Ренуар Огюст.

[Белая Хризантема**]

]Ренуар Огюст

Картины и биография
Огюста Ренуара[/TD]


http://smallbay.ru/images3/renoir01_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir01.jpg)[/TD]

]Ренуар (Renoir) Пьер Oгюст (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).[/TD]
http://smallbay.ru/images3/renoir02_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir02.jpg)[/TD]

http://smallbay.ru/images3/renoir03_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir03.jpg)[/TD]
http://smallbay.ru/images3/renoir04_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir04.jpg)[/TD]
Завтрак гребцов (http://smallbay.ru/images3/renoir03.jpg)
1881, Галерея Филлипса, Вашингтон[/TD]
Бал в Мулен де ла Галетт (http://smallbay.ru/images3/renoir04.jpg)
1876, Музей д'Орсе, Париж[/TD]

http://smallbay.ru/images3/renoir05_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir05.jpg)[/TD]

http://smallbay.ru/images3/renoir06_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir06.jpg)[/TD]
[Зонтики (http://smallbay.ru/images3/renoir05.jpg), 1881-1886
Национальная галерея, Лондон[/TD]
Мост искусств в Париже (http://smallbay.ru/images3/renoir06.jpg)
1867, Фонд Симона Нортона
[/TR]
[/TABLE]




С 1880-х годов Ренуар все более тяготел к классической ясности и обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма (“Большие купальщицы”, 1884-1887, собрание Тайсон, Филадельфия). Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты (“Купальщицы”, 1895) Ренуара.







http://smallbay.ru/images3/renoir07_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir07.jpg)
http://smallbay.ru/images3/renoir5_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir5.jpg)
http://smallbay.ru/images3/renoir4_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir4.jpg)
http://smallbay.ru/images3/renoir09_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir09.jpg)
http://smallbay.ru/images3/renoir8_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir8.jpg)


После купания (http://smallbay.ru/images3/renoir07.jpg)
1888
Лягушатник (http://smallbay.ru/images3/renoir5.jpg)
1869
Танцы в городе (http://smallbay.ru/images3/renoir4.jpg)
1883
Новый мост (http://smallbay.ru/images3/renoir09.jpg)
1872
Обнаженная девушка (http://smallbay.ru/images3/renoir8.jpg)
1887





[TABLE]

http://smallbay.ru/images3/renoir1_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir1.jpg)
http://smallbay.ru/images3/renoir08_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir08.jpg)
http://smallbay.ru/images3/renoir3_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir3.jpg)
http://smallbay.ru/images3/renoir6_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir6.jpg)
http://smallbay.ru/images3/renoir2_small.jpg (http://smallbay.ru/images3/renoir2.jpg)

[TR]
Обнаженная (http://smallbay.ru/images3/renoir1.jpg)
1886
Балерина (http://smallbay.ru/images3/renoir08.jpg)
1874
Купальщицы (http://smallbay.ru/images3/renoir3.jpg)
1884-1887
Ложа (http://smallbay.ru/images3/renoir6.jpg)
1874
Мадам Клементина Стора (http://smallbay.ru/images3/renoir2.jpg), 1870

[Белая Хризантема**]

Пьер Огюст Ренуар в Токио


В Национальном музее западного искусства (National Museum of Western Art) в Токио в парке Уэно есть несколько работ знаменитого французского живописца Пьера Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir), чья молодость прошла не только под знаком импрессионизма, но и японизма. Будущий художник еще до учебы живописи расписывал в Париже вееры и ширмы. Позже Ренуар в мастерской Глейра вместе с Клодом Моне, Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем изучал японскую гравюру на дереве укиё-э. После того как в 1854 году Япония открылась для международной торговли, интерес европейцев к Стране восходящего солнца и всему японскому возрос, и в начале 1880-х годов в моде появилась тенденция, названная японизмом. она продержалась вплоть до 1920 года. Японизм значительно повлиял па развитие европейской моды. Кимоно стали использовать в качестве экзотической домашней одежды, а из материалов, которые в Японии ткали для кимоно, начали изготавливать модные дамские наряды. Изысканные, разнообразные платья с турнюрами, сшитые из ткани косодэ (кимоно для визитов), и сегодня радуют глаз. Европейская текстильная промышленность с готовностью копировала в своих изделиях японские мотивы и узоры. Японские узоры, пейзажи, даже фамильные гербы, встречались достаточно часто на тканях, производимых в Лионе. Отражая моду на все японское, Пьер Огюст Ренуар изображал некоторые свои модели в великолепном кимоно.





http://www.qpic.ws/images/204600c8a388.jpg



Алжирские женщины (Style of Algerian women in Paris), 1872 год
Художник Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)
Стиль: импрессионизм
National Museum of Western Art, Tokyo



Восточный гарем – тайная греза мужчин и олицетворенное проклятие женщин, средоточие чувственных наслаждений и изысканная скука томящихся в нем прекрасных наложниц. Традиционный гарем (от арабского "харам" - запретное) – это в первую очередь женская половина мусульманского дома. Доступ в гарем имел только глава семьи и его сыновья. Для всех остальных эта часть арабского жилища - строгое табу.


***


Повидав немало дальних стран,
Ветер возвратится из Дамаска,
И опять закончится нисан…
Хочешь, расскажу сегодня сказку?
Я надену шёлковый халат,
Для тебя, турецкого султана,
Сказку, на восточный дивный лад,
Расскажу о самых дальних странах.
Я присяду на твою постель,
Обернувшись новой Шехрезадой,
Ты заснёшь под сказочную трель,
Пригубивши сказочного яда.
Благовоний терпкий аромат
И теней причудливые пляски…
На диковинный восточный лад
Расскажу тебе сегодня сказку.


***
© Nadine



http://www.qpic.ws/images/0001810003mm.jpg



Женщина в шляпе (Woman with a Hat), 1891 год
Художник Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)
Стиль: импрессионизм
National Museum of Western Art, Tokyo


http://www.qpic.ws/images/1906chc.jpg



Лежащая купальщица, 1906 год
Художник Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)
Стиль: импрессионизм
National Museum of Western Art, Tokyo



http://www.qpic.ws/images/c1910.jpg



Женщина с розой, 1910 год
Художник Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)
Стиль: импрессионизм
National Museum of Western Art, Tokyo



http://www.qpic.ws/images/1916.jpg



Три фигуры в пейзаже, 1916 год
Художник Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)
Стиль: импрессионизм
National Museum of Western Art, Tokyo



http://www.qpic.ws/images/c1880.jpg



В лесу, 1880 год
Художник Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)
Стиль: импрессионизм
National Museum of Western Art, Tokyo

[Белая Хризантема**]

15 малоизвестных фактов о картине «Завтрак гребцов», которую называю венцом творчества Ренуара

http://www.kulturologia.ru/files/u8921/alunche-999.jpg

Завтрак гребцов. Пьер-Огюст Ренуар.
"Завтрак гребцов" - одна из самых известных работ Пьера-Огюста Ренуара и одно из самых известных изображений пикника на открытом воздухе в истории искусства. Картина показывает радостный момент в кругу друзей, общающихся в непринужденной обстановке. Однако, мало кто знает ряд фактов, связанных с этой работой культового импрессиониста.


1. Тематика картины соответствует изменениям в раннем импрессионизме
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/alunche-01.jpeg

Ландшафт возле Канье.

В первые дни импрессионизма городские сцены были одной из доминирующих тем на картинах. К 1881 году, когда Ренуар закончил свой шедевр, в импрессионизме более популярным стало изображение пригородных ландшафтов. Сцена, изображенная на "Завтраке гребцов", была нарисована примерно в 30 минутах езды на поезде от шума и суеты Парижа.


2. Картина отобразила новое понимание глубины изображения
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/alunche-02.jpeg

Бал в Мулен де ла Галетт.

Примерно за четыре года до создания "Завтрака гребцов", Ренуар нарисовал полотно "Бал в Мулен де ла Галетт", которое также изображает общественный пикник в Париже. Но, в отличие от этой картины, в "Завтраке гребцов" более четко определены границы. Также, благодаря большему вниманию к контурам изображений, создается иллюзия объемности и глубины изображения.


3. "Завтрак гребцов"
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/alunche-03.jpeg

Размеры картины — 173х130 см.

"Завтрак гребцов" — одна из самых больших картин Ренуара. Её размеры 173х130 см.


4. Сюжет картины был навеян популярным местом отдыха в Париже
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/alunche-04.jpg

Ресторан Дом Фурнез.

Ресторан "Дом Фурнез" в городе Шату (недалеко от Парижа) с видом на реку Сена был любимым местом среди людей любого социального статуса. Как показано на "Завтраке гребцов", бизнесмены, светские люди, швеи и художники были частыми клиентами этого ресторана. Ренуар также очень любил это место и изобразил на нем многих своих знакомых.


5. Ресторан можно посетить и сегодня
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/alunche-05.jpg

Дом Фурнез сегодня - это музеей, мастерская художников и ресторан.

Ресторан "Фурнез" закрылся в 1906 году. Но, почти век спустя, в 1990 году была проведена его полная реставрация, после чего ресторан обрел былую популярность. Кроме этого, "Дом Фурнез" теперь может похвастаться музеем и мастерской художников с репродукциями импрессионистов.


6. На картине можно найти самых близких друзей Ренуара
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/alunche-06.jpg

Художник Кайботт беседует с актрисой Анжель Лего и журналистом Маджиоло.

Художник по очереди приглашал своих друзей в ресторан, чтобы те позировали ему. На заднем фоне в цилиндре сидит Шарль Эфрусси, коллекционер искусства и историк. Он разговаривает с поэтом Жюлем Лафоргом. Справа изображены приятели Ренуара Эжен Пьер Лестренге (работник Министерства внутренних дел) и Поль Лот (журналист), который флиртует с известной актрисой Жанной Самари. В правом нижнем углу изображен богатый покровитель Ренуара и его коллега художник Кайботт, который беседует с актрисой Анжель Лего и итальянским журналистом Маджиоло.


7. Девочка с щенком стала женой Ренуара и моделью для его картин
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/89219274.jpg

Ренуар неоднократно изображал жену на картинах.

У Алины Шариго, которая работала швеей и периодически подрабатывала моделью для художников, начался страстный роман с художником-импрессионистом. Хотя у них родился первый сын в 1885 году, пара официально сочеталась браком только в 1890. Всего у Ренуара и Шариго было трое детей. Художник неоднократно изображал свою жену на картинах, таких как "Танец в деревне", "Завтрак гребцов", "Мадам Ренуар с собачкой" и "Материнство".


8. На картине есть семья владельца ресторана
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/89219914.jpg

Дочь владельца ресторана Альфонсинка Фурнез.

Альфонс Фурнез открыл ресторан в 1860 году. Двадцать лет спустя Ренуар изобразил Альфонса на картине "Завтрак гребцов" вместе с детьми. Девушка, которая оперлась на перила, - дочь владельца ресторана Альфонсинка Фурнез. А ее брата Альфонса Фурнеза младшего можно найти в левом нижнем углу картины.


9. Местный весельчак
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/89210785.jpg

Бывшей мэр колониального Сайгона барон Рауль Барбье.

На картине можно найти бывшего мэра колониального Сайгона барона Рауля Барбье, который был душой любой компании. Он сидит в котелке и что-то рассказывает мисс Фурнез.


10. Женщина со стаканом — известная актриса и модель
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/89219355.jpg

Французская актриса Эллен Андре.

Прямо в центре картины изображена Эллен Андре, которая как-будто обособлена от остальных людей и ни с кем не разговаривает. Французская актриса запомнилась больше всего, как модель для художников-импрессионистов. Кроме "Завтрака гребцов", она была изображена на картинах Эдуара Мане "Слива" и Эдгара Дега "Абсент".


11. "Завтрак гребцов" отображает смешение классов во французском обществе
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/89219544.jpg

Рождение супернового социума (по мотивам Завтрака гребцов).

Мужчины и женщины из разных слоев общества, отдыхающие вместе, наглядно показывают, как на то время во французской культуре происходило смешение разных социальных классов и создавалась новая буржуазия.


12. Картина стала популярной с момента ее премьерного показа
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/89210748.jpg

Пьер-Огюст Ренуар.

"Завтрак гребцов" дебютировал в 1882 году на седьмой выставке импрессионистов, где три критика отметили, что это лучшая картина на выставке.


13. Шедевр Ренуара был продан в Америку
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/89215777.jpg

Поль Дюран-Рюэль.

В течение многих десятилетий "Завтрак гребцов" был частью частной коллекции покровителя Ренуара Поля Дюран-Рюэля. Но после его смерти в 1922 году, сыновья Дюран-Рюэля выставили полотно на продажу. Его приобрел американский коллекционер искусства Дункан Филлипс за $ 125 000. С тех пор коллекцию Филлипса можно увидеть в Вашингтоне.


14. Филлипс был буквально одержим картиной Ренуара
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/89214283.jpg

Первый американский музеей современного искусства.

Филлипс впервые увидел картину "Завтрак гребцов" на выставке в Нью–Йорке. Она так глубоко поразила его, что коллекционер буквально стал одержим полотном. Когда Филлипс услышал, что "Завтрак гребцов" выставили на продажу, то специально срочно отправился в Францию, где потратил на картину весь годичный бюджет, выделенный на произведения искусства.


15. Знаменитый голливудский актер фантазировал о краже картины
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/89218063.jpg

Актер Эдвард Г. Робинсон.

Во время Золотого века Голливуда актер Эдвард Г. Робинсон стал известным благодаря ролям гангстеров в таких фильмах, как "Ки-Ларго" (1948) и "Маленький Цезарь (1931). Вне экрана, он был страстным поклонником искусства. Как-то Робинсон сказал: "Вот уже более тридцати лет я периодически посещаю музей в Вашингтоне, чтобы посмотреть на картину Ренуара. Раз за разом я изобретаю способы, как украсть эту картину из музея".


16. Ничего не меняется
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/alunche-16.jpg

Привет от благодарных потомков.

Источник: http://www.kulturologia.ru/

[Gulzhan**]

Черный в живописи: Картина Огюста Ренуара, посвященная черному, на которой нет черного цвета


28 марта 2018



Черный цвет по своей природе – это сочетание всех цветов воедино, и несет он в себе ассоциацию с ночью и темнотой, иногда с разрушением, смертью, пустотой и печалью. Данное толкование берет свое начало с первобытных времен, когда в представлении древних людей ночь ассоциировалась со злом и враждебными, хтоническими силами. Но так ли страшен на самом деле этот цвет? Обратившись к истории живописи, можно постичь всю суть и красоту черного.



«Зонтики» Огюста Ренуара - симфония черного


Практически каждое творение художников имеет в своей основе историю, которая вдохновляет их на творчество. Так однажды к Огюсту Ренуару в мастерскую ворвались возбужденные студенты художественной школы и начали говорить наперебой, что они вдохновленные светло-прозрачной палитрой художника, «выбросили тюбики с черной краской в Сену!».

Ренуар в свою очередь пытался доказать молодым бунтарям насколько важен черный цвет в природе, а в живописи особенно, так как в зависимости от освещения, он имеет множество различных оттенков и придает работе неповторимое звучание.



https://4.404content.com/1/E2/87/1386258673686021627/fullsize.jpg



«Зонтики».1881-1886). Национальная галерея. Лондон. Автор: Огюст Ренуар.


Под впечатлением от этого спора Ренуар напишет картину «Зонтики», которая станет настоящей симфонией черного цвета. И, как видим - в шелке и в бархате, в глубине корзины, на полях шляпы и на верхушках раскрытых зонтов, в кожаных перчатках и в детских сапожках он прозвучал по-разному. Однако чисто черного цвета мы на картине совершенно не увидели, так как художник создал его иллюзию при помощи других цветов и оттенков.



https://3.404content.com/1/FA/82/1386258673354933748/fullsize.jpg



«Зонтики». Фрагмент. Автор: Огюст Ренуар.


К слову, в 20 веке это полотно исследователи просвечивали рентгеном и доказали, что художник писал его в 2 захода с интервалом, как минимум в 5 лет. Чувствуется его разная манера письма в противоположных углах холста. Да и в одежде некоторых персонажей получилась нестыковка во времени в связи со сменой моды. Но эта разница едва уловима и воспринимается только зорким взглядом эксперта. Но в целом это полотно создает очень мощное живописное впечатление.



https://4.404content.com/1/39/85/1386258673685235194/fullsize.jpg



Девушки в черном. 1881 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Автор: Пьер Огюст Ренуар.


Затронув черный цвет в творчестве Ренуара, невозможно не вспомнить об еще одной его картине "Девушки в черном", где также не прослеживаются признаки чисто черного. Эксперты эти два полотна приписывают к периоду творческого кризиса Ренуара, когда он заявил, что “дошёл до конца импрессионизма”.



Но как бы там ни было - «Зонтики» стало одним из самых гармоничных полотен художника, которое еще при жизни мастера заняло достойное место в музее – рядом с произведениями признанных мастеров живописи.

Немного о природе черного цвета


Как уже доказано, черный поглощает энергию человека и оставляет зрение бессильным, что является угнетающим фактором. Поэтому этот цвет во многих странах является символом зла, смерти и скорби. Но есть народы, позитивно относящиеся к черному и всему тому, что с ним связано. К примеру, древние египтяне боготворили черный цвет, так как он вызывал у них ассоциации с плодородием земли. Африканские племена связывали этот цвет с дождевыми тучами и со счастливым браком.

На особом счету стоит черный цвет в мусульманских странах Востока. Он считается антиподом белому, который при ярком солнце ослепляет и приравнивается ко тьме. Китайцы черный ассоциируют с цветом неба и почитают его как царя всех цветов.



Люди в черном на полотнах старых европейских мастеров разных эпох



https://4.404content.com/1/DF/9F/1386258673244046832/fullsize.jpg



Черный цвет в изобразительном искусстве.


Из вышесказанного напрашивается вывод, что в западных культурах и их традициях черный цвет несет в себе траур и меланхолию, а в восточной - философский божественный смысл.

Однако такая четкая категоричность не всегда уместна, ибо отношение к этому цвету во все времена было противоречиво, вне зависимости от культуры. Так, к примеру, в раннем средневековье в Европе было полное неприятие этого цвета. Но уже с 14 столетия он стал весьма популярным. Это произошло по той причине, что черная краска была гораздо дешевле, нежели другие, которые использовались при окрашивании тканей.



https://4.404content.com/1/98/13/1386258673689167356/fullsize.jpg



Богоматерь. Утешение. Автор: Бугро Адольф Вильям


К тому же в странах Западной Европы усилился культ Богоматери, символом которой являлся черный цвет. Но особую лепту в популяризацию этого цвета внесли итальянские купцы, относящиеся к непривилегированному сословию. И согласно закону, им запрещалось носить одежды пурпурного цвета. В знак протеста они облачились исключительно в черные платья.



https://4.404content.com/1/CC/C5/1386258673274455537/fullsize.jpg



Портрет принца Дона Карлоса. Автор: Санчес Коэльо.


Неожиданно все заметили, что черный - весьма изысканный и соблазнительный. Вся Италия, а позже и Европа была поглощена модой на костюмы и платья из черной ткани. И 15 век стал триумфом черного: от членов монарших семей и до людей низших слоев общества - все имели в своем гардеробе множество вещей черного цвета, так как он стал считаться самым достойным, самым добродетельным цветом.

Черные рясы духовных сановников символизируют умерщвление плоти ради блаженства души в будущем. Поэтому этот цвет навсегда сохранился в одежде священников, чиновников и судей, всех тех, у кого он, по уже сложившейся традиции, символизирует высокую нравственность.



https://4.404content.com/1/69/31/1386258673671603704/fullsize.jpg



Дама в мехах. Автор: Эль Греко.


И, так как мастера кисти всегда шли в ногу со временем, популярность черного отразилась в полной мере в их произведениях. Заглянув в историю искусства тех далеких веков, можно увидеть, что на полотнах европейских живописцев преобладают портреты прекрасных дам и кавалеров облаченных в черные одежды.



https://3.404content.com/1/2F/C3/1386258673727702526/fullsize.jpg



Автопортрет. Автор: Рембрандт.


https://4.404content.com/1/E9/7D/1386258673670555127/fullsize.jpg



«Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия». Автор: Франс Халс.


Историки искусства особенно выделяют среди других художников голландца Франса Халса (1582 – 1666) как непревзойденного мастера черного цвета. Установлено, что на его картинах встречается более сорока оттенков черного. Картина «Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия» считается лучшей его работой, принесшей живописцу настоящий успех.



https://4.404content.com/1/F0/4F/1386258673674749433/fullsize.jpg



Дама с веером. Автор: Диего Веласкес.


https://4.404content.com/1/5A/84/1386258673359652339/fullsize.jpg



Изабель Клара Евгения. Автор: Пантоха дела Крус.


https://4.404content.com/1/91/59/1386258673355458037/fullsize.jpg



Дама с веером. Автор: Санчес Коэльо.


https://3.404content.com/1/87/0E/1386258673186375151/fullsize.jpg



Lina Cavalieri. Автор: Джованни Болдини.


https://3.404content.com/1/B9/57/1386258672532588009/fullsize.jpg



Marchesa Luisa Casati with a Greyhound. Автор: Джованни Болдини.


https://4.404content.com/1/4F/51/1386258673275504114/fullsize.jpg



Lady Lina Bilitis with Two Pekinese. Автор: Джованни Болдини.


https://4.404content.com/1/58/5D/1386258672726312426/fullsize.jpg



Портрет Кэйтлин Ньютон. Автор: Джеймс Тиссо.


https://4.404content.com/1/08/83/1386258672801809899/fullsize.jpg



Вдова. Автор: Джеймс Тиссо.


https://4.404content.com/1/4F/AA/1386258672887268845/fullsize.jpg



Продавщица. Автор: Джеймс Тиссо.


https://3.404content.com/1/0D/43/1386258673508287990/fullsize.jpg



Письмо. Автор: Джеймс Тиссо.


https://4.404content.com/1/2D/F0/1386258672878093804/fullsize.jpg



Воспоминания. Автор: Фредерик Лейтон.


https://3.404content.com/1/FF/E9/1386258673747887615/fullsize.jpg



Элизабет Винтроп Чанлер. 1893. Автор: Джон Сингер Сарджент.


https://3.404content.com/1/6D/51/1386258673718265341/fullsize.jpg



Леди Сэссун 1907. Автор: Джон Сингер Сарджент.


https://4.404content.com/1/8A/94/1386258673137878510/fullsize.jpg



Madame Frederic Reiset. Автор: Доменик Энгр.


https://4.404content.com/1/A2/78/1386258674274272768/fullsize.jpg



Mademoiselle Jeanne Suzanne Catherine Gonin. Автор: Доменик Энгр.


А еще справедливости ради стоит заметить, что передача черного цвета в живописи - непростое дело. Например, Казимир Малевич на создание пресловутого «Черного квадрата» потратил не мало времени. Впоследствии он создал еще три «Черных квадрата», однако все варианты не были похожи друг на друга ни фактурой, ни цветом.


Вся суть этого творения заключалась в смешивании красок и пропорциональном их отношении.


Источник


ИСКУССТВО
(https://kulturologia.ru/blogs/280318/38365/)