической повести «Доживем до понедельника» (вместе с Тихоновым в этой замечательной, доброй картине снялись знаменитые Ольга Жизнева, Нина Меньшикова (http://www.rusactors.ru/m/menshikova/index.shtml) и начинающие Ольга Остроумова (http://www.rusactors.ru/o/ostroumova/index.shtml), Игорь Старыгин (http://www.rusactors.ru/s/starygin/index.shtml), Ирина Печерникова).
Этот ряд продолжили Андрей Болконский («Война и мир»), Штирлиц («Семнадцать мгновений весны»), писатель, хозяин Бима («Белый Бим, Черное Ухо») - на первый взгляд такие абсолютно разные персонажи…
http://www.rusactors.ru/t/tihonov/071.jpg (http://www.rusactors.ru/t/tihonov/07.shtml)Князем Болконским в фильме «Война и мир» Сергея Бондарчука Тихонов стал с легкой руки тогдашнего министра культуры Людмилы Фурцевой, хорошо относившейся к актеру. Съемки длились четыре года, и по словам самого Вячеслава Тихонова, они буквально опустошили его. «Толстой заставлял меня порой делать то, что мне не свойственно. Я играл Болконского, а сам задавал себе вопрос: мог бы я так же, как он, ежедневно писать с войны письма отцу? Наверное, нет. Я воспитывался в рабочей обстановке. Нас не столько школа воспитывала, сколько улица. У меня и наколка на руке есть. Хорошо еще хватило ума наколоть только свое имя «Слава». Никак потом не мог это дело вытравить. Пришлось двух князей с наколкой играть».
С выходом на экраны картины «Война и мир» многие критики отрицательно приняли работу Вячеслава Тихонова. Да он и сам был недоволен собой, что даже в какой то момент решил уйти из кино. Но это была лишь минутная слабость…
Штирлиц навсегда
Самую «звездную» свою роль – Исаева – Штирлица, Вячеслав Тихонов сыграл в телесериале «Семнадцать мгновений весны». Режиссер Татьяна Лиознова на эту роль первоначально пробовала совсем других актеров. В числе кандидатов были Иннокентий Смоктуновский (http://www.rusactors.ru/s/smoktunovsky/index.shtml), Арчил Гомиашвили (http://www.rusactors.ru/g/gomiashvili/index.shtml) и другие. Но по разным причинам все они не подошли Лиозновой, в итоге выбор режиссера пал на Тихонова.
http://www.rusactors.ru/t/tihonov/091.jpg (http://www.rusactors.ru/t/tihonov/09.shtml)Актер вспоминал: «Для меня это была обычная актерская работа. Дали роли, мы их должны были исполнить. Сценарий был написан точно по роману. Поэтому ничего особенного от меня не требовалось. Только поверить в предлагаемые обстоятельства мне, человеку, который много моложе своего героя и через все это не проходил. Мне надо было убрать из-под Штирлица пьедестал, контурность, суперменство, которые так и лезли изо всех фильмов про разведчиков…»
Вячеслав Васильевич создал живой, сложный характер. Актеру удалось показать насыщенную внутреннюю жизнь персонажа, точность и лаконизм жестов и мимики, тонкий психологизм, игру на подтекстах, едва заметную смену настроений, умение «держать» крупные планы, глубокое понимание специфики актерской работы в кино.
Премьера фильма-сериала состоялась в конце лета 1973 года. Успех фильма был невероятным! С 11 по 24 августа буквально вся страна прильнула к экранам своих телевизоров. Говорят, что в стране в это время даже снизилась преступность. А уж последние серии, где интрига фильма была закручена до предела, зрители и вовсе смотрели, затаив дыхание.
Актерская удача! Невиданная популярность! Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых! Настоящий триумф! Герои сериала «ушли» в народ, став персонажами бесконечных анекдотов «про Штирлица», литературных и музыкальных произведений, карикатур, а через много лет и компьютерных программ, что лишний раз подтверждает гениальность картины.
Образ Штирлица был создан Тихоновым настолько достоверно, что в реальность его существования поверили не только миллионы зрителей, но и сам Леонид Ильич Брежнев. Посмотрев «Мгновения», он даже отдал распоряжение разыскать разведчика Исаева и присвоить ему звание Героя Советского Союза. Генсеку объяснили, что Исаев - это всего лишь роль, блестяще исполниная артистом. «Жаль», - покачал головой Брежнев…
А ведь фильм мог и не появиться на экранах: просмотрев «Семнадцать мгновений весны», член Политбюро ЦК КПСС М.А. Суслов высказался за запрет показа. «Не показан подвиг советского народа в войне», - прозвучали аргументы не в пользу фильма. Его поддержали советские военачальники, заявившие, что согласно фильму, складывается ощущение, что войну выиграли одни разведчики.
За фильм вступился председатель КГБ СССР Ю. В. Андропов: «Весь советский народ не мог служить в аппарате Шелленберга». (Много лет позже, когда Андропов станет Геренальным секретарем ЦК КПСС, он наградит Тихонова звездой Героя Социалистического труда). Тем не менее, в тот момент Лиозновой пришлось пойти на попятный и включить в картину несколько сот метров документальной хроники. После чего фильм зажил, и живет уже не одно десятилетие…
Талант
70-е годы - пора расцвета таланта Вячеслава Тихонова. С каждым фильмов к его актерской палитре добавлялись неожиданные краски, как, к примеру, самоирония в драме Сергея Соловьева «Егор Булычев и другие», вышедшей на экраны еще до «Мгновений».
В 1977 году Вячеслав Тихонов снялся в очень пронзительной картине Станислава Ростоцкого «Белый Бим, Черное ухо». При работе над фильмом Вячеславу актеру пришлось проявить большую находчивость. Вот что рассказывал сам Вячеслав Тихонов: «Мне нужно было за очень короткий срок подружиться со взрослой собакой. Причем не просто подружиться, а сделать так, чтобы у зрителей не оставалось никаких сомнений, что эта собака - моя. Задача непростая! Пес очень тосковал по своему хозяину, который сдал его на полтора года напрокат. Все старались: кто колбаской угостит, кто сосиской, кто сладостями. Значит, идти этим путем нельзя. И здесь помогла любовь к животным. Приходя на площадку, я первым делом стал гулять с собакой. Через некоторое время пес стал ждать меня. А когда начались сами съемки - он по всей студии искал меня и всегда находил. В фильме видно, что Бим относится ко мне как к хозяину, а я в кадре делаю вид, что совсем на него не обращаю внимания. Но я точно знал, что вот сейчас заверну за угол - и он помчится за мной». Вся внутренняя творческая сущность Вячеслава Тихонова проявилась в этой роли.
Удачные, запоминающиеся образы Вячеславом Тихоновым были созданы в военных картинах. Актер сыграл Млынского в кинотрилогии «Фронт без флангов»-«Фронт за линией фронта»-«Фронт в тылу врага», Николая Стрельцова в военной драме «Они сражались за Родину». А в фильме «Битва за Москву» режиссеру Юрию Озерову понадобился неповторимый голос Тихонова (там он читает закадровый текст).
Последние годы жизни
С середины 90-х Вячеслав Тихонов все реже снимался в кино. Одна из последних его работ – слепой ветеран войны Моргулис в драме Сергея Урсуляка «Сочинение ко Дню Победы». Сценарий фильма писался специально под Вячеслава Тихонова, Олега Ефремова (http://www.rusactors.ru/e/efremov_o/index.shtml) и Михаила Ульянова (любимых актеров Урсуляка), которым к тому времени исполнилось по 70 лет.
После этой картины Тихонов в кино почти не снимался. Как объяснял сам актер, он хотел бы вновь появиться на экране: «Я же всю жизнь отдал кинематографу. Как же это желание может уйти! Но – смотря, что играть...» Достойных ролей ему не предлагали, а играть различных криминальных авторитетов он не хотел. Правда в 2005 году дочь Вячеслава Васильевича Анна Тихонова уговорила его сняться в триллере Николая Вороновского «Глазами волков», но картина вышла крайне слабой...
А вот Эльдару Рязанову Вячеслав Васильевич отказать не мог. Да и как иначе! У Рязанова легендарный актер сыграл в картине «Андерсен. Жизнь без любви». Роль фактически эпизодическая, но крайне важная в фильме. Тихонов появлялся в начале картины в образе «человека в добрым лицом и нимбом на голове», предваряя жизнь Андерсена, а затем к онце - как бы подводя ей итог...
Последней работой в кино для Вячеслава Васильевича стала роль Всеволода Константиновича в картине Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2». Выхода на экраны фильма актер уже не дождался... В ноябре 2009 года он был госпитализирован в реанимацию Центральной клинической больницы с повторным инфарктом миокарда. 28 ноября ему была срочно проведена операция, т.к. появились осложнения. Актер находился под постоянным наблюдением врачей, но состояние его оставалось тяжелым. 4 декабря 2009 года он скончался...
Личная жизнь
Личная жизнь Вячеслава Тихонова, как и судьба в кино, складывалась с переменным успехом.
Первый брак
Со своей первой женой Вячеслав Тихонов познакомился на съемках фильма «Молодая гвардия». Он долго не обращал внимания на Нонну Мордюкову. Ей стоило больших усилий вскружить голову стройному молчаливому красавцу... К тому времени, как картина вышла на большой экран, у пары родился сын Владимир (http://www.rusactors.ru/t/tihonov-ml/index.shtml) (в 1990 году трагически ушедший из жизни, - он погиб от передозировки наркотиков). Через тринадцать лет совместной жизни супруги развелись, разошлись мирно, без скандалов. Как настоящий мужчина, Вячеслав Тихонов о первой жене не любил распространяться…
Второй брак
Второй женой популярного артиста стала работница «Совэкспортфильма». Во втором браке у Вячеслава Тихонова родилась дочь Анна, тоже актриса. Когда Вячеслав Тихонов почувствовал, что брак стал трещать по швам, он переехал на дачу, без скандала собрав вещи и оставив квартиру в Москве жене и дочери. Впоследствии Анна Тихонова (http://www.rusactors.ru/t/tihonova/index.shtml) организовала небольшую студию «Актер кино», художественным руководителем которой стал ее знаменитый отец.
Интересное
Вячеслав Тихонов был страстным футбольным и хоккейным болельщиком, поклонником команды «Спартак». Увлекаелся зимней рыбалкой. Его любимым произведением был роман Л.Н. Толстого «Война и мир», а любимым кинофильмом – «Большая жизнь» с Петром Алейниковым (http://www.rusactors.ru/a/alenikov/index.shtml).
Почти все фильмы, с участием Вячеслава Тихонова, были суперпопулярными, а значит и суперприбыльными, но особых богатств актер не нажил. Основным богатством народного артиста СССР были: президентская премия, да скромная недвижимость: квартира в районе станции метро «Кропоткинская» и дача. Хотя нет! Основным его богатством была поистине всенародная любовь.
И еще один факт. В свое время был проведен эксперимент: аудитории - сто человек - показывали фотографии частей мужского лица: отдельно фото глаз, отдельно фото подбородков и т.д., и просили выбрать наиболее понравившиеся фотографии, наиболее мужественные и привлекательные. И по итогам эксперимента, большая часть выбрала черты лица Штирлица.

[Даниил]

Спасибо Бриз с удовольствием прочёл.

[Пyмяyx**]

Из Википедии

Шарль де Голль (фр. Charles de Gaulle, 1890—1970) — французский военный и общественный деятель. Полное имя — Шарль Андре́ Жозе́ф Мари́ де Голль (фр. Charles André Joseph Marie de Gaulle). Во время Второй мировой войны стал символом французского Сопротивления. Первый президент Пятой Республики (1959—1969).
http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:De_Gaulle-OWI.jpg&filetimestamp=20070312210503



Шарль де Голль родился 22 ноября 1890 года в патриотичной семье католиков. Хотя род де Голлей дворянский, de в фамилии — не традиционная для Франции «частица» дворянских фамилий, а фламандская форма артикля. Шарль, как и его три брата и сестра, родился в Лилле в доме бабки, куда мать приезжала каждый раз перед родами, хотя семья жила в Париже. Его отец Анри де Голль был профессором философии и литературы в школе иезуитов, что сильно повлияло на Шарля. С раннего детства он очень любил читать. История поразила его настолько, что у него появилось чуть ли не мистическое понятие служения Франции.
В «Военных мемуарах» генерал пишет: «Отец мой, человек образованный и мыслящий, воспитанный в определённых традициях, был преисполнен веры в высокую миссию Франции. Он впервые познакомил меня с её историей. Моя мать питала к родине чувство беспредельной любви, которое можно сравнить лишь с её набожностью. Мои три брата, сестра, я сам — все мы гордились своей родиной. Эта гордость, к которой примешивалось чувство тревоги за её судьбы, была нашей второй натурой»[1]. Жак Шабан-Дельмас, герой Освобождения, затем бессменный председатель Национального Собрания в годы президентства генерала, вспоминает, что эта «вторая натура» удивляла не только людей более молодого поколения, к которому принадлежал и сам Шабан-Дельмас, но и ровесников де Голля[2]. Впоследствии де Голль вспоминал о своей юности: «Я считал, что смысл жизни состоит в том, чтобы свершить во имя Франции выдающийся подвиг, и что наступит день, когда мне представится такая возможность»[3].
Уже мальчиком он проявлял огромный интерес к военному делу. После года подготовительных учений в парижском коллеже Станислас его принимают в Специальную Военную школу в Сен-Сире. Своим родом войск он выбирает пехоту: она более «военная», поскольку ближе всего к боевым действиям. Учёба проходила в 33-м пехотном полку под командованием тогдашнего полковника Петена. Военный коллеж он закончил в 1912 году в 13 ранге.
Первая мировая война

С начала Первой мировой войны 12 августа 1914 года лейтенант де Голль принимает участие в военных действиях в составе 5-й армии Шарля Ланрезака, размещённой на северо-востоке. Уже 15 августа в Динане он получает первое ранение, возвращается в строй после лечения он только в октябре. 10 марта 1915 года в битве при Мениль-ле-Юрлю он ранен второй раз. Возвращается в 33-й полк он в звании капитана и становится командиром роты. В Верденской битве при селе Дуомон в 1916 году он ранен в третий раз. Оставленный на поле боя, он — уже посмертно — получает почести от армии. Однако Шарль остаётся в живых, попадает в плен к немцам; его лечат в Майенском госпитале и удерживают в различных крепостях.
Де Голль делает пять попыток бежать. Вместе с ним в плену находился и М. Н. Тухачевский, будущий маршал Красной армии; между ними завязывается общение, в том числе и на военно-теоретические темы. В плену де Голль читает немецких авторов, узнаёт всё больше о Германии, это в дальнейшем очень помогло ему в военном командовании. Именно тогда он пишет свою первую книгу «Раздор в стане врага» (опубликована в 1916 году).




Де Голль освобождается из плена лишь после перемирия 11 ноября 1918 года. С 1919 по 1921 год де Голль находится в Польше, где преподаёт теорию тактики в бывшем училище императорской гвардии в Рембертове возле Варшавы, а в июле — августе 1920 года непродолжительное время воюет на фронте советско-польской войны 1919—1921 в чине майора (войсками РСФСР в этом конфликте командует, по иронии судьбы, как раз Тухачевский). Отклонив предложение постоянной позиции в Войске Польском и вернувшись на родину, он 6 апреля 1921 женится на Ивонне Вандру. 28 декабря следующего года рождается его сын Филипп, названный в честь шефа — впоследствии печально известного предателя и антагониста де Голля маршала Филиппа Петена. Капитан де Голль преподаёт в школе Сен-Сир, затем в 1922 допущен в Высшую Военную школу. 15 мая 1924 рождается дочь Элизабет. В 1928 году родилась младшая дочь Анна, страдавшая синдромом Дауна (девушка умерла в 1948; впоследствии де Голль был попечителем Фонда детей с синдромом Дауна).
[править]Военный теоретик

В 1930-е годы подполковник, а затем полковник де Голль становится широко известным как автор военно-теоретических работ, таких как «За профессиональную армию», «На острие шпаги», «Франция и её армия». В своих книгах де Голль, в частности, указывал на необходимость всестороннего развития танковых войск как основного оружия будущей войны. В этом его работы сближаются с трудами ведущего военного теоретика Германии — Гудериана. Однако предложения де Голля не вызвали понимания у военного командования Франции и в политических кругах. В 1935 году Национальное собрание отклонило законопроект о реформе армии, подготовленный будущим премьер-министром Полем Рейно согласно планам де Голля, как «бесполезный, нежелательный и противоречащий логике и истории»[4].



К началу второй мировой де Голль имел звание полковника. За день до начала войны (31 августа 1939 года) был назначен командующим танковыми войсками в Сааре, писал по этому поводу: «На мою долю выпало играть роль в ужасной мистификации… Несколько десятков лёгких танков, которыми я командую, — это всего лишь пылинка. Мы проиграем войну самым жалким образом, если не будем действовать»[5]. 14 мая 1940 г. ему поручили командование новым 4-м полком (5000 солдат и 85 танков). С 1 июня он временно исполнял обязанности бригадного генерала (официально его так и не успели утвердить в этом звании, и после войны он получал от Четвёртой республики лишь пенсию полковника). 6 июня премьер-министр Поль Рейно назначил де Голля заместителем военного министра. Облечённый этой должностью генерал пытался противодействовать планам по перемирию, к которым склонялись руководители военного ведомства Франции и прежде всего министр Филипп Петен. 14 июня де Голль ездил в Лондон для переговоров о судах для эвакуации французского правительства в Африку; при этом он доказывал премьер-министру Великобритании Уинстону Черчиллю, «что требуется какой-то драматический шаг с целью обеспечить Рейно поддержку, необходимую ему для того, чтобы побудить правительство продолжать войну»[6]. Однако в тот же день Поль Рейно подал в отставку, после чего правительство возглавил Петен; немедленно же начались переговоры с Германией о перемирии. 17 июня 1940 года де Голль вылетел из Бордо, где базировалось эвакуированное правительство, не желая участвовать в этом процессе, и вновь прибыл в Лондон. По оценке Черчилля, «на этом самолёте де Голль увозил с собой честь Франции»[6].



Именно этот момент стал переломным в биографии де Голля. В «Мемуарах надежды» он пишет: «18 июня 1940 года, отвечая на призыв своей родины, лишённый какой-либо другой помощи для спасения своей души и чести, де Голль, один, никому не известный, должен был взять на себя ответственность за Францию»[7]. В этот день BBC передаёт радиовыступление де Голля, призывающее к созданию Сопротивления. Вскоре были распространены листовки, в которых генерал обращался «Ко всем французам» (A tous les Français) с заявлением:
Франция проиграла сражение, но она не проиграла войну! Ничего не потеряно, потому что эта война — мировая. Настанет день, когда Франция вернёт свободу и величие… Вот почему я обращаюсь ко всем французам объединиться вокруг меня во имя действия, самопожертвования и надежды.[8]
Генерал обвинял правительство Петена в предательстве и заявлял, что «с полным сознанием долга выступает от имени Франции». Появились и другие воззвания де Голля[9].
Так де Голль встал во главе «Свободной (позже — „Сражающейся“) Франции» — организации, призванной оказать сопротивление оккупантам и коллаборационистскому режиму Виши. Легитимность этой организации основывалась, в его глазах, на следующем принципе: «Законность власти основывается на тех чувствах, которые она вдохновляет, на её способности обеспечить национальное единство и преемственность, когда родина в опасности»[10].
Поначалу ему пришлось столкнуться с немалыми сложностями. «Я… вначале ничего собою не представлял… Во Франции — никого, кто мог бы за меня поручиться, и я не пользовался никакой известностью в стране. За границей — никакого доверия и оправдания моей деятельности»[11]. Формирование организации «Свободной Франции» носило довольно затяжной характер. Де Голлю удалось заручиться поддержкой Черчилля. 24 июня 1940 г. Черчилль сообщал генералу Г. Л. Исмею: «Представляется исключительно важным создать теперь, пока ловушка ещё не захлопнулась, организацию, которая позволила бы французским офицерам и солдатам, а также видным специалистам, желающим продолжать борьбу, пробиться в различные порты. Необходимо создать своего рода „подпольную железную дорогу“… Я не сомневаюсь, что будет непрерывный поток исполненных решимости людей — а нам необходимо получить всё, что можно, — для обороны французских колоний. Военно-морское министерство и военно-воздушные силы должны сотрудничать. Генерал де Голль и его комитет будут, конечно, оперативным органом»[6]. Стремление создать альтернативу правительству Виши привело Черчилля не только к военному, но и к политическому решению: признанию де Голля «главой всех свободных французов» (28 июня 1940) и к помощи по усилению позиций де Голля в международном плане.
[править]Контроль над колониями. Развитие Сопротивления
В военном отношении главная задача заключалась в переводе на сторону французских патриотов «Французской империи» — обширных колониальных владений в Африке, Индокитае и Океании. После неудачной попытки захватить Дакар де Голль создаёт в Браззавиле (Конго) Совет Обороны Империи, манифест о создании которого начинался со слов: «Мы, генерал де Голль (nous général de Gaulle), глава свободных французов, постановляем» и т. д.[12] В Совет входят антифашистски настроенные военные губернаторы французских (как правило, африканских) колоний: генералы Катру, Эбуэ, полковник Леклерк. С этого момента де Голль подчёркивает национальные и исторические корни своего движения. Он учреждает орден Освобождения, главным знаком которого становится лотарингский крест с двумя перекладинами — древний, восходящий к эпохе феодализма, символ французской нации[13]. При этом подчёркивалось и следование конституционным традициям Французской республики, так, «Органическая декларация» (правоустанавливающий документ политического режима «Сражающейся Франции»), обнародованная в Браззавиле, доказывала нелегитимность режима Виши, ссылаясь на то, что он изгнал «из своих квазиконституционных актов даже само слово „республика“, предоставив главе т. н. „французского государства“ неограниченную власть, подобную власти неограниченного монарха»[14].
Большим успехом «Свободной Франции» было установление вскоре после 22 июня 1941 года непосредственных связей с СССР (без колебаний советское руководство приняло решение о переводе А. Е. Богомолова — своего полпреда при режиме Виши — в Лондон)[15]. За 1941—1942 гг. разрасталась и сеть партизанских организаций в оккупированной Франции. С октября 1941, после первых массовых расстрелов заложников немцами, де Голль призывает всех французов к тотальной забастовке и к массовым акциям неповиновения.

Между тем действия «монарха» вызывали раздражение на Западе. В аппарате Рузвельта открыто говорили о «так называемых свободных французах», «сеющих ядовитую пропаганду»[16] и мешающих ведению войны. 7 ноября 1942 года американские войска высаживаются в Алжире и Марокко и идут на переговоры с местными французскими военачальниками, поддерживавшими Виши. Де Голль пытался убедить руководителей Англии и США, что сотрудничество с вишистами в Алжире приведёт к потере моральной поддержки союзников во Франции. «Соединённые Штаты, — говорил де Голль, — вносят в великие дела элементарные чувства и сложную политику»[17].



Глава Алжира, адмирал Ф. Дарлан, к тому времени уже перешедший на сторону союзников, был убит 24 декабря 1942 года 20-летним французом Фернаном Бонье де Ла Шапель, который после быстрого суда был на другой день расстрелян. Руководство союзников назначает «гражданским и военным главнокомандующим» Алжира генерала армии Анри Жиро. В январе 1943 г. на конференции в Касабланке де Голлю становится известным план союзников: подменить руководство «Сражающейся Франции» комитетом во главе с Жиро, в состав которого планировалось включить большое число лиц, поддержавших в своё время правительство Петена. В Касабланке де Голль проявляет вполне понятную непримиримость по отношению к такому плану. Он настаивает на безоговорочном соблюдении национальных интересов страны (в том смысле как их понимали в «Сражающейся Франции»). Это приводит к расколу «Сражающейся Франции» на два крыла: националистическое, во главе с де Голлем (поддерживаемое правительством Великобритании во главе с У. Черчиллем), и проамериканское, группировавшееся вокруг Анри Жиро.
27 мая 1943 на учредительное конспиративное заседание в Париже собирается Национальный Совет Сопротивления, который (под эгидой де Голля) берёт на себя многие полномочия по организации внутренней борьбы в оккупированной стране. Положение де Голля всё более укреплялось, и Жиро вынужден идти на компромисс: почти синхронно с открытием НСС он приглашает генерала в правящие структуры Алжира. Тот требует немедленного подчинения Жиро (командующего войсками) гражданской власти. Ситуация накаляется. Наконец, 3 июня 1943 года, формируется Французский комитет национального освобождения, во главе которого на равных становятся де Голль и Жиро. Большинство в нём, однако, получают голлисты, а некоторые приверженцы его соперника (в т. ч. Кув де Мюрвиль — будущий премьер-министр Пятой республики) — переходят на сторону де Голля. В ноябре 1943 г. Жиро был выведен из комитета.
4 июня 1944 г. де Голль был вызван Черчиллем в Лондон. Британский премьер заявил о предстоящей высадке союзных войск в Нормандии и, вместе с тем, — о полной поддержке рузвельтовской линии на полный диктат воли США. Де Голлю дали понять, что в его услугах не нуждаются. В проекте обращения, написанном генералом Д. Д. Эйзенхауэром, французскому народу предписывалось выполнять все предписания союзного командования «до выборов законных органов власти»; в Вашингтоне деголлевский Комитет не считали таковым. Резкий протест де Голля вынудил Черчилля предоставить ему право выступить перед французами по радио отдельно (а не присоединиться к эйзенхауэровскому тексту). В обращении генерал заявил о легитимности правительства, сформированного «Сражающейся Францией», и решительно выступил против планов подчинить его американскому командованию.
[править]Освобождение Франции
6 июня 1944 года союзные войска осуществляют успешную высадку в Нормандии, открыв, тем самым, второй фронт в Европе. Де Голль после недолгого пребывания на освобождённой французской земле опять направился в Вашингтон на переговоры с президентом Рузвельтом, цель которых всё та же — вернуть самостоятельность и величие Франции (ключевое выражение в политическом лексиконе генерала). «Слушая американского президента, я окончательно убедился, что в деловых отношениях между двумя государствами логика и чувство значат очень мало в сравнении с реальной силой, что здесь ценится тот, кто умеет схватить и удержать захваченное; и если Франция хочет занять прежнее своё место, она должна рассчитывать только на себя»[18], пишет де Голль.


Де Голль в освобождённом Шербуре
После того как повстанцы Сопротивления во главе с полковником Роль-Танги открывают танковым войскам военного губернатора Чада Филиппа де Отклока (в историю вошедшего под именем Леклерк), путь на Париж, де Голль прибывает в освобождённую столицу. Происходит грандиозное представление — торжественное шествие де Голля по улицам Парижа, при огромном скоплении народа, которому посвящено немало места в «Военных мемуарах» генерала. Шествие проходит мимо исторических мест столицы, освящённых героической историей Франции; де Голль впоследствии говорил об этих моментах: «С каждым шагом, который я делаю, ступая по самым прославленным местам мира, мне кажется, что слава прошлого как бы присоединяется к славе сегодняшнего дня»[19].


С августа 1944 года де Голль — председатель Совета Министров Франции (Временное правительство). Свою недолгую, полуторагодовую деятельность на этом посту он впоследствии характеризует как «спасение». «Спасать» Францию пришлось от планов англо-американского блока: частичной ремилитаризации Германии, исключения Франции из числа великих держав. И в Думбартон-Оксе, на конференции Великих держав по созданию ООН, и на Ялтинской конференции в январе 1945 года представители Франции отсутствуют. Незадолго до ялтинской встречи де Голль отправляется в Москву с целью заключения союза с СССР перед лицом англо-американской опасности. Генерал впервые посетил СССР с 2 по 10 декабря 1944 г., прибыв в Москву через Баку.


Барельеф на стене дома, в котором жил некоторое время Шарль де Голль, в центре Баку (Азербайджан)
В последний день этого визита в Кремле И. В. Сталин и де Голль подписали договор о «союзе и военной помощи». Значение этого акта было прежде всего в возвращении Франции статуса великой державы и признании её в числе государств-победителей. Французский генерал Латр де Тассиньи вместе с полководцами союзных держав принимает в Карлсхорсте в ночь с 8 на 9 мая 1945 г. капитуляцию германских вооружённых сил. Для Франции отведены оккупационные зоны в Германии и Австрии.
После войны сохранялся низкий уровень жизни, росла безработица. Не удалось даже должным образом определить политическое устройство страны. Выборы в Учредительное собрание не дали преимущества ни одной партии (относительное большинство получили коммунисты, Морис Торез стал вице-премьером), проект Конституции неоднократно отклонялся. После одного из очередных конфликтов по поводу расширения военного бюджета де Голль 20 января 1946 года покидает пост главы правительства и удаляется в Коломбэ-ле-дез-Эглиз (Colombey-les-Deux-Églises), небольшое поместье в Шампани (департамент Марна Верхняя). Сам он сравнивает своё положение с изгнанием Наполеона. Но, в отличие от кумира своей юности, у де Голля есть возможность наблюдать за французской политикой со стороны — не без надежды вернуться в неё.


Дальнейшая политическая карьера генерала связана с «Объединением французского народа» (по французской аббревиатуре RPF), при помощи которого де Голль планирует прийти к власти парламентским путём. RPF устраивает шумную агитационную кампанию. Лозунги всё те же: национализм (борьба с влиянием США), соблюдение традиций Сопротивления (эмблемой RPF становится Лотарингский крест, блиставший некогда посреди «Ордена Освобождения»), борьба со значительной коммунистической фракцией в Национальном собрании. Успех, казалось бы, сопутствует де Голлю. Осенью 1947 г. RPF одерживает победу на муниципальных выборах. В 1951 году 118 мест в Национальном собрании уже в распоряжении голлистов. Но до триумфа, о котором мечтал де Голль, далеко. Абсолютного большинства эти выборы RPF не дали, коммунисты ещё более укрепили свои позиции, а главное — дурные плоды принесла избирательная стратегия де Голля. Известный английский аналитик Александр Верт пишет: «Он не был прирождённым демагогом. В то же время в 1947 году создалось впечатление, что он решил вести себя как демагог и пойти на все демагогические трюки и уловки. Это тяжело было людям, на которых в прошлом производило большое впечатление суровое достоинство де Голля»[20]. Действительно, генерал объявляет войну строю Четвёртой республики, постоянно отмечает своё право на власть в стране в силу того, что он и только он привёл её к освобождению, уделяет значительную часть выступлений резкой критике коммунистов и т. п. К де Голлю примыкает большое число карьеристов, людей, зарекомендовавших себя не лучшим образом во время режима Виши. В стенах Национального собрания они включаются в парламентскую «мышиную возню», отдав свои голоса крайне правым. Наконец, наступает полный крах RPF — на таких же муниципальных выборах, как и на тех, с которых началась история его восхождения. 6 мая 1953 г. генерал распускает свою партию.
Наступает наименее открытый период жизни де Голля — так называемый «переход через пустыню». Пять лет он проводит в уединении в Коломбэ, работая над знаменитыми «Военными мемуарами» в трёх томах («Призыв», «Единство» и «Спасение»). Генерал не просто излагает ставшие историей события, но и стремится найти в них ответ на вопрос: что же привело его, никому не ведомого бригадного генерала, на роль национального лидера? Только глубокое убеждение в том, что «наша страна перед лицом других стран должна стремиться к великим целям и не перед чем не склоняться, ибо в противном случае она может оказаться в смертельной опасности»[21].
[править]Возвращение к власти

1957—1958 стали годами глубокого политического кризиса IV Республики. Затяжная война в Алжире, безуспешные попытки сформировать Совет министров, наконец — экономический кризис. По позднейшей оценке де Голля, «многие руководители режима сознавали, что проблема требует кардинального решения. Но принять жёсткие решения, которых требовала эта проблема, снести все препятствия на пути их осуществления… было выше сил неустойчивых правительств… Режим ограничивался тем, что с помощью солдат, вооружения и денег поддерживал борьбу, свирепствовавшую по всей территории Алжира и вдоль границ. Материально это стоило очень дорого, ибо приходилось держать там вооружённые силы общей численностью 500 тысяч человек; это обходилось дорого и с точки зрения внешнеполитической, ибо весь мир осуждал безысходную драму. Что же касалось, наконец, авторитета государства, это было буквально разрушительно»[22].
Активизируются т. н. «ультра» — правые военные группировки, оказывающие сильное давление на алжирское военное руководство. 10 мая 1958 г. четыре алжирских генерала обращаются к президенту Рене Коти с ультимативным по сути требованием не допустить отказа от Алжира. 13 мая вооружённые формирования «ультра» захватывают здание колониальной администрации в г. Алжире; генералы телеграфируют в Париж с требованием, обращённым к Шарлю де Голлю, «нарушить молчание» и сделать обращение к гражданам страны с целью создания «правительства общественного доверия»[23].
15 мая 1958 г. информационные агентства распространяют воззвание де Голля:
… Вот уже 12 лет, как Франция старается разрешить проблемы, непосильные для режима партий, и идёт к катастрофе. Некогда в тяжёлый час страна доверилась мне с тем, чтобы я повёл её к спасению. Сегодня, когда стране предстоят новые испытания, пусть она знает, что я готов принять на себя все полномочия Республики.[24]
Если бы заявление это прозвучало год назад, в разгар экономического кризиса, оно было бы воспринято как призыв к государственному перевороту. Теперь, перед лицом нешуточной опасности переворота, на де Голля возлагают надежды и центристы Пфлимлена, и умеренные социалисты Ги Молле, и — прежде всего — алжирские мятежники, которых он прямо не осудил. Чаша весов склоняется на сторону де Голля, после того как путчисты в считанные часы захватывают остров Корсику. Циркулируют слухи о высадке в Париже парашютно-десантного полка. В это время генерал уверенно обращается к мятежникам с требованием подчиняться своему командованию. 27 мая «призрачное правительство» Пьера Пфлимлена подаёт в отставку. Президент Рене Коти, обратившись к Национальному собранию, требует избрания премьером де Голля и передачи ему чрезвычайных полномочий для формирования правительства и пересмотра Конституции. 1 июня 329 голосами де Голль утверждён на посту Председателя Совета Министров.
Решительными противниками прихода к власти де Голля выступили: радикалы под руководством Мендес-Франса, левые социалисты (в том числе будущий президент Франсуа Миттеран) и коммунисты во главе с Торезом и Дюкло. Они настаивали на безусловном соблюдении демократических устоев государства, которые де Голль хотел пересмотреть в самом скором времени.
[править]Конституционная реформа. Пятая Республика


Уже в августе на стол премьер-министра ложится проект новой Конституции, по которой Франция живёт до настоящего времени. Полномочия парламента значительно ограничивались. Сохранялась принципиальная ответственность правительства перед Национальным собранием (оно может объявить правительству вотум недоверия, однако президент, назначая премьера, не должен вносить его кандидатуру для утверждения в парламент). Президент, согласно статье 16, в случае, когда «независимость Республики, целостность её территории или выполнение её международных обязательств находится под серьёзной и непосредственной угрозой, а нормальное функционирование государственных институтов прекращено» (что подводить под это понятие — не оговорено) может временно взять в свои руки совершенно неограниченную власть.
Принципиально менялся и принцип избрания президента. Отныне глава государства избирался не на заседании Парламента, но коллегией выборщиков, состоявшей из 80 тыс. народных избранников (с 1962 г., после принятия на референдуме конституционных поправок — прямым и всеобщим голосованием французского народа[25]).
28 сентября 1958 года завершилась двенадцатилетняя история IV Республики. Французский народ поддержал Конституцию более чем 79 % голосов. Это был прямой вотум доверия генералу. Если до этого все его претензии, начиная с 1940 года, на пост «главы свободных французов», диктовались неким субъективным «призванием», то итоги референдума красноречиво подтверждали: да, народ признал де Голля своим лидером, именно в нём видит выход из сложившейся ситуации.
21 декабря 1958 г., менее чем через три месяца, 76 тысяч выборщиков во всех городах Франции избирают президента. 75,5 % выборщиков отдали свои голоса премьер-министру. 8 января 1959 года происходит торжественная инаугурация де Голля.
Пост премьер-министра Франции в период президентства де Голля занимали такие деятели голлистского движения, как «рыцарь голлизма» Мишель Дебре (1959—1962), «дофин» Жорж Помпиду (1962—1968) и его бессменный министр иностранных дел (1958—1968) Морис Кув де Мюрвиль (1968—1969).


«Первый во Франции», президент отнюдь не стремился почивать на лаврах. Он ставит перед собой вопрос:
Сумею ли я сделать так, чтобы появилась возможность решить жизненно важную проблему деколонизации, начать экономическое и социальное преобразование нашей страны в эпоху науки и техники, восстановить независимость нашей политики и нашей обороны, превратить Францию в поборника объединения всей европейской Европы, вернуть Франции её ореол и влияние в мире, особенно в странах „третьего мира“, которым она пользовалась на протяжении многих веков? Нет никаких сомнений: вот цель, которую я могу и должен достичь.[26]
[править]Деколонизация. От французской империи к франкофонному сообществу наций
На первое место де Голль ставит проблему деколонизации. Действительно, на волне алжирского кризиса он пришёл к власти; теперь он должен подтвердить свою роль национального лидера, найдя выход из него. В попытках осуществить эту задачу президент наталкивался на отчаянное противостояние не только алжирских командующих, но и правого лобби в правительстве. Только 16 сентября 1959 г. глава государства предлагает три варианта решения алжирского вопроса: разрыв с Францией, «интеграция» с Францией (полностью приравнять Алжир к метрополии и распространить на население его те же права и обязанности) и «ассоциация» (алжирское по национальному составу правительство, опиравшееся на помощь Франции и имеющее тесный экономико-внешнеполитический союз с метрополией). Генерал явно отдавал предпочтение последнему варианту, в чём и встретил поддержку Национального Собрания. Однако это ещё более консолидировало ультраправых, которых подпитывали так и не сменённые военные власти Алжира.
8 сентября 1961 года происходит покушение на де Голля — первое из пятнадцати, организованных правой «Организацией Секретной Армии» (Organisation de l’Armée Secrète) — сокращённо OAS (ОАС). История покушений на де Голля легла в основу известной книги Фредерика Форсайта «День Шакала».
Война в Алжире завершилась после подписания двусторонних соглашений в Эвиане (18 марта 1962), приведших к референдуму и образованию независимого алжирского государства. Знаменательно заявление де Голля: «Эра организованных континентов сменяет колониальную эру»[27].
Де Голль стал основоположником новой политики Франции в постколониальном пространстве: политики культурных связей между франкофонными (то есть франкоговорящими) государствами и территориями. Алжир был не единственной страной, покинувшей Французскую империю, за которую де Голль боролся в сороковые годы. За 1960 год («Год Африки») обрели независимость более двух десятков африканских государств. Вьетнам и Камбоджа также стали независимыми. Во всех этих странах оставались тысячи французов, не желающих терять связи с метрополией. Главная цель была обеспечить влияние Франции в мире, два полюса которого — США и СССР — уже определились.

В 1959 году новоиспечённый президент переводит под французское командование ПВО, ракетные войска и войска, выводимые из Алжира. Решение, принятое в одностороннем порядке, не могло не вызвать трений с Эйзенхауэром, а затем и с его преемником Кеннеди. Де Голль утверждает неоднократно право Франции делать всё «как хозяйка своей политики и по собственному почину»[28]. Первое испытание атомного оружия, проведённое в феврале 1960 года в пустыне Сахаре, положило начало целому ряду французских ядерных взрывов, прекращённых при Миттеране и ненадолго возобновлённых Шираком. Де Голль неоднократно лично посещал атомные объекты, уделяя огромное внимание как мирному, так и военному развитию новейших технологий.
1965 год — год переизбрания де Голля на второй президентский срок — стал годом двух ударов по политике блока. 4 февраля генерал объявляет об отказе от использования доллара в международных расчётах и о переходе на единый золотой стандарт. 9 сентября президент сообщает, что Франция не считает себя связанной обязательствами перед Северо-Атлантическим блоком. 21 февраля 1966 года наступает развязка семилетней борьбы де Голля с чужим военным присутствием во Франции. Республика выходит из военной организации НАТО. В официальной ноте правительство Помпиду объявило об эвакуации 29 баз с 33 тысячами человек личного состава с территории страны.
С этого времени официальная позиция Франции в международной политике становится резко антиамериканской. Генерал осуждает действия Израиля в Шестидневной войне в 1967 году, а затем и Вьетнамскую войну.
Особый скандал разразился в 1967 во время визита в Квебек (франкофонную провинцию Канады). Президент Франции, завершая речь воскликнул при огромном стечении народа: «Да здравствует Квебек!», а потом добавил моментально ставшие знаменитыми слова: «Да здравствует свободный Квебек!» (фр. Vive le Québec libre!). Де Голль и его официальные советники впоследствии предложили ряд версий, позволявших отвести обвинение в сепаратизме, среди них — то, что в виду имелась свобода Квебека и Канады в целом от иностранных военных блоков (то есть опять же НАТО). По другой версии, опирающейся на весь контекст речи де Голля, он имел в виду квебекских товарищей по Сопротивлению, боровшихся за свободу всего мира от нацизма. Так или иначе, на этот инцидент очень долго ссылались сторонники независимости Квебека.
[править]Франция и Европа. Особые отношения с ФРГ и СССР
В начале своего правления, 23 ноября 1959 года де Голль выступил со знаменитой речью о «Европе от Атлантики до Урала». В грядущем политическом союзе стран Европы (интеграция ЕЭС была связана тогда в основном с экономической стороной вопроса) президент видел альтернативу «англосаксонскому» НАТО (в его понятие Европы Великобритания не входила). В своей деятельности по созданию европейского единства он пошёл на ряд компромиссов, определивших дальнейшее своеобразие внешней политики Франции до настоящего времени.
Первый компромисс де Голля касается образовавшейся в 1949 году Федеративной Республики Германии. Она быстро восстанавливала свой экономический и военный потенциал, остро нуждаясь, тем не менее, в политической легализации своего состояния путём договора с СССР. Де Голль взял с канцлера Аденауэра обязательство выступить против английского плана «европейской зоны свободной торговли», перехватывавшей инициативу у де Голля, в обмен на посреднические услуги в отношениях с СССР. Визит де Голля в ФРГ 4—9 сентября 1962 г. потряс мировую общественность открытой поддержкой Германии со стороны человека, в двух войнах воевавшего против неё; но это был первый шаг в деле примирения стран и создания европейского единства.
Второй компромисс был связан с тем, что в борьбе против НАТО генералу было естественно заручиться поддержкой СССР — страны, которую он рассматривал не столько как «коммунистическую тоталитарную империю», сколько как «извечную Россию» (ср. установление дипломатических отношений между «Свободной Францией» и руководством СССР в 1941—1942 годах, визит 1944 года, преследовавшие одну цель — исключить узурпацию власти в послевоенной Франции американцами). Личная неприязнь де Голля к коммунизму отошла на второй план ради национальных интересов страны. В 1964 году две страны заключают торговое соглашение, затем — договор о научно-техническом сотрудничестве. В 1966 г. по приглашению Председателя Президиума Верховного Совета СССР Н. В. Подгорного де Голль наносит официальный одиннадцатидневный визит в Советский Союз. Президент посетил, помимо столицы, Ленинград, Киев, Волгоград и Новосибирск, в котором он побывал в только что созданном Сибирском научном центре — новосибирском Академгородке. Политические успехи визита включали в себя заключение договора о расширении политических, экономических и культурных связей. Обе стороны осудили американское вмешательство во внутренние дела Вьетнама, основали особенную политическую франко-русскую комиссию. Было даже заключено соглашение о создании прямой линии связи между Кремлём и Елисейским дворцом.


Семилетний президентский срок де Голля истекал в конце 1965 года. Согласно Конституции V Республики, должны были состояться новые выборы на расширенной коллегии выборщиков. Но президент, собиравшийся баллотироваться на второй срок, настаивал на всенародном избрании главы государства, и соответствующие поправки были приняты на референдуме в 1962, ради которого де Голлю пришлось воспользоваться своими полномочиями и распустить Национальную ассамблею. Выборы-1965 стали вторыми прямыми выборами французского президента: первые произошли более века назад, в 1848, и на них победил Луи Наполеон Бонапарт, будущий Наполеон III. Победы в первом туре, на которую так рассчитывал генерал, не было. Второе место занял, получив 31 %, представлявший широкий блок оппозиции социалист Франсуа Миттеран, который выступал с последовательной критикой Пятой Республики как «постоянного государственного переворота». Хотя во втором туре де Голль и взял верх над Миттераном (54 % против 45 %), эти выборы были первым тревожным сигналом.
Непопулярна была правительственная монополия на телевидении и радио (свободными была только печатные СМИ). Важной причиной утраты доверия к де Голлю была его социально-экономическая политика. Рост влияния отечественных монополий, аграрная реформа, выразившаяся в ликвидации большого числа крестьянских хозяйств, наконец, гонка вооружений привела к тому, что уровень жизни в стране не только не повысился, но во многом и стал ниже (к самоограничению правительство призывало с 1963). Наконец, всё большее раздражение постепенно вызывала личность самого де Голля — он начинает казаться многим, особенно молодёжи, неадекватно авторитарным и несовременным политиком. К падению администрации де Голля приводят Майские события во Франции 1968.
2 мая 1968 года в Латинском квартале — парижском районе, где находятся многие институты, факультеты Сорбонны, студенческие общежития — вспыхивает студенческий мятеж. Учащиеся требуют открыть факультет социологии в парижском пригороде Нантерре, закрытый после аналогичных беспорядков, вызванных старинными, «механическими» методами образования и рядом бытовых конфликтов с администрацией. Начинаются поджоги автомобилей. Вокруг Сорбонны возводятся баррикады. Срочно вызываются отряды полиции, в борьбе с которыми несколько сот студентов получают ранения. К требованиям мятежников прибавляется освобождение их арестованных коллег и вывод полиции из кварталов. Правительство не решается эти требования удовлетворить. Профсоюзы объявляют суточную забастовку. Позиция де Голля жёсткая: с мятежниками переговоров быть не может. Премьер-министр Жорж Помпиду предлагает открыть Сорбонну и удовлетворить требования студентов. Но момент уже потерян.
13 мая профсоюзы выходят на грандиозную демонстрацию, прошедшую по всему Парижу. Прошло десять лет с того дня, как на волне алжирского мятежа де Голль объявил о готовности взять власть. Теперь над колоннами манифестантов развеваются лозунги: «Де Голля — в архив!», «Прощай, де Голль!», «13.05.58—13.05.68 — пора уходить, Шарль!» Анархиствующие студенты заполняют Сорбонну. Забастовка не только не прекращается, но перерастает в бессрочную. 10 миллионов человек бастуют по всей стране. Экономика страны парализована. Все уже забыли о студентах, с которых всё и началось. Рабочие требуют сорокачасовой рабочей недели и повышения минимальной зарплаты до 1000 франков. 24 мая президент выступает по телевидению. Он говорит о том, что «страна находится на грани гражданской войны» и что президенту должны быть предоставлены, через референдум, широкие полномочия для «обновления» (фр. rennouveau), причём последнее понятие не конкретизировалось[29]. Уверенности в себе у де Голля не было. 29 мая Помпиду проводит заседание своего кабинета. На заседание ожидается де Голль, однако потрясённый премьер узнает о том, что президент, забрав из Елисейского дворца архивы, убыл в Коломбэ. Вечером министры узнают, что вертолёт с генералом в Коломбэ не приземлился. Президент отправился в оккупационные войска Франции в ФРГ, в Баден-Баден, и почти немедленно вернулся в Париж. Об абсурдности ситуации говорит хотя бы то, что Помпиду был вынужден искать шефа при помощи ПВО.
30 мая де Голль в Елисейском дворце читает очередное радиовыступление. Он заявляет, что не покинет своего поста, распускает Сенат и Палату депутатов и назначает досрочные выборы. Последний раз в жизни де Голль использует шанс твёрдой рукой положить конец «мятежу». Выборы в парламент рассматриваются им как постановка доверия себе на голосование. Выборы 23—30 июня 1968 принесли голлистам (UNR, «Объединению в поддержку республики») 73,8 % мест в Национальном Собрании. Это означало, что впервые одна партия получила в нижней палате абсолютное большинство, а подавляющее большинство французов выразили доверие генералу де Голлю.
[править]Уход в отставку и смерть

Судьба генерала предрешена. Недолгая «передышка» не приносит никаких плодов, кроме замены Помпиду на Мориса Кув де Мюрвиля и провозглашённых планов реорганизации Сената — верхней палаты парламента — в экономический и социальный орган, представляющий интересы предпринимателей и профсоюзов. В феврале 1969 года генерал выносит эту реформу на референдум, заранее объявив, что в случае проигрыша уйдёт. Накануне референдума де Голль со всеми документами перебазируется из Парижа в Коломбэ и ждёт результатов голосования, относительно которых не питает, пожалуй, никаких иллюзий. После того, как в 10 часов вечера 27 апреля 1969 года поражение становится очевидным, после полуночи 28 апреля президент по телефону передаёт Кув де Мюрвиллю следующий документ: «Я прекращаю выполнение обязанностей президента Республики. Это решение вступает в силу сегодня в полдень»[30].




После отставки де Голль с женой отправился в Ирландию, затем отдыхал в Испании, работал в Коломбэ над «Мемуарами надежды» (не завершены, доходят до 1962). Критиковал новые власти как «покончившие» с величием Франции[31].



9 ноября 1970 года в семь часов вечера Шарль де Голль скоропостижно скончался в Коломбэ-ле-дез-Эглиз от разрыва аорты. На похоронах 12 ноября (на деревенском кладбище в Коломбэ рядом с дочерью Анной) присутствовали, согласно составленному ещё в 1952 году завещанию генерала, только ближайшие родственники и товарищи по Сопротивлению.


После отставки и смерти де Голля его временная непопулярность осталась в прошлом, он осознаётся прежде всего как крупная историческая фигура, национальный лидер, в одном ряду с такими деятелями, как Наполеон I. Чаще, чем в годы его президентства, французы ассоциируют его имя с деятельностью во время Второй мировой войны, называя его обычно «генерал де Голль», а не просто по имени и фамилии. Неприятие фигуры де Голля в наше время характерно в основном для крайне левых.
Партия «Объединение в поддержку республики», созданная де Голлем, после ряда реорганизаций и переименований продолжает оставаться влиятельной силой во Франции. Партию, именующуюся теперь «Союз за президентское большинство», или, с той же аббревиатурой, «Союз за народное движение» (UMP), представляет нынешний президент Николя Саркози, в своей инаугурационной речи в 2007 году сказавший: «[Приступая к исполнению функций Президента Республики], я думаю о генерале де Голле, который два раза спас Республику, вернул Франции независимость, а государству — его престиж»[32]. За сторонниками этого правоцентристского курса ещё при жизни генерала закрепилось название голлисты. Отступления от принципов голлизма (в частности, в сторону восстановления отношений с НАТО) были характерны для правительства социалистов при Франсуа Миттеране (1981—1995); в подобной же «атлантизации» курса критики нередко обвиняют и Саркози.
Сообщая о смерти де Голля по телевидению, его преемник Помпиду сказал: «Генерал де Голль умер, Франция овдовела». В его честь названы парижский аэропорт (фр. Roissy-Charles-de-Gaulle, Международный аэропорт имени Шарля де Голля), парижская площадь Звезды и ряд других памятных мест, а также атомный авианосец французских ВМС. Близ Елисейских полей в Париже генералу воздвигнут памятник. В 1990 году его именем названа площадь перед гостиницей «Космос» в Москве, а в 2005 году на ней в присутствии Жака Ширака был установлен памятник великому французу.

[Белая Хризантема**]

1904 11- го мая в Фигуэресе, Каталония, Испания родился Сальвадор Дали (Salvador Dali Domanech).
1910 Дали начинает посещать начальную школу "Непорочного Зачатия" Христианских Братьев.
1916 Летний отпуск с семейством Пичот. Дали впервые сталкивается с современной живописью.
1917 Испанский художник Нуньес обучает Дали методам оригинальной гравюры.
1919 Первая выставка в групповом показе в муниципальном театре в Фигуэресе. Дали - 15 лет.
1921 Смерть матери.
1922 Дали сдает приемный экзамен в Академию де Сан Фернандо в Мадриде.
1923 Временное исключение из Академии.
1925 Первая профессиональная сольная выставка в галерее Dalmau в Барселоне.
1926 Первая поездка в Париж и Брюссель. Встреча с Пикассо. Окончательное исключение из Академии. http://smallbay.ru/images/dali02_small.jpg (http://smallbay.ru/images/dali02.jpg) "Leda Atomica" (http://smallbay.ru/images/dali01.jpg)
1949"Сон, навеянный полетом пчелы" (http://smallbay.ru/images/dali02.jpg)
1943http://smallbay.ru/images/dali03_small.jpg (http://smallbay.ru/images/dali03.jpg)http://smallbay.ru/images/dali04_small.jpg (http://smallbay.ru/images/dali04.jpg)"Тайная вечеря" (http://smallbay.ru/images/dali03.jpg)
1955"Искушение св. Антония" (http://smallbay.ru/images/dali04.jpg)
19461929 Сотрудничество с Луи Бунюэлем в постановке фильма "Андалузский пес". Встреча с Гала Элюар. Первая выставка в Париже.
1930 Дали проживает с Гала в Порт - Лигат, Испания.
1931 Картина "Постоянство Памяти".
1934 Картина "Загадка Вильгельма Телля" ссорит Дали с группой сюрреалистов. Гражданский брак с Гала. Поездка в Нью-Йорк. Альберт Скира публикует 42 оригинальные гравюры Дали.
1936 Выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картины "Осень каннибализма", "Мягкие часы", "Предостережение гражданской войны".
1938 Беседа с больным Зигмундом Фрейдом в Лондоне. Дали принимает участие в международной выставке сюрреалистов в Париже.
1939 Окончательное исключенное из группы сюрреалистов в связи с нежеланием Дали поддерживать их политические мотивы.
1940 Дали и Гала эмигрируют в Америку где проживают в течение восьми лет, сначала в Вирджинии, затем в Калифорнии и Нью -Йорке.
1941 Ретроспективная выставка совместно с Миро в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
1942 Публикация автобиографии "Тайная Жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим".
1946 Участие в проекте фильма "Destino" Уолта Диснея. Участие в проекте фильмов Альфреда Хичкока. Картина "Искушение святого Антония".
1949 Картины "Leda Atomica" и Мадонна Порт - Лигат" (версия 1). Возвращение в Европу.
1957 Публикация двенадцати оригинальных литографий Дали, названных, "Страницы исканий Дон-Кихота из Ламанчи".
1958 Венчание Гала и Дали в Жироне, Испании.
1959 Картина "Открытие Америки Колумбом".
1962 Дали заключает десятилетнее соглашение с издателем Пьером Аргилле о публикации иллюстраций.
1965 Дали заключает контракт с издательством Сиднея Лукаса (Sidney Lucas), Нью - Йорк.
1967 Приобретение замка Пубол(Pubol) в Жироне и его перестройка.
1969 Торжественное вселение в замок Pubol.
1971 Открытие Музея Сальвадора Дали в Кливленде, Огайо.
1974 Дали начинают беспокоить проблемы с здоровьем.
1982 Открытие Музея Дали в Санкт-Петербурге, Флорида. Смерть Гала в замке Pubol.
1983 Грандиозное экспонирование работ Дали в Испании, в Мадриде и Барселоне. Завершение занятий живописью. Последняя картина "Хвост Ласточки".
1989 23 января Дали скончался от паралича сердца. Он похоронен в склепе Музея Татро, в Фигуэресе, Испании

[Пyмяyx**]

[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%91%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%B5%D0% BD%D0%B4%D0%BE%D1%80%D1%84%2C_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D 0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%A5%D1%80%D0 %B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B 2%D0%B8%D1%87&action=edit&section=0)]Материал из Википедии — свободной энциклопедии


Алекса́ндр Христофо́рович Бенкендо́рф
нем. (http://lbk.ru/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9_% D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) Alexander von Benckendorff23 июня (http://lbk.ru/wiki/23_%D0%B8%D1%8E%D0%BD%D1%8F) 1782 (http://lbk.ru/wiki/1782) – 23 сентября (http://lbk.ru/wiki/23_%D1%81%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%8F%D0%B1%D1%80%D1%8 F) 1844 (http://lbk.ru/wiki/1844)http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Alexander_von_Benckendorff.jpg/250px-Alexander_von_Benckendorff.jpg (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Alexander_von_Benckendorf f.jpg)
Портрет Александра Христофоровича Бенкендорфа
работы[1] (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=postreply&t=11487#cite_note-0) Джорджа Доу (http://lbk.ru/wiki/%D0%94%D0%BE%D1%83,_%D0%94%D0%B6%D0%BE%D1%80%D0%B4 %D0%B6). Военная галерея (http://lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3% D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%8F) Зимнего Дворца (http://lbk.ru/wiki/%D0%97%D0%B8%D0%BC%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%94%D0%B2% D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86), Государственный Эрмитаж (http://lbk.ru/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D 1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%AD%D1 %80%D0%BC%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B6) (Санкт-Петербург (http://lbk.ru/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D 0%B3))Место рожденияПетербург (http://lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D 0%B3)Место смертина борту парохода «Геркулес» на пути из Германии в РоссиюПринадлежностьhttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Russia.svg/22px-Flag_of_Russia.svg.png (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Flag_of_Russia.svg) Российская империя (http://lbk.ru/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B0%D1%8F_%D0%B8%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1 %8F)Сражения/войныГросберен (http://lbk.ru/wiki/%D0%A1%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_% D1%83_%D0%93%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%B1%D0%B5%D1%80%D 0%B5%D0%BD%D0%B0), Денневиц (http://lbk.ru/wiki/%D0%A1%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_% D0%BF%D1%80%D0%B8_%D0%94%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B5%D 0%B2%D0%B8%D1%86%D0%B5), Лейпциг (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%B8%D1%82%D0%B2%D0%B0_%D0%BD%D0%B0%D1%80% D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2)Граф Алекса́ндр Христофо́рович Бенкендо́рф (1782 (http://lbk.ru/wiki/1782)—1844 (http://lbk.ru/wiki/1844)) — российский (http://lbk.ru/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%8F)военач� �льник, шеф жандармов и главный начальник Третьего отделения (http://lbk.ru/wiki/%D0%A2%D1%80%D0%B5%D1%82%D1%8C%D0%B5_%D0%BE%D1%82% D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5) (1826—1844). Брат Константина Бенкендорфа (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%B5%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D 1%80%D1%84,_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D 0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1 %82%D0%BE%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%8 7) и Доротеи Ливен (http://lbk.ru/wiki/%D0%9B%D0%B8%D0%B2%D0%B5%D0%BD,_%D0%94%D0%B0%D1%80 %D1%8C%D1%8F_%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE% D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0). Происходил издворянского рода Бенкендорфов (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%B5%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D 1%80%D1%84%D1%8B_(%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%8F%D 0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%80%D0%BE%D0%B4)).
В 1798 (http://lbk.ru/wiki/1798) произведён в прапорщики (http://lbk.ru/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%89%D0%B8%D 0%BA) лейб-гвардии (http://lbk.ru/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%B9%D0%B1-%D0%B3%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B8%D1%8F) Семёновского полка (http://lbk.ru/wiki/%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%91%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BA) с назначением флигель-адъютантом (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%B8%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C-%D0%B0%D0%B4%D1%8A%D1%8E%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82) к императору Павлу I (http://lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D0%BB_I);
В войне 1806 (http://lbk.ru/wiki/1806)—1807 (http://lbk.ru/wiki/1807) состоял при дежурном генерале графе Толстом (http://lbk.ru/wiki/%D0%A2%D0%BE%D0%BB%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B9,_%D0%9F %D1%91%D1%82%D1%80_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81% D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87) и участвовал во многих сражениях. В 1807—1808 гг. состоял при русском посольстве в Париже.
В 1809 (http://lbk.ru/wiki/1809) отправился охотником (добровольцем) в армию, действовавшую против турок (http://lbk.ru/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE-%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B0%D1%8F_% D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D0%B0_1806%E2%80%941812), и часто находился в авангарде (http://lbk.ru/wiki/%D0%90%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B4_( %D0%B2%D0%BE%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B4% D0%B5%D0%BB%D0%BE)) или командовал отдельными отрядами; за выдающиеся отличия в сражении под Рущуком (http://lbk.ru/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%89%D1%83%D0%BA) 20 июня (http://lbk.ru/wiki/20_%D0%B8%D1%8E%D0%BD%D1%8F) 1811 (http://lbk.ru/wiki/1811) был награждёнорденом Святого Георгия (http://lbk.ru/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD_%D0%A1%D0%B2%D1%8F% D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%93%D0%B5%D0%BE%D1%80%D 0%B3%D0%B8%D1%8F) 4-й степени.
Отечественная война и Заграничная кампания

Во время Отечественной войны 1812 (http://lbk.ru/wiki/%D0%9E%D1%82%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D 0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0 %BD%D0%B0_1812) года Бенкендорф сначала был флигель-адъютантом при императоре Александре I и осуществлял связь главного командования с армией Багратиона, затем командовал авангардом (http://lbk.ru/wiki/%D0%90%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B4_( %D0%B2%D0%BE%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B4% D0%B5%D0%BB%D0%BE)) отряда барона (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BD)Винцингер� �де (http://lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D 1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B5,_%D0%A4%D0%B5%D1%80%D0%B4%D 0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D0%B4_%D0%A4%D1%91%D0%B4%D0 %BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87); 27 июля (http://lbk.ru/wiki/27_%D0%B8%D1%8E%D0%BB%D1%8F) произвёл атаку в деле при Велиже (http://lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%B6), а по уходе Наполеона (http://lbk.ru/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%BE%D0%BD)� �з Москвы (http://lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0) и занятии её русскими войсками был назначен комендантом (http://lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D 1%82) столицы. При преследовании неприятеля он находился в отрядегенерал-лейтенанта (http://lbk.ru/wiki/%D0%93%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%80%D0%B0%D0%BB-%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D 1%82) Кутузова (http://lbk.ru/wiki/%D0%9A%D1%83%D1%82%D1%83%D0%B7%D0%BE%D0%B2), был в разных делах и взял в плен трёх генералов и более 6000 нижних чинов.
В кампанию 1813 (http://lbk.ru/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%87%D 0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BF%D0%BE%D1%85%D0%BE%D0%B4_%D 1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%B0%D1 %80%D0%BC%D0%B8%D0%B8) года Бенкендорф начальствовал летучим отрядом, нанёс поражение французам при Темпельберге (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%A2%D0%B5%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D0% BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3&action=edit&redlink=1) (за что получилорден Святого Георгия (http://lbk.ru/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD_%D0%A1%D0%B2%D1%8F% D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%93%D0%B5%D0%BE%D1%80%D 0%B3%D0%B8%D1%8F) 3-й ст.), принудил неприятеля сдать на капитуляцию г. Фюрстенвальд (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%A4%D1%8E%D1%80%D1%81%D1%82%D0% B5%D0%BD%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B4&action=edit&redlink=1) и вместе с отрядом Чернышёва (http://lbk.ru/wiki/%D0%A7%D0%B5%D1%80%D0%BD%D1%8B%D1%88%D1%91%D0%B2,_ %D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D 1%80_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1 %87) иТетенборка (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%A2%D0%B5%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0% B1%D0%BE%D1%80%D0%BA&action=edit&redlink=1) вторгся в Берлин (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BB%D0%B8%D0%BD). Переправясь через Эльбу (http://lbk.ru/wiki/%D0%AD%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B0_(%D1%80%D0%B5%D0%BA %D0%B0)), Бенкендорф взял г. Ворбен (http://lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%BE%D1%80%D0%B1%D0%B5%D0%BD) и, состоя под начальством генерала Дорнберга (http://lbk.ru/wiki/%D0%94%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3), способствовал поражению дивизии Морана (http://lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%B0%D0%BD,_%D0%A8%D0%B0%D1%80 %D0%BB%D1%8C_%D0%90%D0%BD%D1%82%D1%83%D0%B0%D0%BD_ %D0%9B%D1%83%D0%B8_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81% D0%B8%D1%81) в Люнебурге (http://lbk.ru/wiki/%D0%9B%D1%8E%D0%BD%D0%B5%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3).
Затем, состоя с своим отрядом в Северной армии, участвовал в сражениях при Грос-Верене (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%93%D1%80%D0%BE%D1%81-%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BD&action=edit&redlink=1) и Денневице (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%94%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B5%D0% B2%D0%B8%D1%86&action=edit&redlink=1). Поступив под начальство гр.Воронцова (http://lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%BE%D0%B2), он 3 дня сряду с одним своим отрядом прикрывал движение армии к Дессау (http://lbk.ru/wiki/%D0%94%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%D1%83) и Рослау (http://lbk.ru/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B0%D1%83) и награждён был за это золотою саблею, украшенною алмазами. В битве под Лейпцигом (http://lbk.ru/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%B9%D0%BF%D1%86%D0%B8%D0%B3) Бенкендорф командовал левым крылом кавалерии барона Винценгероде (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0% BD%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B5&action=edit&redlink=1), а при движении этого генерала на Кассель (http://lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C) был начальником его авангарда.
Затем с отдельным отрядом был отправлен в Голландию (http://lbk.ru/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B8%D 1%8F) и очистил её от неприятеля. Сменённый там прусскими и английскими войсками, Бенкендорф двинулся в Бельгию (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%B8%D1%8F), взял города Лувен (http://lbk.ru/wiki/%D0%9B%D1%83%D0%B2%D0%B5%D0%BD) и Мехелен (http://lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%85%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD) и отбил у французов 24 орудия и 600 пленных англичан.
В кампанию 1814 года (http://lbk.ru/wiki/1814_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) Бенкендорф особенно отличился в деле под Люттихом (http://lbk.ru/wiki/%D0%9B%D1%8E%D1%82%D1%82%D0%B8%D1%85); в сражении под Краоном (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%A1%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%B5%D0% BD%D0%B8%D0%B5_%D0%BF%D0%BE%D0%B4_%D0%9A%D1%80%D0% B0%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%BC&action=edit&redlink=1) командовал всею конницею гр.Воронцова (http://lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%BE%D0%B2,_ %D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB_%D0%A1%D0%B5% D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), а потом прикрывал движение Силезской армии (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%A1%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D1% 81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%B0%D1%80%D0%BC%D0%B8%D0%B 8&action=edit&redlink=1) к Лаону (http://lbk.ru/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BE%D0%BD); при Сен-Дизье (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%A1%D0%B5%D0%BD-%D0%94%D0%B8%D0%B7%D1%8C%D0%B5&action=edit&redlink=1) начальствовал сперва левым крылом, а потомарьергардом (http://lbk.ru/wiki/%D0%90%D1%80%D1%8C%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B0%D1%80%D 0%B4).
[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%91%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%B5%D0% BD%D0%B4%D0%BE%D1%80%D1%84,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0% BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%A5%D1%80%D0%B 8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87&action=edit&section=2)]III отделение


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/%D0%95%D0%B3%D0%BE%D1%80_%D0%91%D0%BE%D1%82%D0%BC% D0%B0%D0%BD_-_%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%90 .%D0%A5._%D0%91%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%B5%D0%BD%D0%B 4%D0%BE%D1%80%D1%84%D0%B0.jpg/300px-%D0%95%D0%B3%D0%BE%D1%80_%D0%91%D0%BE%D1%82%D0%BC% D0%B0%D0%BD_-_%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%90 .%D0%A5._%D0%91%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%B5%D0%BD%D0%B 4%D0%BE%D1%80%D1%84%D0%B0.jpg (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:%D0%95%D0%B3%D0%BE%D1%80_ %D0%91%D0%BE%D1%82%D0%BC%D0%B0%D0%BD_-_%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%90 .%D0%A5._%D0%91%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%B5%D0%BD%D0%B 4%D0%BE%D1%80%D1%84%D0%B0.jpg)
http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:%D0%95%D0%B3%D0%BE%D1%80_ %D0%91%D0%BE%D1%82%D0%BC%D0%B0%D0%BD_-_%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%90 .%D0%A5._%D0%91%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%B5%D0%BD%D0%B 4%D0%BE%D1%80%D1%84%D0%B0.jpg)
Портрет А.Х. Бенкендорфа в мундире Лейб Гвардейского Жандармейского полуэскадрона (1840ые), копия Егора Ботмана с картины Франца Крюгера (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86_%D0%9A%D1%80%D1%8E% D0%B3%D0%B5%D1%80) (Музей Гвардии)


Император Николай I (http://lbk.ru/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9_I), весьма расположенный к Бенкендорфу, назначил его в 1826 (http://lbk.ru/wiki/1826)шефом жандармов (http://lbk.ru/wiki/%D0%96%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%80%D0%BC%D0%B5%D 1%80%D0%B8%D1%8F_(%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D 1%8F)), командующим Императорскою главною квартирою (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%98%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0% B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%BE%D1%8E_%D0%B 3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D1%8E_%D0%BA%D0%B2 %D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%80%D0%BE%D1%8E&action=edit&redlink=1) и начальником III отделения собственной его величества канцелярии (http://lbk.ru/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D 0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%95%D0%B3%D0%BE_%D0%98%D0%BC%D 0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%81%D0% BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D1%8 7%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0_%D0%BA%D0%B0%D0%BD %D1%86%D0%B5%D0%BB%D1%8F%D1%80%D0%B8%D1%8F).
Якобы при учреждении III отделения на вопрос А. Х. Бенкендорфа об инструкциях, Николай I вручил платок и сказал: «Вот тебе все инструкции. Чем более отрешь слез этим платком, тем вернее будешь служить моим целям!» [2] (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=postreply&t=11487#cite_note-1)
В 1828 года (http://lbk.ru/wiki/1828_%D0%B3%D0%BE%D0%B4), при отъезде государя к действующей армии для военных действий (http://lbk.ru/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE-%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B0%D1%8F_% D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D0%B0_1828%E2%80%941829_%D 0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2)против Османской империи, Бенкендорф сопровождал его; был при осадеБраилова (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D1%80%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2), переправе русской армии через Дунай (http://lbk.ru/wiki/%D0%94%D1%83%D0%BD%D0%B0%D0%B9), покорении Исакчи (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%98%D1%81%D0%B0%D0%BA%D1%87%D0% B8&action=edit&redlink=1), в сражении при Шумле (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%A8%D1%83%D0%BC%D0%BB%D0%B5&action=edit&redlink=1) и при осаде Варны (http://lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B0); в 1829 (http://lbk.ru/wiki/1829) он произведён в генералы от кавалерии, а в 1832 (http://lbk.ru/wiki/1832) возведён в графское достоинство.
Прочее

Входил в специальный Комитет, учреждённый для строительства Николаевской железной дороги (http://lbk.ru/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D 1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0 %B7%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B4%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0% B3%D0%B0) вместе с другими официальными представителями власти. Дорога была сооружена в 1842 (http://lbk.ru/wiki/1842)-1851 годах (http://lbk.ru/wiki/1851_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) между Санкт-Петербургом (http://lbk.ru/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D 0%B3) и Москвой (http://lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0).

Был женат на сестре Санкт-Петербургского коменданта Г. А. Захаржевского (http://lbk.ru/wiki/%D0%97%D0%B0%D1%85%D0%B0%D1%80%D0%B6%D0%B5%D0%B2%D 1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%B3%D 0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0 %B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87)Елизавете Андреевне.
[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%91%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%B5%D0% BD%D0%B4%D0%BE%D1%80%D1%84,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0% BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%A5%D1%80%D0%B 8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87&action=edit&section=4)]Адреса в Санкт-Петербурге

1838 - 1844 годы - набережная реки Фонтанки, 16 (служебный); дом Аша на Малой Морской, ныне Малая Морская, 18, (домашний)

[Пyмяyx**]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии


Иван Андреевич Крыловhttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/3/36/KrylovBasnopisetsByEggink.jpg/200px-KrylovBasnopisetsByEggink.jpg (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:KrylovBasnopisetsByEggink .jpg)Псевдонимы:Нави Волырк
Дата рождения:2 (13) февраля (http://lbk.ru/wiki/13_%D1%84%D0%B5%D0%B2%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8F) 1769 (http://lbk.ru/wiki/1769_%D0%B3%D0%BE%D0%B4)
Место рождения:Москва (http://lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0), Российская империя (http://lbk.ru/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B0%D1%8F_%D0%B8%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1 %8F)
Дата смерти:9 (21) ноября (http://lbk.ru/wiki/21_%D0%BD%D0%BE%D1%8F%D0%B1%D1%80%D1%8F) 1844 (http://lbk.ru/wiki/1844_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) (75 лет)
Место смерти:Санкт-Петербург (http://lbk.ru/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D 0%B3),Российская империя (http://lbk.ru/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B0%D1%8F_%D0%B8%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1 %8F)
Гражданство:Российская империя (http://lbk.ru/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B0%D1%8F_%D0%B8%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1 %8F)
Род деятельности:поэт, баснописец
Годы творчества:1786—1843
Жанр:басня (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%81%D0%BD%D1%8F), пьеса (http://lbk.ru/wiki/%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%81%D0%B0)
Язык произведений:русский (http://lbk.ru/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%8F% D0%B7%D1%8B%D0%BA)
http://www.krilov.ru (http://www.krilov.ru/)Произведения (http://ru.wikisource.org/wiki/%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80% D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87_%D0%9A%D1%80%D1%8B%D 0%BB%D0%BE%D0%B2) в Викитеке (http://lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%D0%B0). Ива́н Андре́евич Крыло́в (2 (13) февраля (http://lbk.ru/wiki/13_%D1%84%D0%B5%D0%B2%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8F) 1769 (http://lbk.ru/wiki/1769), Москва (http://lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0) — 9 (21) ноября (http://lbk.ru/wiki/21_%D0%BD%D0%BE%D1%8F%D0%B1%D1%80%D1%8F) 1844 (http://lbk.ru/wiki/1844), Санкт-Петербург (http://lbk.ru/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D 0%B3)) — русский поэт, баснописец (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%81%D0%BD%D1%8F), переводчик, писатель.
В молодости Крылов был известен прежде всего как писатель-сатирик, издатель сатирического журнала «Почта духов (http://lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%87%D1%82%D0%B0_%D0%B4%D1%83%D1%85% D0%BE%D0%B2)» и ходившей в списках (http://lbk.ru/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D1%82) пародийной трагикомедии «Трумф», высмеивавшей Павла I (http://lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D0%BB_I). Крылов является автором более 200 басен с 1809 (http://lbk.ru/wiki/1809) по 1843 год (http://lbk.ru/wiki/1843_%D0%B3%D0%BE%D0%B4), они вышли в свет в девяти частях и переиздавались очень большими по тем временам тиражами. В 1842 году (http://lbk.ru/wiki/1842_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) его произведения вышли в немецком переводе. Сюжеты многих басен восходят к произведениям Эзопа (http://lbk.ru/wiki/%D0%AD%D0%B7%D0%BE%D0%BF_(%D0%B1%D0%B0%D1%81%D0%BD %D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B5%D1%86)) и Лафонтена (http://lbk.ru/wiki/%D0%9B%D0%B0%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BD,_ %D0%96%D0%B0%D0%BD), хотя немало и оригинальных сюжетов.
Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми (http://lbk.ru/wiki/%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%8B%D0%B5_% D0%B2%D1%8B%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1 %8F).

Содержание

[убрать (javascript:toggleToc())]

1 Ранние годы (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.D0.A0.D0.B0.D0.BD.D0.BD.D0.B8.D0.B5_.D0. B3.D0.BE.D0.B4.D1.8B)
2 «Почта духов» (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.C2.AB.D0.9F.D0.BE.D1.87.D1.82.D0.B0_.D0. B4.D1.83.D1.85.D0.BE.D0.B2.C2.BB)
3 «Зритель» и «Меркурий» (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.C2.AB.D0.97.D1.80.D0.B8.D1.82.D0.B5.D0.B B.D1.8C.C2.BB_.D0.B8_.C2.AB.D0.9C.D0.B5.D1.80.D0.B A.D1.83.D1.80.D0.B8.D0.B9.C2.BB)
4 Басни (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.D0.91.D0.B0.D1.81.D0.BD.D0.B8)
5 Переводы басен (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.D0.9F.D0.B5.D1.80.D0.B5.D0.B2.D0.BE.D0.B 4.D1.8B_.D0.B1.D0.B0.D1.81.D0.B5.D0.BD)
6 Последние годы (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.D0.9F.D0.BE.D1.81.D0.BB.D0.B5.D0.B4.D0.B D.D0.B8.D0.B5_.D0.B3.D0.BE.D0.B4.D1.8B)
7 Интересные факты (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.D0.98.D0.BD.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B5.D1.8 1.D0.BD.D1.8B.D0.B5_.D1.84.D0.B0.D0.BA.D1.82.D1.8B )
8 Увековечение имени (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.D0.A3.D0.B2.D0.B5.D0.BA.D0.BE.D0.B2.D0.B 5.D1.87.D0.B5.D0.BD.D0.B8.D0.B5_.D0.B8.D0.BC.D0.B5 .D0.BD.D0.B8)
9 Адреса в Санкт-Петербурге (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.D0.90.D0.B4.D1.80.D0.B5.D1.81.D0.B0_.D0. B2_.D0.A1.D0.B0.D0.BD.D0.BA.D1.82-.D0.9F.D0.B5.D1.82.D0.B5.D1.80.D0.B1.D1.83.D1.80.D 0.B3.D0.B5)
10 Сочинения (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.D0.A1.D0.BE.D1.87.D0.B8.D0.BD.D0.B5.D0.B D.D0.B8.D1.8F)

10.1 Басни (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.D0.91.D0.B0.D1.81.D0.BD.D0.B8_2)
10.2 Другие сочинения (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.D0.94.D1.80.D1.83.D0.B3.D0.B8.D0.B5_.D1. 81.D0.BE.D1.87.D0.B8.D0.BD.D0.B5.D0.BD.D0.B8.D1.8F )

11 Библиография (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.D0.91.D0.B8.D0.B1.D0.BB.D0.B8.D0.BE.D0.B 3.D1.80.D0.B0.D1.84.D0.B8.D1.8F)
12 Ссылки (http://lbk.ru/forum/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=354003#.D0.A1.D1.81.D1.8B.D0.BB.D0.BA.D0.B8)
[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0% B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1 %80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&action=edit&section=1)]Ранние годы

Отец его Андрей Прохорович Крылов (1736 (http://lbk.ru/wiki/1736)—1778 (http://lbk.ru/wiki/1778)) умел читать и писать, но «наукам не учился», служил в драгунском полку, в 1772 (http://lbk.ru/wiki/1772) г. отличился при защите Яицкого городка (http://lbk.ru/wiki/%D0%AF%D0%B8%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B3%D0%BE% D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%BA) от пугачёвцев (http://lbk.ru/wiki/%D0%9F%D1%83%D0%B3%D0%B0%D1%87%D1%91%D0%B2), затем был председателем магистрата в Твери и умер, оставив вдову с двумя малолетними детьми. Умер в капитанском звании и бедности.
Иван Крылов первые годы детства провёл в разъездах с семьёй. Грамоте выучился дома (отец его был большой любитель чтения, после него к сыну перешёл целый сундук книг); французским языком занимался в семействе состоятельных соседей. В 1777 (http://lbk.ru/wiki/1777) г. он был записан в гражданскую службу подканцеляристом Калязинского (http://lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BB%D1%8F%D0%B7%D0%B8%D0%BD) нижнего земского суда, а затем Тверского (http://lbk.ru/wiki/%D0%A2%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%8C) магистрата. Эта служба была, по-видимому, только номинальной и Крылов считался, вероятно, в отпуске до окончания ученья.
Учился Крылов мало, но читал довольно много. По словам современника, он «посещал с особенным удовольствием народные сборища, торговые площади, качели и кулачные бои, где толкался между пестрой толпой, прислушиваясь с жадностью к речам простолюдинов». С 1780 года (http://lbk.ru/wiki/1780_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) начал служить подканцеляристом за копейки. В 1782 (http://lbk.ru/wiki/1782) г. Крылов ещё числился подканцеляристом, но «у оного Крылов на руках никаких дел не имелось».
В это время он увлёкся уличными боями, стенка на стенку. А так как он был физически очень крепким, то выходил зачастую победителем над взрослыми мужиками.
Скучая бесплодной службой, Крылов в конце 1782 (http://lbk.ru/wiki/1782) г. поехал в Санкт-Петербург (http://lbk.ru/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D 0%B3) с матерью, намеревавшейся хлопотать о пенсии и о лучшем устройстве судьбы сына. Крыловы остались в Санкт-Петербурге (http://lbk.ru/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D 0%B3) до августа 1783 (http://lbk.ru/wiki/1783) г., и хлопоты их были не бесплодны: по возвращении, несмотря на долговременное незаконное отсутствие, Крылов уволился из магистрата с награждением чином канцеляриста и поступает на службу в петербургскую казённую палату.
В это время большой славой пользовался «Мельник» Аблесимова (http://lbk.ru/wiki/%D0%90%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D1%81%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D 0%B2), под влиянием которого Крылов написал, в 1784 (http://lbk.ru/wiki/1784) г., оперу (http://lbk.ru/wiki/%D0%9E%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0)«Кофейниц� �»; сюжет её он взял из «Живописца» Новикова (http://lbk.ru/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%9D %D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9_%D0%98%D0%B2% D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), но значительно изменил его и закончил счастливой развязкой. Крылов отнёс свою оперу к книгопродавцу и типографу Брейткопфу (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%91%D1%80%D0%B5%D0%B9%D1%82%D0% BA%D0%BE%D0%BF%D1%84,_%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0% B0%D1%80%D0%B4_%D0%A2%D0%B5%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D1%8 0&action=edit&redlink=1), который дал за неё автору на 60 рублей книг (Расина (http://lbk.ru/wiki/%D0%A0%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BD), Мольера (http://lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D1%80) и Буало (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D1%83%D0%B0%D0%BB%D0%BE)), но оперы не напечатал. «Кофейница» увидела свет только в 1868 (http://lbk.ru/wiki/1868) г. (в юбилейном издании) и считается произведением крайне юным и несовершенным, к тому же написанным неуклюжими стихами. При сличении автографа Крылова с печатным изданием оказывается, однако, что последнее не вполне исправно; по удалении многих недосмотров издателя и явных описок юного поэта, который в дошедшей до нас рукописи ещё не совсем отделал свою оперу, стихи «Кофейницы» едва ли могут назваться неуклюжими, а попытка показать, что новомодность (предмет сатиры Крылова — не столько продажная кофейница, сколько барыня Новомодова) и «свободные» воззрения на брак (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D1%80%D0%B0%D0%BA) и нравственность, сильно напоминающие советницу в «Бригадире», не исключают жестокости, свойственной Скотининым, равно как и множество прекрасно подобранных народных поговорок, делают оперу 16 летнего поэта, несмотря на невыдержанность характеров, явлением для того времени замечательным. «Кофейница» задумана, вероятно, ещё в провинции, близко к тому быту, который она изображает.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Ivan_Krylov.jpg/180px-Ivan_Krylov.jpg (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Ivan_Krylov.jpg)
http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Ivan_Krylov.jpg)
Портрет И. А. Крылова работы К. П. Брюллова (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D1%80%D1%8E%D0%BB%D0%BB%D0%BE%D0%B2,_%D0%9A %D0%B0%D1%80%D0%BB_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE% D0%B2%D0%B8%D1%87)


В 1785 (http://lbk.ru/wiki/1785) г. Крылов написал трагедию «Клеопатру» (она не дошла до нас) и отнёс её на просмотр знаменитому актёру Дмитревскому (http://lbk.ru/wiki/%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90% D1%84%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D1%81%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0 %B8%D1%87); Дмитревский поощрил молодого автора к дальнейшим трудам, но пьесы в этом виде не одобрил. В 1786 (http://lbk.ru/wiki/1786) г. Крылов написал трагедию «Филомела», которая ничем, кроме изобилия ужасов и воплей и недостатка действия, не отличается от других «классических» тогдашних трагедий. Немногим лучше написанные Крыловым в то же время комическая опера «Бешеная семья» и комедия «Сочинитель в прихожей», о последней Лобанов, друг и биограф Крылова, говорит: «Я долго искал этой комедии и сожалею, что, наконец, её нашёл». Действительно, в ней, как и в «Бешеной семье», кроме живости диалога и нескольких народных «словечек», нет никаких достоинств. Любопытна только плодовитость молодого драматурга, который вошёл в близкие сношения с театральным комитетом, получил даровой билет, поручение перевести с французского оперу «L’Infante de Zamora» и надежду, что «Бешеная семья» пойдёт на театре, так как к ней уже была заказана музыка.
В казённой палате Крылов получал тогда 80-90 руб. в год, но положением своим не был доволен и перешёл в Кабинет её Величества. В 1788 (http://lbk.ru/wiki/1788) г. Крылов лишился матери и на руках его остался маленький его брат Лев, о котором он всю жизнь заботился как отец о сыне (тот в письмах и называл его обыкновенно «тятенькой»). В 1787—1788 гг. Крылов написал комедию «Проказники», где вывел на сцену и жестоко осмеял первого драматурга того времени Я. Б. Княжнина (http://lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%BD%D1%8F%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BD,_%D0%AF %D0%BA%D0%BE%D0%B2_%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81% D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87) (Рифмокрад) и жену его, дочь Сумарокова (http://lbk.ru/wiki/%D0%A1%D1%83%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D 0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D 0%B4%D1%80_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0 %B8%D1%87) (Таратора); по свидетельству Греча (http://lbk.ru/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B5%D1%87,_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE %D0%BB%D0%B0%D0%B9_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE% D0%B2%D0%B8%D1%87), педант Тянислов списан с плохого стихотворца П. М. Карабанова (http://lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D 0%B2,_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80_%D0%9C%D0%B0%D1%82% D0%B2%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87). Хотя и в «Проказниках», вместо истинного комизма, мы находим карикатуру, но эта карикатура смела, жива и остроумна, а сцены благодушного простака Азбукина с Тянисловом и Рифмокрадом для того времени могли считаться очень забавными. «Проказники» не только поссорили Крылова с Княжниным, но и навлекли на него неудовольствие театральной дирекции.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2a/Krylov_summer_garden.jpg/230px-Krylov_summer_garden.jpg (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Krylov_summer_garden.jpg)
http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Krylov_summer_garden.jpg)
Памятник Крылову в Санкт-Петербурге (http://lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BC%D1%8F%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%BA_% D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%83_(%D0%A1% D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D 0%B3))(скульптор Клодт (http://lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4%D1%82,_%D0%9F%D1%91%D1%82 %D1%80_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8% D1%87))


«Почта духов»

Основная статья: Почта духов (http://lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%87%D1%82%D0%B0_%D0%B4%D1%83%D1%85% D0%BE%D0%B2)
В 1789 (http://lbk.ru/wiki/1789) г., в типографии И. Г. Рахманинова, образованного и преданного литературному делу человека, Крылов печатает ежемесячный сатирический журнал «Почта духов». Изображение недостатков современного русского общества обличено здесь в фантастическую форму переписки гномов с волшебником Маликульмульком. Сатира «Почты духов» и по идеям, и по степени глубины и рельефности служит прямым продолжением журналов начала 70-х годов (только хлёсткие нападки Крылова на Рифмокрада и Таратору и на дирекцию театров вносят новый личный элемент), но в отношении искусства изображения замечается крупный шаг вперёд. По словам Я. К. Грота (http://lbk.ru/wiki/%D0%93%D1%80%D0%BE%D1%82,_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2 _%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87) , «Козицкий, Новиков, Эмин были только умными наблюдателями; Крылов является уже возникающим художником».
«Почта духов» выходила только с января по август, так как имела всего 80 подписчиков; в1802 (http://lbk.ru/wiki/1802) г. она вышла вторым изданием.
Его журнальное дело вызвало неудовольствие властей и императрица предложила Крылову на пять лет за счёт правительства уехать попутешествовать за границу. Но он отказался. В молодости Крылов был вечно недовольным вольнодумцем.
[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0% B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1 %80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&action=edit&section=3)]«Зритель» и «Меркурий»


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Krylov_Grave_Summer.jpg/180px-Krylov_Grave_Summer.jpg (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Krylov_Grave_Summer.jpg)
http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Krylov_Grave_Summer.jpg)
Могила Крылова наТихвинском кладбище (http://lbk.ru/wiki/%D0%A2%D0%B8%D1%85%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D 0%BE%D0%B5_%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B1%D0%B8%D1 %89%D0%B5) вАлександро-Невской лавре (http://lbk.ru/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D 1%80%D0%BE-%D0%9D%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BB% D0%B0%D0%B2%D1%80%D0%B0)


В 1790 (http://lbk.ru/wiki/1790) г. Крылов написал и напечатал оду (http://lbk.ru/wiki/%D0%9E%D0%B4%D0%B0) на заключение мира со Швецией (http://lbk.ru/wiki/%D0%A8%D0%B2%D0%B5%D1%86%D0%B8%D1%8F), произведение слабое, но всё же показывающее в авторе развитого человека и будущего художника слова. 7 декабря того же года Крылов вышел в отставку; в следующем году он стал владельцем типографии и с января1792 (http://lbk.ru/wiki/1792) г. начинает печатать в ней журнал «Зритель (http://lbk.ru/wiki/%D0%97%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C_(%D0%B6 %D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BB,_1792))», с очень широкой программой, но всё же с явной наклонностью к сатире, в особенности в статьях редактора. Наиболее крупные пьесы Крылова в «Зрителе» — «Каиб, восточная повесть», сказка «Ночи», сатирико-публицистические эссе и памфлеты («Похвальная речь в память моему дедушке», «Речь, говоренная повесою в собрании дураков», «Мысли философа по моде»).
По этим статьям (в особенности по первой и третьей) видно, как расширяется миросозерцание Крылова и как зреет его художественный талант. В это время он уже составляет центр литературного кружка, который вступал в полемику с «Московским журналом» Карамзина (http://lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B7%D0%B8%D0%BD,_ %D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9_%D0%9C% D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1 %87). Главным сотрудником Крылова был А. И. Клушин (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9A%D0%BB%D1%83%D1%88%D0%B8%D0% BD,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0% B4%D1%80_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B 8%D1%87&action=edit&redlink=1). «Зритель» имея уже 170 подписчиков и в 1793 (http://lbk.ru/wiki/1793) г. превратился в «Санкт-Петербургский Меркурий», издаваемый Крыловым и А. И. Клушиным. Так как в это время «Московский журнал» Карамзина прекратил своё существование, редакторы «Меркурия» мечтали распространить его повсеместно и придали своему изданию возможно более литературный и художественный характер. В «Меркурии» помещены всего две сатирические пьесы Крылова — «Похвальная речь науке убивать время» и «Похвальная речь Ермолафиду, говоренная в собрании молодых писателей»; последняя, осмеивая новое направление в литературе (под Ермолафидом, то есть человеком, который несёт ермолафию или чепуху, подразумевается, как заметил Я. К. Грот (http://lbk.ru/wiki/%D0%93%D1%80%D0%BE%D1%82,_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2 _%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87) , преимущественно Карамзин (http://lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B7%D0%B8%D0%BD,_ %D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9_%D0%9C% D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1 %87)) служит выражением тогдашних литературных взглядов Крылова. Этот самородок сурово упрекает карамзинистов за недостаточную подготовку, за презрение к правилам и за стремление к простонародности (к лаптям, зипунам (http://lbk.ru/wiki/%D0%97%D0%B8%D0%BF%D1%83%D0%BD) и шапкам с заломом): очевидно, годы его журнальной деятельности были для него учебными годами, и эта поздняя наука внесла разлад в его вкусы, послуживший, вероятно, причиной временного прекращения его литературной деятельности. Чаще всего Крылов фигурирует в «Меркурии», как лирик и подражатель более простых и игривых стихотворений Державина (http://lbk.ru/wiki/%D0%94%D0%B5%D1%80%D0%B6%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BD,_ %D0%93%D0%B0%D0%B2%D1%80%D0%B8%D0%B8%D0%BB_%D0%A0% D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), причём он выказывает более ума и трезвости мысли, нежели вдохновения и чувства (особенно в этом отношении характерно «Письмо о пользе желаний», оставшееся впрочем, не напечатанным). «Меркурий» просуществовал всего один год и не имел особого успеха.
В конце 1793 г. Крылов уехал из Петербурга; чем он был занят в 1794—1796 гг., известно мало. В 1797 году (http://lbk.ru/wiki/1797_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) он встретился в Москве с князем С. Ф. Голицыным (http://lbk.ru/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%86%D1%8B%D0%BD,_%D0%A1 %D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9_%D0%A4%D0%B5%D0%B4% D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87) и уехал к нему в имение Зубриловка (http://lbk.ru/wiki/%D0%97%D1%83%D0%B1%D1%80%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D 0%BA%D0%B0), в качестве учителя детей, секретаря и т. п., во всяком случае не в роли дармоеда-приживальщика. В это время Крылов обладал уже широким и разносторонним образованием (он хорошо играл на скрипке, знал по-итальянски и т. д.), и хотя по-прежнему был слаб в орфографии (http://lbk.ru/wiki/%D0%9E%D1%80%D1%84%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D 0%B8%D1%8F), но оказался способным и полезным преподавателем языка и словесности (см. «Воспоминания» Ф. Ф. Вигеля (http://lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C,_%D0%A4%D0%B8 %D0%BB%D0%B8%D0%BF%D0%BF_%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D0%B8% D0%BF%D0%BF%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87)). Для домашнего спектакля в доме Голицына написал он шуто-трагедию «Трумф» или «Подщипа» (напечатанную сперва за границей, потом в «Русской старине (http://lbk.ru/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%81% D1%82%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0)», 1871 г., кн. III), грубоватую, но не лишённую соли и жизненности пародию на классицистическую драму, и через неё навсегда покончил с собственным стремлением извлекать слёзы зрителей. Меланхолия от сельской жизни была такой, что однажды приезжие дамы его застали у пруда совершенно голым, заросшим бородой и с нестриженными ногтями.
В 1801 году (http://lbk.ru/wiki/1801_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) князь Голицын был назначен рижским генерал-губернатором, и Крылов определился к нему секретарём. В том же или в следующем году он написал пьесу «Пирог» (напеч. в VI т. «Сбор. Акд. Наук»; представлена в 1 раз в Петербурге в 1802 г.), лёгкую комедию интриги, в которой, в лице Ужимы, мимоходом задевает антипатичный ему сентиментализм. Несмотря на дружеские отношения со своим начальником, Крылов 26 сентября 1803 г. вновь вышел в отставку. Что делал он следующие 2 года, мы не знаем; рассказывают, что он вёл большую игру в карты, выиграл один раз очень крупную сумму, разъезжал по ярмаркам и пр. За игру в карты ему одно время было запрещено появляться в обеих столицах.
[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0% B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1 %80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&action=edit&section=4)]Басни


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/1000_Krylov.jpg/200px-1000_Krylov.jpg (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:1000_Krylov.jpg)
http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:1000_Krylov.jpg)
И. А. Крылов на Памятнике «1000-летие России» (http://lbk.ru/wiki/%D0%A2%D1%8B%D1%81%D1%8F%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D 1%82%D0%B8%D0%B5_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0 %B8_(%D0%BF%D0%B0%D0%BC%D1%8F%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0 %BA)) в Великом Новгороде (http://lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%9D% D0%BE%D0%B2%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4)


В 1805 (http://lbk.ru/wiki/1805) г. Крылов был в Москве и показал И. И. Дмитриеву (http://lbk.ru/wiki/%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2,_ %D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD% D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87) свой перевод двух басен Лафонтена (http://lbk.ru/wiki/%D0%9B%D0%B0%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BD): «Дуб и Трость» и «Разборчивая невеста». По словам Лобанова, Дмитриев, прочитав их, сказал Крылову: «это истинный ваш род; наконец, вы нашли его». Крылов всегда любил Лафонтена (или Фонтена, как он называл его) и, по преданию, уже в ранней юности испытывал свои силы в переводах басен, а позднее, может быть, и в переделках их; басни и «пословицы» были в то время в моде. Прекрасный знаток и художник простого языка, всегда любивший облекать свою мысль в пластическую форму аполога, к тому же сильно наклонный к насмешке и пессимизму, Крылов, действительно, был как бы создан для басни, но всё же не сразу остановился он на этой форме творчества: в 1806 г. он напечатал только 3 басни, а в 1807 г, появляются 3 его пьесы, из которых две, соответствующие сатирическому направлению таланта Крылова, имели большой успех и на сцене: это «Модная лавка» (окончательно обработана ещё в 1806 г. и в первый раз представлена в Петербурге 27 июля) и «Урок дочкам» (сюжет последней свободно заимствован из «Précieuses ridicules» Мольера (http://lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D1%80); представлена в первый раз в Петербурге 18 июня 1807 года). Объект сатиры в обеих один и тот же, в 1807 г. вполне современный — страсть нашего общества ко всему французскому; в первой комедии французомания связана с распутством, во второй доведена до геркулесовых столпов глупости; по живости и силе диалога обе комедии представляют значительный шаг вперёд, но характеров нет по-прежнему. Третья пьеса Крылова: «Илья Богатырь, волшебная опера» написана по заказу А. Л. Нарышкина (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9D%D0%B0%D1%80%D1%8B%D1%88%D0% BA%D0%B8%D0%BD,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0% B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%9B%D1%8C%D0%B2%D0%BE%D0%B 2%D0%B8%D1%87&action=edit&redlink=1), директора театров (поставлена в первый раз 31 декабря 1806 г.); несмотря на массу чепухи, свойственной феериям, она представляет несколько сильных сатирических черт и любопытна как дань юному романтизму, принесённая таким крайне неромантическим умом.
Неизвестно, к какому времени относится неоконченная (в ней всего полтора действия, и герой ещё не появлялся на сцену) комедия Крылова в стихах: «Лентяй» (напеч. в VI т. «Сборника Акад. Наук»); но она любопытна, как попытка создать комедию характера и в то же время слить её с комедией нравов, так как недостаток, изображаемый в ней с крайней резкостью, имел свои основы в условиях жизни русского дворянства той и позднейшей эпохи.

Герой Лентуллюбит лежебочить;Зато ни в чём другом нельзя его порочить:Не зол, не сварлив он, отдать последне радИ если бы не лень, в мужьях он был бы клад;Приветлив и учтив, при том и не невежаРад сделать всё добро, да только бы лишь лежа.В этих немногих стихах мы имеем талантливый набросок того, что позднее было развито в Тентетникове (http://lbk.ru/wiki/%D0%9C%D1%91%D1%80%D1%82%D0%B2%D1%8B%D0%B5_%D0%B4% D1%83%D1%88%D0%B8) и Обломове (http://lbk.ru/wiki/%D0%9E%D0%B1%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%B2). Без сомнения, Крылов и в самом себе находил порядочную дозу этой слабости и, как многие истинные художники, именно потому и задался целью изобразить её с возможной силой и глубиной; но всецело отожествлять его с его героем было бы крайне несправедливо: Крылов — сильный и энергичный человек, когда это необходимо, и его лень, его любовь к покою властвовали над ним, так сказать, только с его согласия. Успех его пьес был большой; в 1807 г. современники считали его известным драматургом и ставили рядом с Шаховским (см. «Дневник чиновника» С. Жихарева (http://lbk.ru/wiki/%D0%96%D0%B8%D1%85%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%B2,_%D0%A1 %D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B0%D0%BD_%D0%9F%D0%B5%D1%82% D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87)); пьесы его повторялись очень часто; «Модная Лавка» шла и во дворце, на половине императрицы Марии Феодоровны (http://lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%A4%D1%91%D0%B4% D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0_(%D0%B6%D0%B5% D0%BD%D0%B0_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%B0_I)) (см. Арапов, «Летопись русского театра»). Несмотря на это, Крылов решился покинуть театр и последовать совету И. И. Дмитриева. В 1808 г. Крылов, снова поступивший на службу (в монетном департаменте), печатает в «Драматическом Вестнике» 17 басен и между ними несколько («Оракул», «Слон на воеводстве», «Слон и Моська» и др.) вполне оригинальных. В 1809 г. он выпускает первое отдельное издание своих басен, в количестве 23, и этой книжечкой завоёвывает себе видное и почётное место в русской литературе, а благодаря последующим изданиям басен он становится писателем в такой степени национальным, каким до тех пор не был никто другой. С этого времени жизнь его — ряд непрерывных успехов и почестей, по мнению огромного большинства его современников — вполне заслуженных. В 1810 г. он вступает помощником библиотекаря в Императорскую публичную библиотеку (http://lbk.ru/wiki/%D0%98%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D 1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%83%D0%B1%D0 %BB%D0%B8%D1%87%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B1%D0%B8%D0% B1%D0%BB%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%BA%D0%B0), под начальство своего прежнего начальника и покровителя А. Н. Оленина (http://lbk.ru/wiki/%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD_%D0%90%D0%BB% D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D 0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87); тогда же ему назначается пенсия в 1500 рублей в год, которая впоследствии (28 марта 1820 г.), «во уважение отличных дарований в российской словесности», удваивается, а ещё позднее (26 февраля 1834 г.) увеличивается вчетверо, при чём он возвышается в чинах и в должности (с 23 марта 1816 г. он назначен библиотекарем); при выходе в отставку (1 марта 1841 г.) ему, «не в пример другим», назначается в пенсию полное его содержание по библиотеке, так что всего он получает 11700 руб. асс. в год. Уважаемым членом «Беседы любителей русской словесности (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%B4%D0%B0_%D0%BB%D1%8E% D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B9_%D1%80%D 0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0% B9_%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B E%D1%81%D1%82%D0%B8)» Крылов является с самого её основания. 16 декабря 1811 года он избран членом Российской Академии (http://lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D 0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0 %B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D0%BD%D0%B0%D1%83%D0% BA), 14 января 1823 года получил от неё золотую медаль за литературные заслуги, а при преобразовании Российской Академии в отделение русского языка и словесности академии наук (1841) был утверждён ординарным академиком (по преданию, император Николай I (http://lbk.ru/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9_I) согласился на преобразования с условием, «чтобы Крылов был первым академиком»). 2 февраля 1838 года в Петербурге праздновался 50-летний юбилей его литературной деятельности с такою торжественностью и вместе с тем с такою теплотой и задушевностью, что подобного литературного торжества нельзя указать раньше так называемого Пушкинского праздника в Москве.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Patrponds.jpg/200px-Patrponds.jpg (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Patrponds.jpg)
http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Patrponds.jpg)
Памятник И. А. Крылову наПатриарших прудах (http://lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B0%D1%80%D1%88%D 0%B8%D0%B5_%D0%BF%D1%80%D1%83%D0%B4%D1%8B) в Москве (http://lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0)


Скончался Иван Андреевич Крылов 9 ноября 1844 года от несварения желудка. Похоронен 13 ноября 1844 года на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры (http://lbk.ru/wiki/%D0%A2%D0%B8%D1%85%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D 0%BE%D0%B5_%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B1%D0%B8%D1 %89%D0%B5). В день похорон друзья и знакомые И. А. Крылова вместе с приглашением получили по экземпляру изданных им басен, на заглавном листе которых под траурною каймою было напечатано: «Приношение на память об Иване Андреевиче, по его желанию».
Анекдоты об его удивительном аппетите, неряшестве, лени, любви к пожарам, поразительной силе воли, остроумии, популярности, уклончивой осторожности — слишком известны.
Высокого положения в литературе Крылов достиг не сразу; Жуковский (http://lbk.ru/wiki/%D0%96%D1%83%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D 0%B9,_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%B9_% D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1 %87), в своей статье «О басне и баснях Крылова», написанной по поводу изд. 1809 г., ещё сравнивает его с И. И. Дмитриевым (http://lbk.ru/wiki/%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2,_ %D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD% D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), не всегда к его выгоде, указывает в его языке «погрешности», «выражения противные вкусу, грубые» и с явным колебанием «позволяет себе» поднимать его кое-где до Лафонтена (http://lbk.ru/wiki/%D0%9B%D0%B0%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BD), как «искусного переводчика» царя баснописцев. Крылов и не мог быть в особой претензии на этот приговор, так как из 27 басен, написанных им до тех пор, в 17 он., действительно, «занял у Лафонтена (http://lbk.ru/wiki/%D0%9B%D0%B0%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BD) и вымысел, и рассказ»; на этих переводах Крылова, так сказать, набивал себе руку, оттачивал оружие для своей сатиры. Уже в 1811 г. он выступает с длинным рядом совершенно самостоятельных (из 18 басен 1811 г. документально заимствованных только 3) и часто поразительно смелых пьес, каковы «Гуси». «Листы и Корни», «Квартет», «Совет мышей» и пр. Вся лучшая часть читающей публики тогда же признала в Крылове огромный и вполне самостоятельный талант; собрание его «Новых басен» стало во многих домах любимой книгой, и злостные нападки Каченовского (http://lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0 %BB_%D0%A2%D1%80%D0%BE%D1%84%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0% B2%D0%B8%D1%87) («Вестн. Европы» 1812 г., № 4) гораздо более повредили критику, чем поэту. В год Отечественной войны 1812 года (http://lbk.ru/wiki/%D0%9E%D1%82%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D 0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0 %BD%D0%B0_1812_%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%B0) Крылов становится политическим писателем, именно того направления, которого держалось большинство русского общества. Также ясно политическая идея видна и в баснях двух последующих годов, напр. «Щука и Кот» (1813) и «Лебедь, Щука и Рак» (1814; она имеет в виду не Венский конгресс (http://lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA% D0%BE%D0%BD%D0%B3%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81), за полгода до открытия которого она написана, а выражает недовольство русского общества действиями союзников Александра I (http://lbk.ru/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D 1%80_I)). В 1814 году Крылов написал 24 басни, все до одной оригинальные, и неоднократно читал их при дворе, в кружке императрицы Марии Феодоровны (http://lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%A4%D1%91%D0%B4% D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0_(%D0%B6%D0%B5% D0%BD%D0%B0_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%B0_I)). По вычислению Галахова, на последние 25 лет деятельности Крылов падает только 68 басен, тогда как на первые двенадцать — 140.
Сличение его рукописей и многочисленных изданий показывает, с какой необыкновенной энергией и внимательностью этот в других отношениях ленивый и небрежный человек выправлял и выглаживал первоначальные наброски своих произведений, и без того, по-видимому, очень удачные и глубоко обдуманные. Набрасывал он басню так бегло и неясно, что даже ему самому рукопись только напоминала обдуманное; потом он неоднократно переписывал её и всякий раз исправлял, где только мог; больше всего он стремился к пластичности и возможной краткости, особенно в конце басни; нравоучения, очень хорошо задуманные и исполненные, он или сокращал, или вовсе выкидывал (чем ослаблял дидактический элемент и усиливал сатирический), и таким образом упорным трудом доходил до своих острых, как стилет, заключений, которые быстро переходили в пословицы. Таким же трудом и вниманием он изгонял из басен все книжные обороты и неопределённые выражения, заменял их народными, картинными и в то же время вполне точными, исправлял постройку стиха и уничтожал так наз. «поэтические вольности». Он достиг своей цели: по силе выражения, по красоте формы басни Крылова — верх совершенства; но всё же уверять, будто у Крылова нет неправильных ударений и неловких выражений, есть юбилейное преувеличение («со всех четырёх ног» в басне «Лев, Серна и Лиса», «Тебе, ни мне туда не влезть» в басне «Два мальчика», «Плоды невежества ужасны таковы» в басне «Безбожники» и т. д.). Все согласны в том, что в мастерстве рассказа, в рельефности характеров, в тонком юморе, в энергии действия Крылов — истинный художник, талант которого выступает тем ярче, чем скромней отмежёванная им себе область. Басни его в целом — не сухая нравоучительная аллегория и даже не спокойная эпопея, а живая стоактная драма, со множеством прелестно очерченных типов, истинное «зрелище жития человеческого», рассматриваемого с известной точки зрения. Насколько правильна эта точка зрения и назидательна басня Крылова для современников и потомства — об этом мнения не вполне сходны, тем более, что для полного выяснения вопроса сделано далеко не всё необходимое. Хотя Крылов и считает благотворителем рода человеческого «того, кто главнейшие правила добродетельных поступков предлагает в коротких выражениях», сам он ни в журналах, ни в баснях своих не был дидактиком, а ярким сатириком, и притом не таким, который казнит насмешкой недостатки современного ему общества, в виду идеала, твёрдо внедрившегося в его душе, а сатириком-пессимистом, плохо верящим в возможность исправить людей какими бы то ни было мерами и стремящимся лишь к уменьшению количества лжи и зла. Когда Крылов, по обязанности моралиста, пытается предложить «главнейшие правила добродетельных поступков», у него это выходит сухо и холодно, а иногда даже и не совсем умно (см. напр. «Водолазы»); но когда ему представляется случай указать на противоречие между идеалом и действительностью, обличить самообольщение и лицемерие, фразу, фальшь, тупое самодовольство, он является истинным мастером. Поэтому едва ли уместно негодовать на Крылова за то, что он «не выразил своего сочувствия ни к каким открытиям, изобретениям или нововведениям» (Галахов), как неуместно требовать от всех его басен проповеди гуманности и душевного благородства. У него другая задача — казнить зло безжалостным смехом: удары, нанесённые им разнообразным видам подлости и глупости, так метки, что сомневаться в благотворном действии его басен на обширный круг их читателей никто не имеет права. Полезны ли они, как педагогический (http://lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%B5%D0%B4%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D 0%BA%D0%B0) материал? Без сомнения, как всякое истинно художественное произведение, вполне доступное детскому уму и помогающее его дальнейшему развитию; но так как они изображают только одну сторону жизни, то рядом с ними должен предлагаться и материал противуположного направления. Важное историко-литературное значение Крылов также не подлежит сомнению. Как в век Екатерины II рядом с восторженным Державиным (http://lbk.ru/wiki/%D0%94%D0%B5%D1%80%D0%B6%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BD,_ %D0%93%D0%B0%D0%B2%D1%80%D0%B8%D0%B8%D0%BB_%D0%A0% D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87) был необходим пессимист Фонвизин (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%BE%D0%BD%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BD,_ %D0%94%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%81_%D0%98%D0%B2%D0%B0% D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), так в век Александра I был необходим Крылов; действуя в одно время с Карамзиным (http://lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B7%D0%B8%D0%BD,_ %D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9_%D0%9C% D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1 %87) и Жуковским (http://lbk.ru/wiki/%D0%96%D1%83%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D 0%B9,_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%B9_% D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1 %87), он представлял им противовес, без которого наше общество могло бы зайти слишком далеко по пути мечтательной чувствительности.
Не разделяя археологических и узко-патриотических стремлений Шишкова (http://lbk.ru/wiki/%D0%A8%D0%B8%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%90%D0%BB %D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%A1% D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), Крылов сознательно примкнул к его кружку и всю жизнь боролся против полусознательного западничества. В баснях явился он первым у нас «истинно народным» (Пушкин (http://lbk.ru/wiki/%D0%9F%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B8%D0%BD,_%D0%90%D0%BB %D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%A1% D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87), V, 30) писателем, и в языке, и в образах (его звери, птицы, рыбы и даже мифологические фигуры — истинно русские люди, каждый с характерными чертами эпохи и общественного положения), и в идеях. Он симпатизирует русскому рабочему человеку, недостатки которого, однако, прекрасно знает и изображает сильно и ясно. Добродушный вол и вечно обиженные овцы у него единственные так называемые положительные типы, а басни: «Листы и Корни», «Мирская сходка», «Волки и Овцы» выдвигают его далеко вперёд из среды тогдашних идиллических защитников крепостного права. Крылов избрал себе скромную поэтическую область, но в ней был крупным художником; идеи его не высоки, но разумны и прочны; влияние его не глубоко, но обширно и плодотворно.
[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0% B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1 %80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&action=edit&section=5)]Переводы басен

Первым переводчиком Крылова на азербайджанский язык был Аббас-Кули-Ага Бакиханов (http://lbk.ru/wiki/%D0%90%D0%B1%D0%B1%D0%B0%D1%81-%D0%9A%D1%83%D0%BB%D0%B8-%D0%90%D0%B3%D0%B0_%D0%91%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D1%85% D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2). В 30-е годы XIX века, еще при жизни самого Крылова, он перевел басню «Осел и Соловей». Уместно будет отметить, что, например, на армянский язык первый перевод был сделан в 1849 году, а на грузинский — в 1860. Свыше 60-ти басен Крылова в 80-х годах XIX века перевел Гасаналиага хан Карадагский (http://lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D0%B3%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%93%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%BD%D 0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B0%D0%B3%D0%B0-%D1%85%D0%B0%D0%BD). Как отмечал выдающийся азербайджанский литературовед Микаил Рафили, «переводы Хан Карадагского имели исключительное значение в культурной жизни Азербайджана. Благодаря его переводам учебно-воспитательная литература обогатилась новыми, социально-насыщенными произведениями и русская литература стала действительно достоянием широких масс Азербайджана. Эти переводы с любовью читались и изучались школьниками, они воспринимались как оригинальное явление в литературной жизни. Карадагский стремился дать перевод очень близкий по своему содержанию к оригиналу. Очень характерно, что переводчик не ограничивался передачей содержания, но иногда давал и свои заключения, почерпнутые из народных поговорок и выражавшие квантэссенцию произведения Крылова… Переводы басен Крылова занимали наиболее важное место во всей переводческой деятельности азербайджанских писателей конца XIX века». Интерес к творчеству Крылова был велик и не случайно, что выдающийся азербайджанский писатель Абдуррагим бек Ахвердиев (http://lbk.ru/wiki/%D0%90%D1%85%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%B8%D0%B5%D 0%B2,_%D0%90%D0%B1%D0%B4%D1%83%D1%80%D1%80%D0%B0%D 0%B3%D0%B8%D0%BC_%D0%B1%D0%B5%D0%BA) начал в 1885 году свою литературную деятельность с перевода басни Крылова «Дуб и Трость». Дальше, как говорится, больше. Рашид бек Эфендиев (http://lbk.ru/wiki/%D0%A0%D0%B0%D1%88%D0%B8%D0%B4_%D0%B1%D0%B5%D0%BA_ %D0%AD%D1%84%D0%B5%D0%BD%D0%B4%D0%B8%D0%B5%D0%B2), Мирза Алекпер Сабир (http://lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%80%D0%B7%D0%B0_%D0%90%D0%BB%D0%B5% D0%BA%D0%BF%D0%B5%D1%80_%D0%A1%D0%B0%D0%B1%D0%B8%D 1%80), Аббас Сиххат (http://lbk.ru/wiki/%D0%90%D0%B1%D0%B1%D0%B0%D1%81_%D0%A1%D0%B8%D1%85% D1%85%D0%B0%D1%82), Абдулла Шаиг (http://lbk.ru/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%B8%D0%B3,_%D0%90%D0%B1%D0%B4%D1%83 %D0%BB%D0%BB%D0%B0) — все они обращались к творчеству Крылова. В 1938 году была издана книга А. Шаига, включавшем переводы 97 басен Крылова. В переводах Шаига отчетливо проглядываются первые, но смелые опыты переводов Гарадагского («Интерес Шаига к поэзии, литературе появился в семилетнем возрасте, когда он стал учиться в тифлисской школе. Он запоминал стихи на азербайджанском, русском и персидском языках. Первым его учебником явился „Вэтэн дили (http://lbk.ru/wiki/%D0%92%D1%8D%D1%82%D1%8D%D0%BD_%D0%B4%D0%B8%D0%BB% D0%B8)“, в который были включены басни И. А. Крылова в переводе Гасаналиага хана Карадагского (Гарадаги)».
[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0% B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1 %80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&action=edit&section=6)]Последние годы

В конце жизни Крылов был обласкан властью. Имел чин статского советника, шеститысячный пансион.
Крылов жил долго и своим привычкам не изменял ни в чем. Полностью растворился в лени и гурманстве. Он умный и не слишком добрый человек, в конце концов сжился с ролью добродушного чудака, нелепого, ничем не смущающегося обжоры. Придуманный им образ пришёлся ко двору и в конце жизни он мог позволить себе всё, что угодно. Не стеснялся был обжорой, неряхой и лентяем.
Когда он умер — все считали от обжорства, а на самом деле от двухстороннего воспаления лёгких.
Похороны были пышными. Граф Орлов (http://lbk.ru/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%BB%D0%BE%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5 %D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%A4%D1%91%D0%B4%D0%BE% D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87) — второй человек в государстве[источник не указан 23 дня] (http://lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D 1%8F:%D0%A1%D1%81%D1%8B%D0%BB%D0%BA%D0%B8_%D0%BD%D 0%B0_%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B8%D0 %BA%D0%B8) — отстранил одного из студентов и сам нёс гроб до дрог.
Современники считали, что его кухарки дочь Саша была от него. Это подтверждается тем, что он её отдал в пансион. А когда кухарка умерла, воспитывал её как дочь и дал за неё большое приданое. Перед смертью всё своё имущество и права на свои сочинения завещал мужу Саши.
[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0% B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1 %80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&action=edit&section=7)]Интересные факты


Как-то Крылов, дома, съев восемь пирожков был поражён их дурным вкусом. Открыв кастрюлю увидел, что она вся зеленая от плесени. Но он решил, коли жив - можно доесть и оставшиеся еще восемь пирожков в кастрюле.
Очень любил смотреть на пожары. Не пропускал ни одного пожара в Петербурге.
Над диваном в доме у Крылова висела «на честном слове» здоровая картина. Друзья просили его вбить ещё пару гвоздей, чтобы она не упала и не разбила ему голову. На это он отвечал, что всё рассчитал: картина будет падать по касательной и его не заденет.
На званных обедах он как правило съедал блюдо расстегаев, три-четыре тарелки ухи, несколько отбивных, жаренную индейку и кое-что по мелочи. Приехав домой заедал всё это миской кислой капусты и чёрным хлебом.
[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0% B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1 %80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&action=edit&section=8)]Увековечение имени


В Санкт-Петербурге (http://lbk.ru/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D 0%B3) есть переулок Крылова (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%83%D0% BB%D0%BE%D0%BA_%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0%B 2%D0%B0_(%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D 0%B3)&action=edit&redlink=1)
В Липецке (http://lbk.ru/wiki/%D0%9B%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D1%86%D0%BA) есть улица Крылова (http://lbk.ru/wiki/%D0%A3%D0%BB%D0%B8%D1%86%D0%B0_%D0%9A%D1%80%D1%8B% D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0_(%D0%9B%D0%B8%D0%BF%D0%B5% D1%86%D0%BA))
В г. Нижний Новгород (http://lbk.ru/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%9D%D0%BE% D0%B2%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4) есть улица Крылова (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%A3%D0%BB%D0%B8%D1%86%D0%B0_%D0 %9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0_(%D0%9D%D0 %B8%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0% B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4)&action=edit&redlink=1)
В г. Тверь (http://lbk.ru/wiki/%D0%A2%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%8C) есть улица Крылова
В г. Бобруйске (http://lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%B1%D1%80%D1%83%D0%B9%D1%81%D0%BA) есть улица Крылова
В г. Йошкар-Ола (http://lbk.ru/wiki/%D0%99%D0%BE%D1%88%D0%BA%D0%B0%D1%80-%D0%9E%D0%BB%D0%B0) есть улица Крылова
В г. Харьков (http://lbk.ru/wiki/%D0%A5%D0%B0%D1%80%D1%8C%D0%BA%D0%BE%D0%B2)(Укр аина) есть улица Крылова
В г. Саранск есть улица Крылова
В г. Сургут (ХМАО-Югра)есть улица Крылова
В г. Томск (http://lbk.ru/wiki/%D0%A2%D0%BE%D0%BC%D1%81%D0%BA) есть улица Крылова
[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0% B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1 %80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&action=edit&section=9)]Адреса в Санкт-Петербурге


1791—1796 — дом И. И. Бецкого — Миллионная улица, 1;
1816 — 03.1841 года — дом Императорской публичной библиотеки — Садовая улица, 20;
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Coat_of_Arms_of_the_Russian_Federation.svg/45px-Coat_of_Arms_of_the_Russian_Federation.svg.png (http://lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Coat_of_Arms_of_the_Russi an_Federation.svg)Культурное наследие Российской Федерации,объект № 7810123000 (http://resursy.mkrf.ru/objekty_kult_naslediya/katalog/catalog_mon.php?id_pam=7810123000)

03.1841 — 09.11.1844 года — доходный дом Блинова — 1-я линия, 95. Памятник истории Федерального значения
[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0% B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1 %80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&action=edit&section=10)]Сочинения

[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0% B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1 %80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&action=edit&section=11)]Басни


Лягушка и Вол,
Ворона,
Чиж и Голубь,
Мышь и Крыса,
Совет Мышей,
Волк и Лисица,
Осёл и Мужик,
Пчела и Мухи,
Щука,
Белка,
Булат,
Волк и Журавль,
Волк и Ягнёнок,
Волк на псарне,
Ворона и Лисица,
Гуси,
Две бочки,
Две Собаки,
Демьянова уха,
Дерево,
Заяц на ловле,
Зеркало и Обезьяна,
Камень и Червяк,
Квартет,
Кот и Повар,
Кошка и Соловей,
Крестьянин и смерть,
Крестьянин и Работник,
Кукушка и Петух,
Ларчик,
Лев и Комар,
Лев на ловле,
Лебедь, щука и рак (http://lbk.ru/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%B4%D1%8C,_%D1%89%D1%83 %D0%BA%D0%B0_%D0%B8_%D1%80%D0%B0%D0%BA),
Лисица и Виноград,
Лиса-строитель,
Лисица и Сурок,
Листы и Корни,
Лжец,
Любопытный,
Лягушка и Вол,
Мартышка и очки,
Муравей,
Мышь и Крыса,
Обоз,
Овцы и Собаки,
Орёл и Пчела,
Осёл и Соловей,
Петух и Жемчужное зерно,
Пустынник и Медведь,
Пушки и Паруса,
Рыбья пляска,
Свинья под дубом,
Синица,
Скворец,
Слон и Моська,
Слон на воеводстве,
Собачья дружба,
Стрекоза и Муравей,
Тришкин кафтан,
Трудолюбивый Медведь,
Щука и Кот,
Кукушка и Орёл.
[править (http://lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%BE%D0% B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1 %80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87&action=edit&section=12)]Другие сочинения


Кофейница (1783, опубл. 1869, комическая опера),
Бешеная семья (1786, комедия),
Сочинитель в прихожей (1786—1788, опубл. 1794, комедия),
Проказники (1786—1788, опубл. 1793, комедия),
Филомела (1786—1788, опубл. 1793, трагедия),
Американцы (1788, комедия, совместно с А. И. Клушиным),
Каиб (1792, сатирическая повесть),
Ночи (1792, сатирическая повесть; незакончено),
Триумф («Подщипа»; 1798—1800, опубл. 1859; распространялась в рукописных списках),
Пирог (1801, опубл. 1869, комедия),
Модная лавка (1806, комедия),
Урок дочкам (1807, комедия),
Илья-бога тырь (1807, комедия).

[Белая Хризантема**]

Коэльо Пауло



http://lib.rus.ec/misc/feed.png (http://lib.rus.ec/a/6002/rss/)
[-]Описание автора
http://lib.rus.ec/sites/default/files/Koelho.jpg
Пауло Коэльо (Паулу Куэлью, порт. Paulo Coelho, род. 24 августа 1947, Рио-де-Жанейро) — знаменитый бразильский писатель и поэт. Опубликовал в общей сложности 15 книг — романы, комментированные антологии, сборники коротких рассказов-притч. В России прославился после издания «Алхимика», долго остававшегося в первой десятке бестселлеров. Общий тираж на всех языках превышает 60 миллионов. Восприятие Коэльо неоднозначно и колеблется от неумеренного восхваления до полного уничижения.
Родился в Рио-де-Жанейро в благополучной семье инженера Педро и Лижии Коэльо. В семь лет он был отправлен в иезуитскую школу Святого Игнатия Лойолы, где впервые проявляется его желание писать книги. Желание стать писателем не нашло понимания у его семьи, поэтому под их давлением он поступает на юридический факультет университета Рио-де-Жанейро, но вскоре бросает учёбу и больше занимается журналистикой. В итоге разногласия между ним и семьёй шли по нарастающей, в конце концов семнадцатилетний Пауло был принудительно помещён в частную психиатрическую клинику для курса лечения. Ни лечение электрошоком, ни второй курс лечения не изменили его уверенности в себе — и тогда он сбежал из клиники, скитался некоторое время, в итоге вернулся домой. Через год он примкнул к движению любительского театра, который в Бразилии 60-х годов стал массовым явлением — не только явлением искусства, но и социального протеста. Театрально-протестная активность для Коэльо закончилась в лечебнице, откуда он снова сбежал, но безденежье вынудило его вновь вернуться домой. В итоге после третьего курса лечения его семья смирилась с тем, что «нормальной» работой он заниматься не будет. Пауло Коэльо продолжал заниматься театром и журналистикой.
В 1970 начал путешествовать по Мексике, Перу, Боливии, Чили, Европе и Северной Африке. Через два года Коэльо вернулся в Бразилию и начал сочинять стихи для песен, ставших потом очень популярными, работая с известными бразильскими исполнителями, такими как Рауль Сейшас. Как он признаётся в одном из интервью, в это время он познакомился с работами противоречивого английского мистика, Алистера Кроули, повлиявшими на их сотрудничество. Оно распространилось не только на музыку, но и на планы создания «Альтернативного общества», которое должно было стать общиной анархистов в штате Минас-Жерайс, основанной на идее Кроули: «Делай что хочешь — таков весь закон». Бразильские военные, пришедшие к власти в результате переворота 1964 года, посчитали этот проект подрывной деятельностью и заключили всех предполагаемых членов группы под стражу. Известно также, что во время пребывания в тюрьме Коэльо и Сейшаса пытали. Выйти из тюрьмы Коэльо неожиданно помогло прошлое: его признали невменяемым и отпустили.
После событий, описанных в «Валькириях», Коэльо покинул Общество.
Позднее, в Голландии, он встречает личность (называемую им «Джи» (лат. J) в «Валькириях», «Паломничестве» и на его сайте «Воин Света»), которая изменила его жизнь и посвятила в христианство. Он стал членом католической группы, известной как RAM (Regnus Agnus Mundi), где «Джи» был его «Учителем». В 1986 году он прошёл Дорогой Сантьяго, старинным испанским путём паломников, и описал позднее всё произошедшее в книге «Дневник Мага».
Сейчас он живёт со своей женой, Кристиной, в Рио-де-Жанейро, в Бразилии, и в Тарбе, во Франции.

[Пyмяyx**]

Фомин, Иван Александрович

[править (http://www.lbk.ru/w/index.php?title=%D0%A4%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BD%2C_ %D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA% D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1 %87&action=edit&section=0)]Материал из Википедии — свободной энциклопедии

(Перенаправлено с Иван Фомин (http://www.lbk.ru/w/index.php?title=%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%A4%D0 %BE%D0%BC%D0%B8%D0%BD&redirect=no))
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Фомин (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BD).
Иван Александрович Фоминhttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Ivan_Fomin_01.jpg/200px-Ivan_Fomin_01.jpg (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Ivan_Fomin_01.jpg)
Академик Иван ФоминГоды жизниГражданствоРоссия (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%8F)
Дата рождения3 февраля (http://www.lbk.ru/wiki/3_%D1%84%D0%B5%D0%B2%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8F) 1872 (http://www.lbk.ru/wiki/1872_%D0%B3%D0%BE%D0%B4)
Место рожденияОрёл (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9E%D1%80%D1%91%D0%BB_(%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE %D0%B4))
Дата смерти12 июня (http://www.lbk.ru/wiki/12_%D0%B8%D1%8E%D0%BD%D1%8F) 1936 (http://www.lbk.ru/wiki/1936_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) (64 года)
Место смертиМосква (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0)
Работы и достиженияРаботал в городахСанкт-Петербург (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D 0%B3), Москва (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0), Киев (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B8%D0%B5%D0%B2)
Архитектурный стильмодерн (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD) (1898-1905)
неоклассицизм (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%BE%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D 0%B8%D0%BA%D0%B0) (1905-1917)
Красная дорика (1920-е)
Градостроительные проектыЗастройка острова Голодай в Санкт-Петербурге, 1911-1914
Нереализованные проектыНаркомтяжпром (http://www.lbk.ru/w/index.php?title=%D0%9D%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%BE%D0% BC%D1%82%D1%8F%D0%B6%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%BC&action=edit&redlink=1) (1934), Курский вокзал (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9A%D1%83%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B2% D0%BE%D0%BA%D0%B7%D0%B0%D0%BB) (1930)
Научные трудыСоавтор "Истории русской архитектуры" (ред. И.Э. Грабарь (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D1%80%D1%8C,_%D0%98 %D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C_%D0%AD%D0%BC%D0%BC%D0%B0% D0%BD%D1%83%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), 1909)
Иван Александрович Фомин (http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Ivan_Fomin) на Викискладе (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D 0%B4)Ива́н Алекса́ндрович Фоми́н (22 января (3 февраля (http://www.lbk.ru/wiki/3_%D1%84%D0%B5%D0%B2%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8F)) 1872 (http://www.lbk.ru/wiki/1872), Орёл (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9E%D1%80%D1%91%D0%BB_(%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE %D0%B4)) — 12 июня (http://www.lbk.ru/wiki/12_%D0%B8%D1%8E%D0%BD%D1%8F)1936 (http://www.lbk.ru/wiki/1936), Москва (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0)) — российский и советский архитектор (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D 0%BE%D1%80). Отец архитектора Игоря Фомина (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BD,_%D0%98%D0%B3%D0%BE %D1%80%D1%8C_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87) (1904—1989 гг.).
Начав работу в стиле модерн (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD), в начале 1910-x гг. (http://www.lbk.ru/wiki/1910-%D0%B5) Фомин стал ведущим мастером петербургской неоклассической школы (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%BE%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D 0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B7%D0%BC). В 1920-е (http://www.lbk.ru/wiki/1920-%D0%B5) гг. разрабатывал теорию и практику «пролетарской классики». В 1920-е (http://www.lbk.ru/wiki/1920-%D0%B5) гг. стал одним из основателей сталинской архитектуры (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D0%B0%D0%BC%D0%BF%D0%B8%D1%80).


Начало карьеры. Модерн


По окончании гимназии в Риге (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A0%D0%B8%D0%B3%D0%B0), учился в Петербургской Академии художеств (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%98%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D 1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0 %B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0% BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2)по классу Л. Н. Бенуа (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BD%D1%83%D0%B0,_%D0%9B%D0%B5%D0%BE %D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B9_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE% D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87). В 1896 (http://www.lbk.ru/wiki/1896) был исключен из Академии по политическим мотивам, продолжил обучение в Париже (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6), и через год в Москве сдал экзамен на право заниматься архитектурной практикой.
Работал в Москве в фирмах Л. Н. Кекушева (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B5%D0%BA%D1%83%D1%88%D0%B5%D0%B2,_%D0%9B %D0%B5%D0%B2_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0% D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87) и Ф. О. Шехтеля (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A8%D0%B5%D1%85%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C,_%D0%A4 %D1%91%D0%B4%D0%BE%D1%80_%D0%9E%D1%81%D0%B8%D0%BF% D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), в том числе на шехтелевских проектах особняка Рябушинского и реконструкцииХудожественн ого театра (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1 %81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1% 82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80). В 1900 (http://www.lbk.ru/wiki/1900) построил своё первое здание в Скатертном переулке.
В 1902 (http://www.lbk.ru/wiki/1902) Фомин организовал в Москве выставку «Искусств и архитектуры Нового стиля». Однако его попытки создания «нового» сообщества архитекторов в те годы не увенчались успехом.
[править (http://www.lbk.ru/w/index.php?title=%D0%A4%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BD,_%D 0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1 %81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%8 7&action=edit&section=2)]Возрождение классики



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Fomin_golodai_01.jpg/225px-Fomin_golodai_01.jpg (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Fomin_golodai_01.jpg)
http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Fomin_golodai_01.jpg)



«Новый Петербург», СПб, пер. Каховского,1914 (http://www.lbk.ru/wiki/1914)



В 1903 году (http://www.lbk.ru/wiki/1903_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) в эскизах Фомина наметился отход от модерна к неоклассике. В1904 году (http://www.lbk.ru/wiki/1904_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) он выступил в журнале «Мир Искусства (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%80_%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81% D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0)» с программным заявлением в защиту александровского ампира (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%90%D0%BC%D0%BF%D0%B8%D1%80). В 1908 году (http://www.lbk.ru/wiki/1908_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) Фомин становится одним из участников труда по истории русского искусства, возглавляемого И. Э. Грабарём (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D1%80%D1%8C,_%D0%98 %D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C_%D0%AD%D0%BC%D0%BC%D0%B0% D0%BD%D1%83%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87). В 1911 году (http://www.lbk.ru/wiki/1911_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) он организует «Историческую выставку архитектуры».
В 1905 году (http://www.lbk.ru/wiki/1905_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) Фомин вернулся в Петербург, чтобы закончить академический курс. В 1909 году (http://www.lbk.ru/wiki/1909_%D0%B3%D0%BE%D0%B4)он предоставляет на конкурс Академии художеств композицию на тему «Курзал на Минеральных Водах» и получает звание художника-архитектора. Ему была присуждена заграничная командировка, во время которой он выполнил крупную серию офортов (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9E%D1%84%D0%BE%D1%80%D1%82).
В 1911 (http://www.lbk.ru/wiki/1911)—1913 годах (http://www.lbk.ru/wiki/1913_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) Фомин строит в Петербурге дом Половцева на Каменном острове (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_% D0%BE%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2) и дом князя Абамелик-Лазарева (набережная реки Мойки (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B9%D0%BA%D0%B0), 21). В эти же годы он проектирует дом Оболенского на озере Сайма (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B9%D0%BC%D0%B0) и дом Гагарина в имении Холомки (http://www.lbk.ru/w/index.php?title=%D0%A5%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0% BA%D0%B8&action=edit&redlink=1) в Псковской области (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9F%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D 1%8F_%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C).

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Fomin_golodai_00.jpg/225px-Fomin_golodai_00.jpg (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Fomin_golodai_00.jpg)
http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Fomin_golodai_00.jpg)



«Новый Петербург», перспектива, 1912



В 1912 году (http://www.lbk.ru/wiki/1912_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) по проектам Фомина построены памятники русским воинам, павшим в 1812 году (http://www.lbk.ru/wiki/1812_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) — обелиски в Витебске (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%B1%D1%81%D0%BA) и Борисове (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2_(%D0%91 %D0%B5%D0%BB%D0%BE%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%B8%D 1%8F)) и колонна в Волковыске (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BB%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D1%81%D 0%BA).
Крупнейший проект Фомина — реконструкция острова Голодай (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2_%D0%94%D0%B5% D0%BA%D0%B0%D0%B1%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D0 %B2) — был прерван началомПервой мировой войны (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%B8% D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D 0%BD%D0%B0). В 1911 году (http://www.lbk.ru/wiki/1911_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) английская девелоперская компания выкупила восточную часть острова Голодай под строительство жилого района для среднего класса и пригласила для проектирования Ивана Фомина и Фёдора Лидваля (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9B%D0%B8%D0%B4%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C,_%D0%A4 %D1%91%D0%B4%D0%BE%D1%80). Фомин предложил реализовать большую ансамблевую композицию в палладианском стиле, получившую название «Новый Петербург». До начала военных действий 1914 года (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%B8% D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D 0%BD%D0%B0) по проекту Фомина были завершены два полукруглых корпуса (№ 2 и 10 по нынешнему переулку Каховского).
В 1915 году (http://www.lbk.ru/wiki/1915_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) Фомин был избран академиком архитектуры.
Преподаватель Высших Женских Политехнических курсов (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%92%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B9_%D0%9F%D0%B5% D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%B4%D1%81%D0 %BA%D0%B8%D0%B9_%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0% B5%D1%85%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8 %D0%B9_%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%82%D1%83% D1%82) (в 1915 г. преобразованы в Женский Политехнический институт, в 1918 г. во Второй Петроградский Политехнический институт).
Советский период


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Bolshaya_Lubyanka%2C_12.JPG/180px-Bolshaya_Lubyanka%2C_12.JPG (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Bolshaya_Lubyanka,_12.JPG )
http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Bolshaya_Lubyanka,_12.JPG )



Дом «Динамо» в Москве



Первыми работами Фомина советского периода были проект Дворца рабочих Нарвского района (1919) и конкурсный проект крематория в Петрограде. Под руководством Фомина летом 1920 (http://www.lbk.ru/wiki/1920) была проведена работа по декоративному оформлению Каменного острова (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_% D0%BE%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2). В этот же период Фомин принял активное участие в проектной работе по планировке Петрограда.
В первое советское десятилетие Фоминым выполнены конкурсные проекты здания общества «Аркос» в Москве (1924), Дома Советов в Брянске (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%91%D1%80%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA) (1924), Промбанка в Свердловске (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%95%D0%BA%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D 0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3) (1925). По его проектам были построены Политехнический институт в Иваново-Вознесенске (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE) (1927) и санаторий «Ударник» вЖелезноводске (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%96%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D 0%BE%D0%B4%D1%81%D0%BA) (1928).

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Wiki_Tank_Engine_Bldg_in_Red_Gates_Square%2C_by_Iv an_Fomin.jpg/180px-Wiki_Tank_Engine_Bldg_in_Red_Gates_Square%2C_by_Iv an_Fomin.jpg (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Wiki_Tank_Engine_Bldg_in_ Red_Gates_Square,_by_Ivan_Fomin.jpg)
http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Wiki_Tank_Engine_Bldg_in_ Red_Gates_Square,_by_Ivan_Fomin.jpg)



Здание НКПС в Москве



Начиная с середины 1920-х годов, Фомин разрабатывает архитектурную концепцию «пролетарской классики», использующую предельно упрощённые, лаконично строгие формы, соответствующие логике построения железобетонных конструкций. Но хотя железобетон был для Фомина средством, создающим новые конструктивные возможности, он всё же считал, что «на крепкий костяк из железобетона следует надеть мясо из кирпича и камня; эта декорация есть наш архитектурный язык». Преобразуя ордерный декор в современные формы «красной дорики», Фомин приходит к выводу, что требованиям композиции современных высоких зданий отвечает спаренная колонна (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%B0_(%D0%B0 %D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D 1%80%D0%B0)) безбаз (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%B7%D0%B0_(%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8 %D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0)) и капителей (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C), отсутствие традиционного антаблемента (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D0%BC%D 0%B5%D0%BD%D1%82), отсутствие стенных плоскостей (так как оконный проём начинается непосредственно от колонны).

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Ivan_Fomin_NKTP_Contest_Entry.jpg/180px-Ivan_Fomin_NKTP_Contest_Entry.jpg (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Ivan_Fomin_NKTP_Contest_E ntry.jpg)
http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Ivan_Fomin_NKTP_Contest_E ntry.jpg)



Проект здания НКТП в Москве (вид со стороны площади Свердлова (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D 0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%BB%D0%BE%D1%89%D0%B0%D0 %B4%D1%8C_(%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0)))



В 1929 (http://www.lbk.ru/wiki/1929) Фомин переезжает из Ленинграда в Москву. Здесь по его проектам строятся дом общества «Динамо», выходящий своими фасадами на улицу Дзержинского (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%B0%D1%8F_%D0%9B% D1%83%D0%B1%D1%8F%D0%BD%D0%BA%D0%B0), Фуркасовский переулок (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D1%83%D1%80%D0%BA%D0%B0%D1%81%D0%BE%D0%B2%D 1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1 %83%D0%BB%D0%BE%D0%BA) и Малую Лубянку (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%8F_%D0%9B%D1%83%D0%B1% D1%8F%D0%BD%D0%BA%D0%B0) (1928 г.; соавтор Лангман А.Я.), новый корпус здания Моссовета (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%82), выходящий на улицу Станкевича (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%B7%D0%BD%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%BD%D 1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1 %83%D0%BB%D0%BE%D0%BA) (1928 г.; соавтор Олтаржевский Г.К.), здание НКПС (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9_% D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B0%D1%80%D0 %B8%D0%B0%D1%82_%D0%BF%D1%83%D1%82%D0%B5%D0%B9_%D1 %81%D0%BE%D0%BE%D0%B1%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8 F) у Красных ворот (1930). Во всех этих зданиях наблюдается заметное влияние конструктивизма (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0%BA%D 1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%BC).
После того, как на июньском пленуме ЦК ВКП(б) 1931 года были приняты решения по «перестройке советской архитектуры», архитектурная жизнь в Советском Союзе принципиально изменилась, будучи поставленной под тотальный контроль высшего партийного руководства и лично И. В. Сталина (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD,_%D0%98%D0%BE %D1%81%D0%B8%D1%84_%D0%92%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B0% D1%80%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87). Начало 1930-х годов — это эпоха «бумажных проектов», в ходе которых происходило прояснение требований руководства к архитектуре. В этот период Фомин создаёт проекты ряда крупных общественных сооружений: дворца-музея транспортной техники, Курского вокзала (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9A%D1%83%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B2% D0%BE%D0%BA%D0%B7%D0%B0%D0%BB) в Москве, театра Красной Армии. Все эти проекты характеризуются преувеличенным вниманием к внешнему декору, в них вводятся такие элементы классического стиля, как портики (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BA), ротонды (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%B0) и аркады (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%90%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B0_(%D0%B0%D1%80 %D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D 0%B0)), а в их оформлении используются скульптуры и рельефы.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/Krasniye_Vorota.jpg/180px-Krasniye_Vorota.jpg (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Krasniye_Vorota.jpg)
http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Krasniye_Vorota.jpg)



Метро «Красные ворота»



В 1933 году (http://www.lbk.ru/wiki/1933_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) Фомин получает предложение руководить архитектурно-проектной мастерской Моссовета № 3. Среди учеников Фомина — П. В. Абросимов (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%90%D0%B1%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D 0%B2,_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D0%BB_%D0%92%D0%B0% D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87), А. И. Гегелло (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%93%D0%B5%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%BE,_%D0%90 %D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_% D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), Е. А. Левинсон (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BE%D0%BD,_ %D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%90% D0%B4%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1 %87), О. Л. Лялин (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9B%D1%8F%D0%BB%D0%B8%D0%BD,_%D0%9E%D0%BB%D0%B5 %D0%B3_%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B4%D0%BE% D0%B2%D0%B8%D1%87), М. А. Минкус (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D1%83%D1%81,_%D0%9C%D0%B8 %D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB_%D0%90%D0%B4%D0%BE%D0%BB% D1%8C%D1%84%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), В. О. Мунц (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%BD%D1%86,_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4 %D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80_%D0%9E%D1%81%D0%BA%D0%B0% D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), Л. М. Поляков (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D1%8F%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%9B %D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B4_%D0%9C%D0%B8%D1%85% D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), И. Е. Рожин (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B6%D0%B8%D0%BD,_%D0%98%D0%B3%D0%BE %D1%80%D1%8C_%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D1%8C% D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87), Л. В. Руднев (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A0%D1%83%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D0%B2,_%D0%9B%D0%B5 %D0%B2_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8% D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), Н. А. Троцкий (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A2%D1%80%D0%BE%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%9D %D0%BE%D0%B9_%D0%90%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%BE% D0%B2%D0%B8%D1%87),М. А. Шепилевский (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A8%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%81%D 1%82_%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0 %B5%D0%B2%D0%B8%D1%87). Поздние работы Фомина, выполненные совместно с учениками — это конкурсные проекты театра в Ашхабаде (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%90%D1%88%D1%85%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%B4) (1934), здания Наркомтяжпрома (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9_% D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B0%D1%80%D0 %B8%D0%B0%D1%82_%D1%82%D1%8F%D0%B6%D1%91%D0%BB%D0% BE%D0%B9_%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%BC%D1%8B%D1%88%D0%B B%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8) на Красной площади (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF% D0%BB%D0%BE%D1%89%D0%B0%D0%B4%D1%8C) (1934), городка Академии наук СССР (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_% D0%BD%D0%B0%D1%83%D0%BA_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0) в Москве (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0) (1934), санатория Комиссии содействия учёным в Сочи (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A1%D0%BE%D1%87%D0%B8)(1935 г.; соавтор Поляков Л.М.)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Government_Building.JPG/180px-Government_Building.JPG (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Government_Building.JPG)
http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Government_Building.JPG)



Здание Совнаркома УССР в Киеве



Лаконичный стиль Фомина нашёл своё органичное применение в классической декорации массивных пилонов и сводов станций метрополитена глубокого заложения «Красные ворота (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D0%B2% D0%BE%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%B0_(%D1%81%D1%82%D0%B0% D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F_%D0%BC%D0%B5%D1%82%D1%80%D 0%BE))» (1934) и «Площадь Свердлова (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D 0%BD%D0%B0%D1%8F_(%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D 0%B8%D1%8F_%D0%BC%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE,_%D0%9C% D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0))» (1936 г.; работа завершена Поляковым Л.М.).
По проекту Фомина построено здание Совнаркома УССР в Киеве (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9A%D0%B8%D0%B5%D0%B2) (1935 г.; соавтор Абросимов П. В. (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%90%D0%B1%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D 0%B2,_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D0%BB_%D0%92%D0%B0% D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87)). Стволы трёхчетвертных колонн большого ордера, охватывающие семь этажей этого здания, обработаны рустом с рельефной фактурой «под шубу» и снабжены базами и капителями. Стилистика этого здания предвещает послевоенный «сталинский ампир (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D0%B0%D0%BC%D0%BF%D0%B8%D1%80)».
Иван Александрович Фомин похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (http://www.lbk.ru/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D 1%87%D1%8C%D0%B5_%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B1%D0 %B8%D1%89%D0%B5_(%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0 %B0)).

[Пyмяyx**]

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9f/Fomin_golodai_00.jpg

[Пyмяyx**]

http://skazochnikonline.ru/avtori/chukovskiy.jpg

Корней Иванович Чуковский (1882-1969). Корней Иванович Чуковский (Николай Иванович Корнейчуков) родился в Петербурге в 1882 году в бедной семье. Свое детство он провел в Одессе и Николаеве. В одесской гимназии он познакомился и подружился с Борисом Житковым, в будущем также знаменитым детским писателем. Чуковский часто ходил в дом к Житкову, где пользовался богатой библиотекой, собранной родителями Бориса.

Но из гимназии будущего поэта исключили по причине "низкого" происхождения, так как мать Чуковского была прачкой, а отца уже не было. Заработки матери были настолько мизерными, что их едва хватало, чтобы как-то сводить концы с концами. Но юноша не сдался, он занимался самостоятельно и сдал экзамены, получив аттестат зрелости.

Интересоваться поэзией Чуковский начал с ранних лет: писал стихотворения и даже поэмы. А 1901 году появилась его первая статья в газете "Одесские новости". Он писал статьи на самые разные темы – от философии до фельетонов. Кроме этого, будущий детский поэт вел дневник, который был его другом в течение всей жизни.

В 1903 году Корней Иванович отправился в Петербург с твердым намерением стать писателем. Он ездил по редакциям журналов и предлагал свои произведения, но везде получил отказ. Это не остановило Чуковского. Он познакомился со многими литераторами, привык к жизни в Петербурге и нашел-таки себе работу – стал корреспондентом газеты "Одесские новости", куда отправлял свои материалы из Петербурга. Наконец, жизнь вознаградила его за неиссякаемый оптимизм и веру в свои способности. Он был командирован "Одесскими новостями" в Лондон, где соврешенствовал свой английский язык и познакомился с известными писателями, в числе которых был Артур Конан-Дойль и Герберт Уэллс.

В 1904 году Чуковский вернулся в Россию и стал литературным критиком, печатая свои статьи в петербургских журналах и газетах. В конце 1905 он организовал (на субсидию Л. В. Собинова) еженедельный журнал политической сатиры "Сигнал". За смелые карикатуры и антиправительственные стихи он даже подвергался аресту. А в 1906 году стал постоянным сотрудником журнала "Весы". К этому времени он уже был знаком с А. Блоком, Л.Андреевым А. Куприным и другими деятелями литературы и искусства. Позднее Чуковский воскресил живые черты многих деятелей культуры в своих мемуарах ("Репин. Горький. Маяковский. Брюсов. Воспоминания", 1940; "Из воспоминаний", 1959; "Современники", 1962). И ничто, казалось, не предвещало, что Чуковский станет детским писателем. В 1908 году он выпустил в свет очерки о современных писателях "От Чехова до наших дней", в 1914 - "Лица и маски".

В 1916 году Чуковский стал военным корреспондентом газеты "Речь" в Великобритании, Франции, Бельгии. Вернувшись в Петроград в 1917 году, Чуковский получил предложение от М. Горького стать руководителем детского отдела издательства "Парус". Тогда же он стал обращать внимание на речь и бороты маленьких детей и записывать их. Такие записи он вел до конца своей жизни. Из них родилась известная книга "От двух до пяти", которая впервые вышла из печати в 1928 году под названием "Маленькие дети. Детский язык. Экикики. Лепые нелепицы" и только в 3-ем издании книга получила название "От двух до пяти". Книга переиздавалась 21 раз и с каждым новым изданием пополнялась.

Однажды Чуковскому надо было составить альманах "Жар-птица". Это была обыкновенная редакторская работа, но именно она явилась причиной рождения детского писателя. Написав к альманаху свои первые детские сказки "Цыпленок", "Доктор" и "Собачье царство", Чуковский выступил в совершенно новом свете. Его работы не остались незамеченными. А.М. Горький решил выпустить сборники детских произведений и попросил Чуковского написать поэму для детей к первому сборнику. Чуковский вначале очень переживал, что он не сможет написать, поскольку никогда ранее этого не делал. Но помог случай. Возвращаясь в поезде в Петербург с заболевшим сыном, он под стук колес рассказывал ему сказку про крокодила. Ребенок очень внимательно слушал. Прошло несколько дней, Корней Иванович уже забыл о том эпизоде, а сын запомнил все, сказанное тогда отцом, наизусть. Так родилась сказка "Крокодил" , опубликованная в 1917 году. С тех пор Чуковский стал любимым детским писателем.

Яркие, необычные образы, четкая рифма, строгий ритм делали его стихотворения быстро запоминающимися. За "Крокодилом" стали появляться все новые и новые стихотворения : "Мойдодыр" (1923 г.), "Тараканище" (1923 г), "Муха-цокотуха" (1924 г. под названием "Мухина свадьба"), "Бармалей" (1925 г.), "Федорино горе" (1926 г.), "Телефон" (1926 г.), "Айболит" (1929 г., под названием "Приключения Айболита"). А замечательную сказку "Чудо-дерево", написанную в 1924 году, он посвятил своей маленькой дочери Муре, рано умершей от туберкулеза.

Но Чуковский не ограничился только собственными сочинениями, он стал переводить для детей лучшие произведения мировой литературы: Киплинга, Дефо, Распэ Уитмена и др., а также библейские сюжеты и греческие мифы. Книги Чуковского иллюстрировали лучшие художники того времени, что делало их еще более привлекательными.

В послевоенные годы Чуковский часто встречался с детьми в Переделкино, где построил загородный дом. Там он собирал вокруг себя до полутора тысяч детей и устраивал им праздники "Здравствуй, лето!" и "Прощай, лето!"

В 1952 году Чуковский опубликовал монументальный литературоведческий труд "Мастерство Некрасова", который был удостоен Ленинской премии. А в 1962 году стал почетным доктором литературы Оксфордского университета.

В 1969 году писателя не стало.

http://www.chertyaka.ru/detskie_skazki/chukovskii/chukovskii_biografia.php

[Белая Хризантема**]

Ландау, Лев Давидович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии



Лев Давидович Ландауhttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/Landau3.jpg/200px-Landau3.jpg (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Landau3.jpg)Дата рождения:9 (22) января (http://ru.wikipedia.org/wiki/22_%D1%8F%D0%BD%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8F) 1908 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1908_%D0%B3%D0%BE%D0%B4)(1908-01-22)
Место рождения:Баку (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BA%D1%83), Российская империя (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B0%D1%8F_%D0%B8%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1 %8F)
Дата смерти:1 апреля (http://ru.wikipedia.org/wiki/1_%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8F) 1968 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1968_%D0%B3%D0%BE%D0%B4)(1968-04-01) (60 лет)
Место смерти:Москва (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0), СССР (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0)
Гражданство:http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Russia.svg/22px-Flag_of_Russia.svg.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Flag_of_Russia.svg) Российская империя (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B0%D1%8F_%D0%B8%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1 %8F) →
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Flag_of_the_Soviet_Union.svg/22px-Flag_of_the_Soviet_Union.svg.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Flag_of_the_Soviet_Union. svg) СССР (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D1%8E%D0%B7_%D0%A1%D0%BE%D0%B2%D0%B5% D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85_%D0%A1%D0%BE%D1%86%D 0%B8%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%87%D0% B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85_%D0%A0%D0%B5%D1%81%D0%B F%D1%83%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D0%BA)
Научная сфера:теоретическая физика (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%82%D0%B8%D1%87%D 0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0 %B8%D0%BA%D0%B0)
Место работы:

Ленинградский физико-технический институт (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%BE-%D1%82%D0%B5%D1%85%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B8%D1 %82%D1%83%D1%82_%D0%B8%D0%BC._%D0%90._%D0%A4._%D0% 98%D0%BE%D1%84%D1%84%D0%B5_%D0%A0%D0%90%D0%9D)
Украинский физико-технический институт (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D1%80%D1%8C%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0 %BE-%D1%82%D0%B5%D1%85%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B8%D1 %82%D1%83%D1%82)
Институт физических проблем им. П. Л. Капицы РАН (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%82%D1%83%D1%82_% D1%84%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0 %B8%D1%85_%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D0% BC_%D0%B8%D0%BC._%D0%9F._%D0%9B._%D0%9A%D0%B0%D0%B F%D0%B8%D1%86%D1%8B_%D0%A0%D0%90%D0%9D)
Учёная степень:доктор физико-математических наук (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80_%D1%84%D0%B8% D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%BE-%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D 1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85_%D0%BD%D0%B0%D1 %83%D0%BA) (1934 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1934))
Учёное звание:академик АН СССР (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D0%BA_% D0%90%D0%9D_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0) (1946 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1946))
Альма-матер:

Бакинский университет (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D 0%B9_%D0%B3%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1 %81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1% 83%D0%BD%D0%B8%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%B8%D1%82 %D0%B5%D1%82),
Ленинградский университет (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D 0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B3%D0%BE%D1%81%D1 %83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%B D%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%83%D0%BD%D0%B8%D0%B2%D0%B5 %D1%80%D1%81%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%82)
Научный руководитель:Нильс Бор (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%81_%D0%91%D0%BE%D1%80)
Знаменитые ученики:более 43-х
Награды и премии
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Nobel_prize_medal.svg/20px-Nobel_prize_medal.svg.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Nobel_prize_medal.svg) Нобелевская премия по физике (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1 %8F_%D0%BF%D0%BE_%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0 %B5) (1962 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1962))
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Hero_of_Socialist_Labor_medal.png/20px-Hero_of_Socialist_Labor_medal.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B9_%D0%A1%D0%BE%D1%86% D0%B8%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%87%D0 %B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%A2%D1%80%D1% 83%D0%B4%D0%B0)http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Order_of_Lenin_ribbon_bar.png/40px-Order_of_Lenin_ribbon_bar.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD_%D0%9B%D0%B5%D0%BD% D0%B8%D0%BD%D0%B0)http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Order_of_Lenin_ribbon_bar.png/40px-Order_of_Lenin_ribbon_bar.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD_%D0%9B%D0%B5%D0%BD% D0%B8%D0%BD%D0%B0)http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Order_of_Lenin_ribbon_bar.png/40px-Order_of_Lenin_ribbon_bar.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD_%D0%9B%D0%B5%D0%BD% D0%B8%D0%BD%D0%B0)http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/Orderredbannerlabor_rib.png/40px-Orderredbannerlabor_rib.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD_%D0%A2%D1%80%D1%83% D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%9A%D1%80%D 0%B0%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%97%D0%BD%D0 %B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8)http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Order_badge_of_honor_rib.png/40px-Order_badge_of_honor_rib.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD_%C2%AB%D0%97%D0%BD% D0%B0%D0%BA_%D0%9F%D0%BE%D1%87%D1%91%D1%82%D0%B0%C 2%BB)http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Medal_Stalin_Prize.png/20px-Medal_Stalin_Prize.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D 0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F)ht tp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Medal_Stalin_Prize.png/20px-Medal_Stalin_Prize.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D 0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F)ht tp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Medal_Stalin_Prize.png/20px-Medal_Stalin_Prize.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D 0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F)ht tp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/Medal_Lenin_Prize.png/20px-Medal_Lenin_Prize.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D 1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F)http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Stamp_of_Azerbaijan_834.jpg/220px-Stamp_of_Azerbaijan_834.jpg (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Stamp_of_Azerbaijan_834.j pg) http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Stamp_of_Azerbaijan_834.j pg)
Почтовая марка Азербайджана, выпущенная к 100-летию Ландау


Лев Дави́дович Ланда́у, часто именуемый Дау [1] (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83,_%D0%9B%D0%B5 %D0%B2_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87#cite_note-dao-0) (9 (22) января (http://ru.wikipedia.org/wiki/22_%D1%8F%D0%BD%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8F) 1908 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1908), Баку (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BA%D1%83) — 1 апреля (http://ru.wikipedia.org/wiki/1_%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8F) 1968 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1968), Москва (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0)) — выдающийся советский (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0) физик-теоретик (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%82%D0%B8%D1%87%D 0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0 %B8%D0%BA%D0%B0), академик (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D0%BA) АН СССР (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%9D_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0) (избран в 1946 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1946)). Лауреат Нобелевской премии (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1 %8F_%D0%BF%D0%BE_%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0 %B5), медали имени Макса Планка (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D0%B4%D0%B0%D0%BB%D1%8C_%D0%B8%D0%BC% D0%B5%D0%BD%D0%B8_%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B0_% D0%9F%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B0), Ленинской (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D 1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F) и трёх Сталинских премий (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D 0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F), Герой Социалистического Труда (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B9_%D0%A1%D0%BE%D1%86% D0%B8%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%87%D0 %B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%A2%D1%80%D1% 83%D0%B4%D0%B0). Член Лондонского королевского общества (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D 0%BE%D0%B5_%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0 %B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%BE%D0%B1%D1%89%D0% B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE) и академий наук Дании (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F), Нидерландов (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D 0%B4%D1%8B), США (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%A8%D0%90) (Национальной академии наук США (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D 1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0 %B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D0%BD%D0%B0%D1%83%D0%BA_%D0 %A1%D0%A8%D0%90) и Американской академии искусств и наук (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D 1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0 %B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1% 81%D1%81%D1%82%D0%B2_%D0%B8_%D0%BD%D0%B0%D1%83%D0% BA)) , Французского физического общества (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1% 83%D0%B7%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D1%84%D0%B8%D0%B 7%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%BE %D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE&action=edit&redlink=1) и Лондонского физического общества (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9B%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0% BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0%B 8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%BE%D0%B1 %D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE&action=edit&redlink=1).
Инициатор создания и соавтор Курса теоретической физики (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D1%80%D1%81_%D1%82%D0%B5%D0%BE%D1%80% D0%B5%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0 %B9_%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B8_%D0%9B%D0 %B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83_%D0%B8_%D0%9B%D0%B8%D1 %84%D1%88%D0%B8%D1%86%D0%B0), выдержавшего многократные издания и переведённого на многие языки.
Именем Ландау названа золотая медаль (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%97%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0% B0%D1%8F_%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B0%D0%BB%D1%8C_%D0% B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8_%D0%9B._%D0%94._%D0%9B% D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83&action=edit&redlink=1), вручающаяся с 1998 года (http://ru.wikipedia.org/wiki/1998_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) Отделением ядерной физики РАН (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%90%D0%9D). Также именем Ландау назван Институт теоретической физики им. Л. Д. Ландау РАН (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%82%D1%83%D1%82_% D1%82%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%82%D0%B8%D1%87%D0 %B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0% B8%D0%BA%D0%B8_%D0%B8%D0%BC._%D0%9B._%D0%94._%D0%9 B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83_%D0%A0%D0%90%D0%9D )
(http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83,_%D0%9B%D0%B5 %D0%B2_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87#.D0.9F.D1.83.D0.B1.D0.BB.D0.B8.D0.BA.D 0.B0.D1.86.D0.B8.D0.B8_.D0.B2_.D0.98.D0.BD.D1.82.D 0.B5.D1.80.D0.BD.D0.B5.D1.82.D0.B5)


Биография

Родился в семье инженера-нефтяника Давида Львовича Ландау и его жены Любови Вениаминовны в Баку (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BA%D1%83) 22 января (http://ru.wikipedia.org/wiki/22_%D1%8F%D0%BD%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8F) 1908 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1908). С 1916 года (http://ru.wikipedia.org/wiki/1916_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) учился в бакинской еврейской (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%B9) гимназии, где его мать — Любовь Вениаминовна Ландау (урожд. Гаркави) — была преподавателем естествознания. [2] (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83,_%D0%9B%D0%B5 %D0%B2_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87#cite_note-1). Необыкновенно одарённый математически, Ландау, шутя, говорил о себе: «Интегрировать научился лет в 13, а дифференцировать умел всегда». В четырнадцать лет поступил в Бакинский университет (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D 0%B9_%D0%B3%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1 %81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1% 83%D0%BD%D0%B8%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%B8%D1%82 %D0%B5%D1%82), где обучался одновременно на двух факультетах: физико-математическом и химическом. За особые успехи был переведен в Ленинградский университет. Окончив в 1927 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1927) г. физическое отделение Ленинградского университета, Ландау стал аспирантом, а в дальнейшем сотрудником Ленинградского физико-технического института, в 1926 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1926)—1927 годах (http://ru.wikipedia.org/wiki/1927_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) опубликовал первые работы по теоретической физике. В 1929 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1929) году был в научной командировке для продолжения образования в Германии (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F), в Дании (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F) у Нильса Бора (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80,_%D0%9D%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%81 ), в Англии (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D1%8F) и Швейцарии (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B2%D0%B5%D0%B9%D1%86%D0%B0%D1%80%D0%B8%D 1%8F). Там он работал вместе с ведущими физиками-теоретиками, в том числе с Нильсом Бором (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80,_%D0%9D%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%81 ), которого с тех пор считал своим единственным учителем. В 1932 году (http://ru.wikipedia.org/wiki/1932_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) возглавил теоретический отдел Украинского физико-технического института (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%A4%D0%A2%D0%98) в Харькове (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D1%80%D1%8C%D0%BA%D0%BE%D0%B2). С 1937 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1937) г. в Институте физических проблем АН СССР (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%82%D1%83%D1%82_% D0%A4%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0 %B8%D1%85_%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D0% BC_%D0%A0%D0%90%D0%9D).
Академик Ландау (близкие друзья и коллеги звали его Дау[1] (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83,_%D0%9B%D0%B5 %D0%B2_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87#cite_note-dao-0)) считается легендарной фигурой в истории отечественной и мировой науки. Квантовая механика (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D 1%8F_%D0%BC%D0%B5%D1%85%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0 %B0), физика твердого тела (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D1%82%D0%B2% D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D1%82%D0%B5%D 0%BB%D0%B0), магнетизм (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B3%D0%BD%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%B7%D 0%BC), физика низких температур (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%BD%D0%B8% D0%B7%D0%BA%D0%B8%D1%85_%D1%82%D0%B5%D0%BC%D0%BF%D 0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80), физика космических лучей (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%BA%D0%BE% D1%81%D0%BC%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1 %85_%D0%BB%D1%83%D1%87%D0%B5%D0%B9), гидродинамика (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B8%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D 0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D0%B0), квантовая теория поля (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D 1%8F_%D1%82%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%BF%D 0%BE%D0%BB%D1%8F), физика атомного ядра (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%B0%D1%82% D0%BE%D0%BC%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D1%8F%D0%B4%D 1%80%D0%B0) и физика элементарных частиц (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D1%8D%D0%BB% D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%BD%D1 %8B%D1%85_%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%86), физика плазмы (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%BF%D0%BB% D0%B0%D0%B7%D0%BC%D1%8B) — вот далеко не полный перечень областей, в разное время привлекавших внимание Ландау. Про него говорили, что в «огромном здании физики XX века для него не было запертых дверей».
С 1932 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1932) по 1937 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1937) работал в УФТИ (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%A4%D0%A2%D0%98); после увольнения из Харьковского университета и последовавшей за ней забастовки физиков [3] (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83,_%D0%9B%D0%B5 %D0%B2_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87#cite_note-2) Ландау в феврале 1937 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1937) г. принял приглашение Петра Капицы (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%86%D0%B0,_%D0%9F%D1%91 %D1%82%D1%80_%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B4% D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87) занять должность руководителя теоретического отдела только что построенного Института физических проблем (ИФП) (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%82%D1%83%D1%82_% D0%A4%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0 %B8%D1%85_%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D0% BC_%D0%A0%D0%90%D0%9D) и переехал в Москву. После отъезда Ландау начинается разгром УФТИ (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%A4%D0%A2%D0%98) органами областного НКВД, арестовываются иностранные специалисты А.Вайсберг, Ф.Хоутерманс, в августе-сентябре 1937 арестованы и в ноябре расстреляны физики Л. В. Розенкевич (соавтор Ландау), Л. В. Шубников (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%83%D0%B1%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_ %D0%9B%D0%B5%D0%B2_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB% D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87), В. С. Горский («дело УФТИ»[4] (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83,_%D0%9B%D0%B5 %D0%B2_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87#cite_note-3)). В апреле 1938 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1938) г. Ландау в Москве редактирует написанную М. А. Корецем (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86,_%D0%9C%D0%BE%D0%B8 %D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%90%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BC% D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87) листовку, призывающую к свержению сталинского режима, в которой Сталин (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD) называется фашистским диктатором[5] (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83,_%D0%9B%D0%B5 %D0%B2_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87#cite_note-4). Текст листовки был передан антисталинской группе студентов ИФЛИ для распространения по почте перед первомайскими праздниками [6] (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83,_%D0%9B%D0%B5 %D0%B2_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87#cite_note-5). Это намерение было раскрыто органами госбезопасности СССР, и Ландау, Кореца и Ю. Б. Румера арестовали за антисоветскую агитацию. В тюрьме Ландау провёл год и был выпущен благодаря письму в защиту от Нильса Бора и вмешательству Капицы (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%86%D0%B0,_%D0%9F%D1%91 %D1%82%D1%80_%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B4% D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), взявшего Ландау «на поруки». После освобождения, до самой смерти в 1968 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1968) г., Ландау был сотрудником ИФП (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%82%D1%83%D1%82_% D0%A4%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0 %B8%D1%85_%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D0% BC_%D0%A0%D0%90%D0%9D).
В 1955 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1955) году подписал «Письмо трёхсот (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D1%81%D1%8C%D0%BC%D0%BE_%D1%82%D1%80% D1%91%D1%85%D1%81%D0%BE%D1%82)».
Смерть

7 января (http://ru.wikipedia.org/wiki/7_%D1%8F%D0%BD%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8F) 1962 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1962) года, по дороге из Москвы в Дубну (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%83%D0%B1%D0%BD%D0%B0), Ландау попал в автокатастрофу. В результате серьёзных ранений он находился в течение 59 суток в коме (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B0). Физики всего мира принимали участие в спасении жизни Ландау. Было организовано круглосуточное дежурство в больнице. Недостающие медикаменты доставлялись самолётами из стран Европы и из США. В результате этих мер жизнь Ландау удалось спасти, несмотря на очень серьёзные ранения.
После аварии Ландау практически перестал заниматься научной деятельностью. Однако, по мнению его жены и сына, Ландау постепенно возвращался к своему нормальному состоянию и в 1968 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1968) году был близок к возобновлению занятий физикой.
Ландау умер через несколько дней после операции по устранению непроходимости кишечника. Диагноз — тромбоз мезентериальных сосудов. Смерть наступила в результате закупорки артерии оторвавшимся тромбом. Жена Ландау в своих мемуарах высказывала сомнения в компетентности некоторых врачей, лечивших Ландау, особенно врачей из спецклиник по лечению руководства СССР.
Личная жизнь и теория счастья

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Landau_Bohr.jpeg/300px-Landau_Bohr.jpeg (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Landau_Bohr.jpeg) http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Landau_Bohr.jpeg)
Со своим любимым учителем (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%81_%D0%91%D0%BE%D1%80)


В детстве, увлёкшись наукой, Ландау дал себе завет никогда «не курить, не пить и не жениться». Также, он считал, что брак - это кооператив, ничего общего не имеющий с любовью. Однако он встретил выпускницу химического (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%8F) факультета Конкордию (Кору) Дробанцеву, которая разошлась со своим первым мужем. Она поклялась, что не будет ревновать его к другим женщинам, и с 1934 года они жили вместе в гражданском браке. Ландау считал, что более всего разрушают брак ложь и измена, и поэтому они заключили «пакт о ненападении в супружеской жизни» (по задумке Дау), который давал относительную свободу обоим супругам в романах на стороне. Официальный брак был между ними заключен в 1946 после рождения сына Игоря. Игорь Львович Ландау окончил Физический факультет МГУ (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D1%84%D0%B0%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1 %82%D0%B5%D1%82_%D0%9C%D0%93%D0%A3), физик-экспериментатор в области физики (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0) низких температур.
Единственной не физической теорией Ландау была теория счастья. Он считал, что каждый человек должен и даже обязан быть счастливым. Для этого он вывел простую формулу, которая содержала три параметра:

Работа
Любовь
Общение с людьми
Работа. Автор формулы счастья поставил именно ее на первое место. То, что работа — главное в жизни человека, было для Ландау аксиомой.
Любовь. Слова Белинского «Любовь — поэзия и солнце жизни!» - приводили Дау в восторг. Его идеал мужчины восходил к отважному рыцарю, покорителю дамских сердец, который треть жизни отдаёт любовным похождениям. Дау и сам понимал, что это книжный образ, но к любви он все же относился серьёзно.
Общение с людьми. Вот это удалось Ландау. Он не мог жить без постоянного общения с коллегами, со студентами и друзьями. Знакомых у него было великое множество, кроме того, общение включало и семинар, и беседы с учениками, и письма.
Краткая хронология жизни и деятельности

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Landau_Baku.JPG/220px-Landau_Baku.JPG (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Landau_Baku.JPG) http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Landau_Baku.JPG)
Памятная табличка на стене дома в Баку (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BA%D1%83), где жил Лев Ландау до 1924 года



22 января 1908 — в Баку в семье Любови Вениаминовны Гаркави и Давида Львовича Ландау родился сын Лев.
1916 — 1920 — учёба в гимназии
1920 — 1922 — учёба в Бакинском экономическом техникуме.
1922 — 1924 — учёба в Азербайджанском государственном университете.
1924 — перевод на физико-математический факультет Ленинградского государственного университета (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%93%D0%A3).
1926 — поступление в сверхштатную аспирантуру Ленинградского физико-технического института.

Участие в работе V съезда русских физиков в Москве (15-20 декабря).
Публикация первой научной работы Ландау «К теории спектров двухатомных молекул».

1927 — окончание университета (20 января) и поступление в аспирантуру Ленинградского физико-технического института.

В работе «Проблема торможения излучением» для описания состояния систем впервые вводит в квантовую механику новое понятие — матрицу плотности (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B8%D1%86%D0%B0_%D0%BF% D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8).

1929 — полуторагодовая научная командировка для продолжения образования в Берлин, Геттинген, Лейпциг, Копенгаген, Кембридж, Цюрих.

Публикация работы о диамагнетизме, поставившей его в один ряд с крупнейшими физиками мира.

март 1931 — возвращение на родину и работа в Ленинграде.
август 1932 — перевод в Харьков заведующим теоретическим отделом Украинского физико-технического института (УФТИ (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%A4%D0%A2%D0%98)).
1933 — назначение заведующим кафедрой теоретической физики Харьковского механико-машиностроительного (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%9F%D0%98) (ныне политехнического) института . Чтение курса лекций на физико-математическом факультете.
1934 — присвоение Л. Д. Ландау степени доктора физико-математических наук без защиты диссертации.

Конференция по теоретической физике в Харькове.
Поездка на семинар Бора в Копенгаген (1-22 мая).
Создание теоретического минимума — специальной программы для обучения молодых физиков.

1935 — чтение курса физики в Харьковском государственном университете (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D1%80%D1%8C%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%83%D0%BD%D0%B8%D0%B2%D0%B5%D1 %80%D1%81%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%82), заведование кафедрой общей физики ХГУ (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D1%80%D1%8C%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%83%D0%BD%D0%B8%D0%B2%D0%B5%D1 %80%D1%81%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%82).

присвоение звания профессора.

1936-1937 — создание теории фазовых переходов второго рода и теории промежуточного состояния сверхпроводников.
1937 — перевод на работу в Институт физических проблем в Москву (8 февраля).

назначение заведующим теоретическим отделом ИФП.

1938 — арест (27 апреля)
1939 — освобождение из тюрьмы благодаря вмешательству П. Л. Капицы (29 апреля).
1940 — 1941 — создание теории сверхтекучести жидкого гелия.
1941 — Создание теории квантовой жидкости.
1943 — награждён орденом «Знак Почёта».
1945 — награждён орденом Трудового Красного Знамени.
1946, 30 ноября — избрание действительным членом Академии наук СССР.

Присуждение Сталинской премии.

1946 — создание теории колебаний электронной плазмы («затухание Ландау»).
1948 — издание «Курса лекций по общей физике» (Издательство МГУ).
1949 — присуждение Сталинской премии, награждён орденом Ленина.
1950 — построение теории сверхпроводимости (совместно с В. Л. Гинзбургом).
1951 — избрание членом Датской королевской академии наук.
1953 — присуждение Сталинской премии.
1954 — присуждение звания Героя Социалистического Труда.

публикация (совместно с А. А. Абрикосовым, И. М. Халатниковым) фундаментального труда «Основы электродинамики».

1955 — издание «Лекций по теории атомного ядра» (совместно с Я. А. Смородинским).
1956 — избрание членом Королевской академии наук Нидерландов.
1957 — создание теории Ферми-жидкости.
1959 — Л. Д. Ландау предлагает принцип комбинированной четности.
1960 — избрание членом Британского физического общества, Лондонского Королевского общества, Национальной академии наук США, Американской академии наук и искусств.

присуждение премии Фрица Лондона.
награждение медалью имени Макса Планка (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D0%B4%D0%B0%D0%BB%D1%8C_%D0%B8%D0%BC% D0%B5%D0%BD%D0%B8_%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B0_% D0%9F%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B0) (ФРГ (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%A0%D0%93)).

1962 — автомобильная авария по дороге в Дубну (7 января (http://ru.wikipedia.org/wiki/7_%D1%8F%D0%BD%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8F))

Ленинская премия (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D 1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F) за цикл книг по теоретической физике (совместно с Е. М. Лифшицем)(апрель).
Нобелевская премия (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1 %8F) по физике «За пионерские работы в области теории конденсированных сред, в особенности жидкого гелия». Присуждена 1 ноября 1962 г. Медаль лауреата Нобелевской премии, диплом и чек вручены Ландау 10 декабря (впервые в истории Нобелевских премий награждение происходило в больнице).[7] (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83,_%D0%9B%D0%B5 %D0%B2_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87#cite_note-6)
награждён орденом Ленина (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD_%D0%9B%D0%B5%D0%BD% D0%B8%D0%BD%D0%B0)

1968, 1 апреля, 21 час 50 минут — Лев Давидович Ландау умер, через несколько дней после операции.
Школа Ландау. Теорминимум

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/d/d4/RR5110-0083R.gif/200px-RR5110-0083R.gif (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:RR5110-0083R.gif) http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:RR5110-0083R.gif)
Памятная монета Банка России (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%92%D1%8B%D0%B4%D0%B0%D1%8E%D1% 89%D0%B8%D0%B5%D1%81%D1%8F_%D0%BB%D0%B8%D1%87%D0%B D%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81 %D0%B8%D0%B8_(%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D1%82%D0%B0 ,_%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C_5)&action=edit&redlink=1) посвящённая 100-летию со дня рождения Л. Д. Ландау



Учениками Ландау считались физики, которые смогли сдать Льву Давидовичу (а впоследствии уже его ученикам) 9 теоретических экзаменов, так называемый теоретический минимум Ландау (http://chair.itp.ac.ru/index.php?sub=minimum). Сначала принималась математика, а затем экзамены по физике:

два экзамена по математике (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D 0%BA%D0%B0)
механика (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%85%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0)
теория поля (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D 1%8F_%D1%82%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%BF%D 0%BE%D0%BB%D1%8F)
квантовая механика (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D 1%8F_%D0%BC%D0%B5%D1%85%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0 %B0)
статистическая физика (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D 1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%84%D0%B8%D0 %B7%D0%B8%D0%BA%D0%B0)
механика сплошных сред (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%85%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0_% D1%81%D0%BF%D0%BB%D0%BE%D1%88%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D 1%81%D1%80%D0%B5%D0%B4)
электродинамика сплошных сред (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B4%D 0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D1%81%D0 %BF%D0%BB%D0%BE%D1%88%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D1%81%D1% 80%D0%B5%D0%B4)
квантовая электродинамика (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D 1%8F_%D1%8D%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%80%D0%BE%D0 %B4%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D0%B0)
Ландау требовал от своих учеников знания основ всех разделов теоретической физики.
После войны для подготовки к сдаче экзаменов лучше всего было использовать курс теоретической физики Ландау и Лифшица (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D1%80%D1%81_%D1%82%D0%B5%D0%BE%D1%80% D0%B5%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0 %B9_%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%B8_%D0%9B%D0 %B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83_%D0%B8_%D0%9B%D0%B8%D1 %84%D1%88%D0%B8%D1%86%D0%B0), однако первые ученики сдавали экзамены по лекциям Ландау или по рукописным конспектам. Первыми из сдавших теоретический минимум Ландау (http://chair.itp.ac.ru/index.php?sub=minimum) Ландау были:

Александр Соломонович Компанеец (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D0% BD%D0%B5%D0%B5%D1%86,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1% 81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%A1%D0%BE%D0%BB%D0%B E%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87&action=edit&redlink=1) (1933 год (http://ru.wikipedia.org/wiki/1933_%D0%B3%D0%BE%D0%B4))
Евгений Михайлович Лифшиц (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B8%D1%84%D1%88%D0%B8%D1%86,_%D0%95%D0%B2 %D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%9C%D0%B8%D1%85% D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87) (1934 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1934))
Александр Ильич Ахиезер (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%85%D0%B8%D0%B5%D0%B7%D0%B5%D1%80,_%D0%90 %D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_% D0%98%D0%BB%D1%8C%D0%B8%D1%87) (1935 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1935))
Исаак Яковлевич Померанчук (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%87%D 1%83%D0%BA,_%D0%98%D1%81%D0%B0%D0%B0%D0%BA_%D0%AF% D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87) (1935 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1935))
Леонид Моисеевич Пятигорский (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D 0%B4_%D0%9C%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0 %B8%D1%87) (сдал теорминимум пятым, но не указан в списке, представленном Ландау)
Ласло Тисса (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B0,_%D0%9B%D0%B0%D1%81 %D0%BB%D0%BE) (1935 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1935))
Вениамин Григорьевич Левич (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87,_%D0%92%D0%B5%D0%BD %D0%B8%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BD_%D0%93%D1%80%D0%B8% D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87) (1937 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1937))
Так говорил Ландау

Помимо науки, Ландау известен как шутник. Его вклад в научный юмор (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D1%87%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%8E% D0%BC%D0%BE%D1%80) довольно велик. Обладая тонким, острым умом и прекрасным красноречием, Ландау всячески поощрял юмор (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AE%D0%BC%D0%BE%D1%80) в коллегах. Он породил термин так говорил Ландау, а также стал героем различных юмористических историй. Характерно, что шутки (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%83%D1%82%D0%BA%D0%B0) не обязательно связаны с физикой и математикой.
У Ландау была своя классификация женщин. По Ландау девушки делятся на красивых, хорошеньких и интересных.[8] (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83,_%D0%9B%D0%B5 %D0%B2_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87#cite_note-7)
Память

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/8/82/Rus_Stamp-Landau.jpg (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Rus_Stamp-Landau.jpg) http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Rus_Stamp-Landau.jpg)
Ландау Л. Д. на марке (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%87%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F_% D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B0) России



В 1972 году (http://ru.wikipedia.org/wiki/1972_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) советским астрономом Людмилой Черных (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D1%80%D0%BD%D1%8B%D1%85,_%D0%9B%D1%8E %D0%B4%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D0%B0_%D0%98%D0%B2%D0%B0% D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0) был открыт астероид (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B8%D0%B4) 2142 (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=2142_%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B 0%D1%83&action=edit&redlink=1), который в честь Льва Давидовича назвали его именем. Также на Луне (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%83%D0%BD%D0%B0) есть кратер Ландау (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83_(%D0%BA%D1%80 %D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80)), названный в честь учёного.
Ландауит (англ. (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) landauite) — минерал из группы кричтонита, открыт в 1966 году (http://ru.wikipedia.org/wiki/1966_%D0%B3%D0%BE%D0%B4), назван в честь Ландау.
В 2008 году (http://ru.wikipedia.org/wiki/2008_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) телекомпанией «Ритм ТВ» был снят фильм «Мой муж — гений (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B9_%D0%BC%D1%83%D0%B6_%E2%80%94_%D 0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D 1%8C%D0%BC))», жестко раскритикованный людьми, знавшими Ландау, в частности Академик Виталий Гинзбург (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B8%D0%BD%D0%B7%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3,_ %D0%92%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%9B% D0%B0%D0%B7%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87), лично знакомый с Львом Ландау, назвал фильм «просто отвратительным, лживым»[9] (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83,_%D0%9B%D0%B5 %D0%B2_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2% D0%B8%D1%87#cite_note-8).
В 2008 году (http://ru.wikipedia.org/wiki/2008_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) начались съёмки многосерийного художественного фильма «Дау (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D1%83_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC ))» (в Харькове, Москве и СПб). Окончание работ над фильмом планируется к началу 2010 года (http://ru.wikipedia.org/wiki/2010_%D0%B3%D0%BE%D0%B4).
В 2008 году (http://ru.wikipedia.org/wiki/2008_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) в честь Ландау была выпущена почтовая марка России.

[Пyмяyx**]

http://comstol.info/wp-content/uploads/2012/12/boil.jpg
Р. Бойль: он сделал из химии науку 30 декабря 2012 00:10
Михаил Кечинов
30 декабря родился Роберт Бойль (1627—1691), английский химик и физик, один из учредителей Лондонского королевского общества. Работы Бойля дали повод Ф. Энгельсу сказать: «Бойль делает из химии науку».
Роберт Бойль был сыном знатного вельможи. Место его рождения — Ирландия, Лисмор. Он получил блестящее образование. Учился в Итоне, Женеве, Франции, Италии.
С 1654 года Бойль поселяется в Оксфорде, где посвятил себя занятиям физикой, химией, философией.
Физика газов во 2-й половине XVII века только начинала оформляться как наука о природе, основанная не только на размышлениях, но и на тщательных экспериментах. Одной из задач, которые старались понять физики, была природа давления воздуха.
Немецкий ученый Герике показал, что воздух оказывает давление. Он заставил лошадей растаскивать сферу, состоящую из двух половинок, из которой был выкачан воздух.
Опыт Герике произвел большое впечатление на современников. Бойль предпринял большую серию опытов, стараясь понять, как изменяется давление газа, если изменять его объем. Бойль думал, что газ связан со стенками сосуда какими-то нитями, и старался понять, почему увеличивается давление газа, когда газ сжимается. Он не смог найти ответа на этот вопрос. Должно было пройти более 150 лет, пока не укрепилась атомная теория газа, и Максвелл смог вывести формулу, связывающую давление газа с ударами атомов о стенку сосуда.
Но опыты Бойля привели к важному открытию. Записывая результаты своих опытов, он составил большие таблицы. Его ассистент Тоунлей увидел в этих таблицах обратную пропорциональность между давлением газа и его объемом. Через некоторое время подобное открытие совершил и французский ученый Мариотт. Мы все со школьных лет знакомы с законом Бойля — Мариотта, однако справедливее было бы название «закон Бойля — Тоунлея».
Бойля можно считать одним из первых ученых, которые противопоставили схоластическим рассуждениям тщательное экспериментальное исследование физических и химических явлений. В Оксфорде он стал одним из основателей Общества наук, которое в 1668 году переместилось в Лондон и превратилось впоследствии в английскую академию наук — Лондонское королевское общество.
Бойль получил известность и своими взглядами на строение вещества. Его сочинения «Химик-скептик» (1661) и «Происхождение форм и свойств согласно корпускулярной философии» (1666) сыграли определенную роль в утверждении атомной теории вещества.

[Белая Хризантема**]

Википедии — свободной энциклопедии Перейти к: навигация (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BC%D1%83%D0%BB%D0%B5%D0%BD,_%D0%9A %D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D1%8C#mw-head), поиск (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BC%D1%83%D0%BB%D0%B5%D0%BD,_%D0%9A %D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D1%8C#p-search)


Камилл Демулен


Lucie-Simplice-Camille-Benoît Desmoulins


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Camille_Desmoulins_2.jpg/200px-Camille_Desmoulins_2.jpg (http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Camille_Desmoulins_2.jpg?uselang=ru)


Род деятельности: революционер, журналист (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81%D 1%82)



Дата рождения: 2 марта (http://ru.wikipedia.org/wiki/2_%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B0) 1760 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1760_%D0%B3%D0%BE%D0%B4)



Место рождения: Монпелье (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BF%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B5), Франция (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F)



Гражданство: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/22px-Flag_of_France.svg.png (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F) Франция (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F)



Дата смерти: 5 апреля (http://ru.wikipedia.org/wiki/5_%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8F) 1794 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1794_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) (34 года)



Место смерти: Париж (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6), Франция (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F)



Камилл Демулен (http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Camille_Desmoulins) на Викискладе (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D 0%B4)



Люси́ Семпли́с Ками́лл Бенуа́ Демуле́н (фр. (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%83%D0%B7%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) Lucie-Simplice-Camille-Benoît Desmoulins; 2 марта (http://ru.wikipedia.org/wiki/2_%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B0) 1760 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1760) в Гизе (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B8%D0%B7_%28%D0%AD%D0%BD%D0%B0%29) — 5 апреля (http://ru.wikipedia.org/wiki/5_%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8F) 1794 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1794) гильотирован в Париже (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6)) — французский (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F) адвокат, журналист и революционер.





Биография Образование получил в парижском лицее Людовика Великого (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B8%D1%86%D0%B5%D0%B9_%D0%9B%D1%8E%D0%B4% D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%92%D0%B5%D0%BB%D 0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE), где был товарищем Максимилиана Робеспьера (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%81%D0%BF%D1%8C%D0%B5%D 1%80,_%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D 0%BB%D0%B8%D0%B0%D0%BD) и проникся уважением к античному республиканскому духу. В 1785 году (http://ru.wikipedia.org/wiki/1785_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) стал адвокатом (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D0%BA%D0%B0%D1%82) при парламенте. Несмотря на явное заикание, был прекрасным оратором.
12 июля (http://ru.wikipedia.org/wiki/12_%D0%B8%D1%8E%D0%BB%D1%8F) 1789 года (http://ru.wikipedia.org/wiki/1789_%D0%B3%D0%BE%D0%B4), когда известие об отставке Неккера (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%BA%D0%BA%D0%B5%D1%80) вызвало волнение в Париже (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6), Демулен обратился в Пале-Рояле (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B5-%D0%A0%D0%BE%D1%8F%D0%BB%D1%8C) к толпе, призывая её к оружию; он первый прикрепил к своей шляпе зелёную ленту (цвет надежды). Этот призыв дал первый толчок к разрушению Бастилии (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D1%8F). В трактате «Ля Франс либр» ( La France libre), изданном в половине июля и помеченном «первым годом свободы», Демулен требовал провозглашения республики (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D1%81%D0%BF%D1%83%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D 0%BA%D0%B0). С осени 1789 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1789) до июля 1791 года (http://ru.wikipedia.org/wiki/1791_%D0%B3%D0%BE%D0%B4) Демулен издавал собрание зажигательных памфлетов под заглавием «Революции Франции и Брабанта» (Les Révolutions de France et de Brabant).
29 декабря 1790 г. женился на Люсиль Ларидон-Дюплесси (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BC%D1%83%D0%BB%D0%B5%D0%BD,_%D0%9B %D1%8E%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C); свидетелями регистрации брака были, в частности, Робеспьер (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%81%D0%BF%D1%8C%D0%B5%D 1%80,_%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D 0%BB%D0%B8%D0%B0%D0%BD), Петион (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BE%D0%BD_%D0%B4%D0%B5_ %D0%92%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B5%D0%B2,_%D0%96 %D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%BC), Бриссо (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%BE,_%D0%96%D0%B0 %D0%BA-%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%80) и Луи-Себастьян Мерсье (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%80%D1%81%D1%8C%D0%B5,_%D0%9B%D1%83 %D0%B8_%D0%A1%D0%B5%D0%B1%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C% D0%B5%D0%BD).
Став основателем клуба кордельеров (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D 1%80%D1%8B), Демулен лично руководил предместьями и занял место секретаря при министре юстиции Дантоне (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD,_%D0%96%D0%BE %D1%80%D0%B6_%D0%96%D0%B0%D0%BA). В звании депутата от города Парижа Демулен принадлежал в конвенте к партии Горы, но не играл влиятельной роли вследствие излишней доверчивости и неустойчивости, с которой он поочерёдно следовал за всеми вождями революции, от Мирабо (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE,_%D0%9E%D0%BD %D0%BE%D1%80%D0%B5_%D0%93%D0%B0%D0%B1%D1%80%D0%B8% D0%B5%D0%BB%D1%8C) и до Робеспьера (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%81%D0%BF%D1%8C%D0%B5%D 1%80,_%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D 0%BB%D0%B8%D0%B0%D0%BD). В процессе Людовика XVI (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA_XVI) стоял за казнь короля; в памфлете «Отрывок из истории Революции» (Fragment de l’histoire de la Révolution) клеветой содействовал гибели жирондистов (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%B8%D1%81%D 1%82%D1%8B); но во время борьбы Комитета общественного спасения (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%82_%D0%BE% D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0 %BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D1%81%D0%BF%D0%B0%D1%81%D0% B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F) против эбертистов (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%8B) Демулен стал издавать журнал «Лё вьё корделье» ( Le Vieux Cordelier, декабрь 1793), где начал призывать к милосердию; тогда Робеспьер (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%81%D0%BF%D1%8C%D0%B5%D 1%80,_%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D 0%BB%D0%B8%D0%B0%D0%BD) перестал поддерживать его. Демулен был осуждён революционным трибуналом и казнён вместе с Дантоном (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD).
Свидетельствует палач Шарль Анри Сансон (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D1%80%D0%BB%D1%8C_%D0%90%D0%BD%D1%80% D0%B8_%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BE%D0%BD): Когда Демулен взошёл на эшафот, то остановился передо мной и спросил, хочу ли оказать ему последнюю услугу: я не имел времени ответить ему, но по моему лицу он понял, что может на меня рассчитывать; он просил меня взять у него медальон и отнести его матери жены, госпоже Дюплесси. Он плакал, говоря эти слова, и я чувствовал, что и у меня навертываются слезы. В это время поднимали нож, поразивший Франсуа Шабо (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%B1%D0%BE,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD %D1%81%D1%83%D0%B0); Демулен посмотрел на окровавленное лезвие и сказал вполголоса: «Моя награда, моя награда». Взглянув на небо, он дал отвести себя на скамью, громко крикнул: «Люсиль!», и нож упал.
Его жену, Люсиль Демулен (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8E%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C_%D0%94%D0%B5% D0%BC%D1%83%D0%BB%D0%B5%D0%BD), гильотинировали через неделю — 13 апреля 1794.
Демулен также был масоном (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D0%BE%D0%BD)[1] (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BC%D1%83%D0%BB%D0%B5%D0%BD,_%D0%9A %D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D1%8C#cite_note-1), и входил в величайшую масонскую ложу (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D 1%8F_%D0%BB%D0%BE%D0%B6%D0%B0) «Девять Сестёр» (http://ru.wikipedia.org/wiki/Les_Neuf_S%C5%93urs)[2] (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BC%D1%83%D0%BB%D0%B5%D0%BD,_%D0%9A %D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D1%8C#cite_note-2).

[Пyмяyx**]

Антон Владимирович Станкевич (13 июня 1862 — 13 октября 1919) — российский и советский военный деятель, генерал-майор (1917 г.), георгиевский кавалер, кавалер ордена Красного Знамени.

Из потомственных дворян. Уроженец поместья Губина (ныне Поставский район). Получил домашнее образование. В службу вступил 05.08.1878.

Участник первой мировой войны. Командовал 329-м пехотным Бузулукским полком (19.12.1914-1917). Награжден Георгиевским оружием (09.03.1915 г.; за отличие в 90-м пехотном Онежском полку). С 1917 командующий бригадой 62-й пехотной дивизии. Генерал-майор (пр. 09.10.1917; ст. 24.07.1917) с утверждением командиром бригады. Позже командовал дивизией.

В 1918 году добровольно вступил в РККА.
В апреле-июне 1919 командовал 42-й стрелковой дивизией, затем помощник командующего 13-й армией и одновременно командовал Нижнедевицким отрядом, левой группой войск Старо-оскольского направления. С начала октября 1919 г. врид начальника 55-й стрелковой дивизии.
Во время боёв под Орлом 13.10.1919 г. в селе Золотарево восточнее Орла в ходе Орловско-Кромской операции 1919 года в результате измены начальника штаба 55-й дивизии бывшего генерала А. А. Лаурица с группой комсостава был взят в плен белогвардейцами около ст. Золотарёво (ныне Орловского района Орловской области)

Деникинцы предлагали Станкевичу перейти на свою сторону, сулили крупное вознаграждение, благо деньги им враги России отваливали щедро: на Москву, чай, наступали! Но Антон Владимирович с негодованием отверг эти гнусно-примиренческие предложения. После жестоких пыток и издевательств старого боевого генерала приговорили не к расстрелу, а к повешению. Командующий Антон Деникин знал, что это не по-офицерски, что это бесчестит его армию и его самого. На казнь насильственно согнали крестьян окрестных деревень (у краеведа А. И. Макашева, автора пяти монографий о Мценске, есть документы и воспоминания очевидцев).
Генерал оттолкнул палача, сам накинул себе петлю и умер как настоящий герой.
Белогвардейцы - „спасители единой и неделимой“ - надругались даже над трупом заслуженного седого воина - выжгли на его груди пятиконечную звезду.»

В ноябре 1919, когда Красная Армия освободила район, останки героя-командира по решению Советского правительства торжественно перевезены в Москву и захоронены на Красной площади.

Посмертно награждён орденом Красного Знамени.

В те дни «Правда» писала: «Пусть героизм т. А. В. Станкевича станет мерой героизма всех борцов за дело революции».http://cs613516.vk.me/v613516087/964/_sDJ3uun1qU.jpg