Людвиг ван Бетховен

[Елена Р]

https://www.youtube.com/watch?v=3uBcIp7Q-K8&list=RDp0AjCjVQ0QI

[Белая Хризантема**]

Людвиг ван Бетховен (Beethoven) (крещен 17.12.1770, Бонн, - 26.3.1827, Вена), немецкий композитор. Родился в семье фламандского происхождения. Дед Бетховена был руководителем придворной боннской капеллы, отец - придворным певцом. Людвиг ван Бетховен рано научился играть на клавесине, органе, скрипке, альте, а также на флейте. С 1781 занятиями Людвига Бетховена руководил Х. Г. Нефе - композитор, органист и видный эстетик. Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы. В 1789 он слушал лекции по философии в Боннском университете. Взгляды Бетховена на явления политической и социальной жизни отличались воинствующим демократизмом и свободолюбием. В формировании республиканских убеждений композитора огромную роль сыграли революционные события во Франции 1789 и антифеодальное движение в Рейнской области. Увлечение Людвига ван Бетховена музыкой революционной Франции оставило значительный след в творчестве композитора. Биография Бетховена как композитора начинается в 1782 (вариации для клавира на тему марша композитора Э. К. Дреслера). 2 юношеские кантаты (1790) - первые вокально-симфонические сочинения Людвига ван Бетховена. В 1787 юный Бетховен посетил Вену и взял несколько уроков у В. А. Моцарта. В 1792 он навсегда покинул родину и переселился в Вену, где прожил почти безвыездно до конца жизни. Первоначальной целью Бетховена при переезде в Вену было совершенствование в композиции под руководством И. Гайдна. Однако занятия с Гайдном длились недолго. Среди учителей Бетховена были также И. Г. Альбрехтсбергер и А. Сальери. Людвиг ван Бетховен быстро завоевал известность и признание - сначала как лучший в Вене пианист и вдохновенный импровизатор, а позже как композитор. Яркое новаторское творчество Бетховена вызывало ожесточенные споры. Игра Бетховена соединяла глубокий, бурный драматизм и широкую, певучую кантилену. В расцвете творческих сил Людвиг ван Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801-12 появляются такие выдающиеся произведения, как соната до диез минор (т. н. Лунная , 1801), юношески жизнерадостная 2-я симфония (1802), Крейцерова соната (1803), Героическая (3-я) симфония, сонаты Аврора и Аппассионата (1804), опера Фиделио (1805), 4-я симфония (1806), выражающая романтическое восприятие природы. В 1808 Бетховен заканчивает одно из наиболее популярных симфонических произведений - 5-ю симфонию и одновременно Пасторальную (6-ю) симфонию, в 1810 - музыку к трагедии И. В. Гете Эгмонт , в 1812 - 7-ю ( апофеоз танца , по определению Р. Вагнера) и 8-ю ( юмористическую , по выражению Р. Роллана) симфонии. С 27-летнего возраста Бетховен страдал глухотой, все время прогрессировавшей. Тяжелый для музыканта недуг ограничивал его общение с людьми, затруднял пианистические выступления и, наконец, заставил Бетховена совсем от них отказаться. Годы 1813-17 в биографии Бетховена отмечены понижением творческой деятельности. С 1818 начинается новый подъем творчества композитора; он создает последние 5 фортепианных сонат (1816-22) и 5 струнных квартетов (1823-26). Вершина творчества позднего Бетховена - 9-я симфония (1824). К концу жизни Людвиг ван Бетховен испытывал тяжелую материальную нужду и одиночество. Он не слышал даже самых громких звуков оркестра, для общения с собеседниками пользовался тетрадями. Композитор находил поддержку только среди небольшого круга друзей, разделявших его передовые взгляды. Инструментальное и, прежде всего, симфоническое творчество Людвига ван Бетховена имеет ярко выраженный программный характер. Основное содержание героических по замыслу произведений Бетховена можно выразить словами: Через борьбу к победе . Диалектическая борьба противоречий жизни находит у Бетховена яркое художественное воплощение, особенно в произведениях сонатной формы - симфониях, увертюрах, сонатах, квартетах и т.д. Людвиг ван Бетховен широко разработал принцип сонатности, основанный на противопоставлении и развитии контрастирующих между собой тем, а также противоречивых элементов внутри отдельных тем. По сравнению с произведениями непосредственных предшественников Бетховен по венской классической школе - В. А. Моцарта и Й. Гайдна - бетховенские симфонии и сонаты выделяются большими масштабами построения, основной тематический материал подвергается интенсивной протяженной разработке, углубляется связь между разделами формы, обостряются противоречия между контрастирующими эпизодами, темами. Бетховен исходил из оркестрового состава, утвержденного Гайдном, и лишь немного его расширил, но при этом он добивался огромной мощи оркестрового звучания, ярких контрастов. Людвиг ван Бетховен преобразил старинный менуэт, входивший в состав симфоний и сонат, в скерцо, придав этой шутке широкий выразительный диапазон - от могучего искрящегося веселья (в 3-й симфонии) до выражения тревоги, беспокойства (в 5-й симфонии). Особая роль отведена финалам в симфониях и кодам (заключениям) в увертюрах, симфониях и сонатах; они призваны выразить победные чувства. Людвиг ван Бетховен - величайший композитор-симфонист. Он создал 9 симфоний, 11 увертюр, 5 концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, 2 мессы и другие симфонические сочинения. К высшим достижениям бетховенского симфонизма принадлежат 3-я ( Героическая ) и 5-я симфонии; идея последней выражена композитором в словах: Борьба с судьбой . Активным героическим характером отличается 5-й фортепианный концерт, созданный в одно время с 5-й симфонией, 6-я симфония, содержащая ряд реалистических картин сельской жизни, отразила восторженную любовь Бетховена к природе. Вершина всей творческой жизни композитора - 9-я симфония. Людвиг ван Бетховен впервые в истории этого жанра ввел хоровой финал ( К радости на слова Ф. Шиллера). Развитие основного образа симфонии идет от грозной и неумолимой трагедийной темы первой части к теме светлой радости в финале. Близка к 9-й симфонии по своему замыслу Торжественная месса (1823) - величественное монументальное произведение философского характера, мало связанное с традициями культовой музыки. Единственная опера Бетховена Фиделио (пост. 1805, Вена, 2-я ред. - 1806, 3-я - 1814) посвящена героическому поступку женщины, спасшей от смерти своего мужа - жертву мстительности и произвола губернатора - и разоблачившей тирана перед народом. Стилистически Фиделио примыкает к типу оперы спасения , возникшему в период Великой французской революции, и вместе с тем открывает путь к симфонизации оперы. Героической теме посвящен и балет Бетховена Творения Прометея (пост. С. Вигано, 1801). Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не считая 6 юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, 7 фортепианных трио и много др. ансамблей (струнные трио, септет для смешанного состава). Лучшие камерные сочинения Бетховена - сонаты Патетическая , Аппассионата для фортепиано, Крейцерова соната для скрипки и фортепиано, и др. - отличаются масштабностью замыслов, страстным, напряженным драматизмом, смелым расширением выразительных средств инструментов. Среди квартетов Бетховена центральное место принадлежит 3 квартетам, опус 59 (написаны по заказу русского посла в Вене А. К. Разумовского), сочетающим проникновенный лиризм с яркой народностью образов (в 2 из этих квартетов использованы мелодии русских народных песен). В последних камерных сочинениях Бетховена - сонатах для фортепиано №№ 28-32 и квартетах №№ 12-16, проявляются стремления к углубленной, сосредоточенной выразительности, а также к причудливости форм, субъективной созерцательности, предвосхитивших искусство композиторов-романтиков. Новизна и значительность содержания музыки Бетховена обусловили расширение рамок существующих музыкальных форм и глубокое преобразование всех видов музыкального творчества. Решающим этапом в историческом развитии концертного жанра явились 4-й и 5-й концерты для фортепиано и скрипичный концерт Бетховена, представляющие собой синтез симфонии и концерта. Значительным изменениям подверглась и форма вариаций, занимающая у Бетховена первое место после сонатной (выдающийся образец - 32 вариации до минор для фортепиано). Совершенно новый жанр инструментальной миниатюры создал Бетховена на основе танцев и др. небольших пьес старинной сюиты - багатели (мелочи, пустяки). Вокальное наследие Людвига ван Бетховена состоит из песен, свыше 70 хоров, канонов. От куплетных песен, арий и од, где текст играл подчиненную роль, Бетховен постепенно пришел к новому типу песен, в котором каждой строфе поэтического текста соответствовала новая музыка (песни на слова И. В. Гете, среди которых Миньона , Лейтесь вновь, слезы любви , Сердце, сердце и др.). У него впервые встречается объединение ряда песен-романсов в единый цикл с последовательно раскрывающимся сюжетным замыслом ( К далекой возлюбленной , на тексты А. Ейтелеса, 1816). Песня О блохе - единственный текст из Фауста Гете, воплощенный Бетховеном, хотя композитор до конца своей жизни не оставлял мысли написать музыку к Фаусту . Бетховен обработал 188 песен разных народностей для голоса с инструментальным сопровождением, сделал фортепианные переложения народных песен (в т. ч. русских и украинских). Во многие инструментальные сочинения ввел народные мелодии. Творчество Бетховена - одна из вершин в истории мирового искусства. Вся его жизнь и деятельность говорят о титанической личности композитора, соединившего в себе гениальную музыкальную одаренность с кипучим, бунтарским темпераментом, наделенного несгибаемой волей и способностью к огромной внутренней сосредоточенности. Высокая идейность, основанная на сознании общественного долга, составляла отличительную черту Бетховена - музыканта-гражданина. Современник Великой французской революции, Бетховен отразил в своем творчестве великие народные движения этой эпохи, ее наиболее прогрессивные идеи. Революционная эпоха определила содержание и новаторское направление музыки Бетховена. Революционная героика нашла отражение в одном из главных художественных образов Бетховена - борющейся, страдающей и в конце концов побеждающей героической личности.




Предварительный просмотр :
Людвиг ван Бетховен: биография (http://schreider.ru/biografiya-i-tvorchestvo/bethoven/ludvig-van-bethoven-biografiya.html)
14.04.2011

[Белая Хризантема**]

http://www.youtube.com/watch?v=7ESB1rZs5wA

[Белая Хризантема**]

http://www.youtube.com/watch?v=DYb6QTe4m5M

[Пyмяyx**]

http://www.youtube.com/watch?v=V1UJU02d8_4

[Белая Хризантема**]

http://www.youtube.com/watch?v=0Ak_7tTxZrk

[Елена Р]

Ребята, это здорово, когда по Жванецкому - Контакт - есть контакт! От винта - есть от винта. Спасибо!

[цаца]

https://www.youtube.com/watch?v=AwWDZijLNqI

[Пyмяyx**]

www.youtube.com/watch?v=7pUrCPl1t04

http://www.youtube.com/watch?v=7pUrCPl1t04

[Белая Хризантема**]

Дим,спасибо!

[Пyмяyx**]

http://www.beesona.ru/id5609/playcast/1709/

[Белая Хризантема**]

http://www.youtube.com/watch?v=MotHj6N9dJU

[цаца]

https://www.youtube.com/watch?v=W-fFHeTX70Q

[Gulzhan**]

Великая любовь Людвига ван Бетховена



Автор: Лена (http://jenskiymir.com/user/%D0%9B%D0%B5%D0%BD%D0%B0/) 03 фев 2018






http://i.dailymail.co.uk/i/pix/2012/02/14/article-2100990-0EE7A96200000578-901_1024x615_large.jpg

Кто же она, та девушка, которая покорила сердце молодого композитора и затем жестоко разбила его? Ведь именно ей посвящено одно из самых знаменитых произведений непревзойденного Бетховена, получившее название «Лунная соната"....

Людвиг ван Бетховен (1770–1827) родился в немецком городе Бонне. Годы детства можно назвать самыми тяжёлыми в жизни будущего композитора. Гордому и независимому мальчику было трудно пережить то, что его отец, грубый и деспотичный человек, заметив музыкальный талант сына, решил использовать его в корыстных целях.

Заставляя маленького Людвига с утра до ночи сидеть за клавесином, он и не думал, что сыну так необходимо детство. В восемь лет Бетховен заработал свои первые деньги — он дал публичный концерт, а к двенадцати годам мальчик свободно играл на скрипке и органе. Вместе с успехом к молодому музыканту пришли замкнутость, потребность в одиночестве и необщительность.

В это же время в жизни будущего композитора появился Кристиан Готлиб Нефе, его мудрый и добрый наставник. Именно он привил мальчику чувство прекрасного, научил его понимать природу, искусство, разбираться в человеческой жизни.

Нефе обучил Людвига древним языкам, философии, литературе, истории, этике. Впоследствии, будучи глубоко и широко мыслящим человеком, Бетховен стал приверженцем принципов свободы, гуманизма, равенства всех людей.

В 1787 году молодой Бетховен покинул Бонн и отправился в Вену.

Прекрасная Вена — город театров и соборов, уличных оркестров и любовных серенад под окнами — покорила сердце юного гения. Но именно там молодого музыканта поразила глухота: сначала звуки казались ему приглушёнными, потом он по несколько раз переспрашивал нерасслышанные фразы, затем понял, что окончательно теряет слух.



«Я влачу горькое существование, — писал Бетховен своему другу. — Я глух. При моём ремесле ничего не может быть ужаснее… О, если бы я избавился от этой болезни, я обнял бы весь мир».

Но ужас от прогрессирующей глухоты сменило счастье от встречи с юной аристократкой, итальянкой по происхождению Джульеттой Гвиччарди (1784–1856). Джульетта, дочь богатого и знатного графа Гвиччарди, приехала в Вену в 1800 году. Тогда ей не было и семнадцати, но жизнелюбие и очарование молодой девушки покорили тридцатилетнего композитора, и он сразу же признался друзьям, что влюбился пылко и страстно.


http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/5/124/83/124083520_dedicatees3e1313616026381.jpg


Он был уверен, что и в сердце насмешливой кокетки зародились такие же нежные чувства. В письме своему другу Бетховен подчёркивал: «Эта чудесная девушка так сильно любима мною и любит меня, что я наблюдаю поразительную перемену в себе именно из-за неё».

Через несколько месяцев после первой встречи Бетховен предложил Джульетте взять у него несколько бесплатных уроков игры на фортепиано. Та с радостью приняла это предложение, а взамен за столь щедрый подарок преподнесла своему учителю несколько вышитых ею рубашек.

Бетховен был строгим учителем. Когда игра Джульетты ему не нравилась, раздосадованный, он швырял ноты на пол, демонстративно отворачивался от девушки, а та молча собирала тетради с пола.

Через шесть месяцев, на пике чувств, Бетховен приступил к созданию новой сонаты, которую после его смерти назовут «Лунной». Она посвящена графине Гвиччарди и была начата в состоянии великой любви, восторга и надежды.

http://studioganesha.ru/images/lunnaya_zhen.jpg

Дописывал же композитор свой шедевр в гневе, ярости и сильнейшей обиде: ветреная кокетка завела роман с восемнадцатилетним графом Робертом фон Галленбергом, который тоже увлекался музыкой и сочинял весьма посредственные музыкальные опусы. Однако Джульетте Галленберг казался гениальным, чем наивная девушка не замедлила поделиться со своим учителем.

Тот, разгневанный, попросил юную графиню больше не приходить к нему. «Я презрел её, — вспоминал много позже Бетховен. — Ведь если бы я захотел отдать этой любви мою жизнь, что же осталось бы для благородного, для высшего?» А ученица-аристократка, став графиней Галленберг, покинула Вену и уехала в Италию.


http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/9/126/212/126212738_4617818_79481883_4594402_B_Bethoven_1_lb bbb.jpg

В душевном смятении в октябре 1802 года Бетховен покинул Вену и уехал в Гейлигенштадт, где написал знаменитое «Гейлигенштадтское завещание»: «О вы, люди думающие, будто бы я злобен, упрям, невоспитан, — как вы ко мне несправедливы; вам неведома тайная причина того, что вам кажется. Сердцем своим и разумом я с детства предрасположен к нежному чувству доброты, я всегда был готов к свершению великих дел. Но подумайте только, что вот уже шесть лет я нахожусь в злосчастном состоянии… Я совершенно глух…»

Страх, крушение надежд порождают в композиторе мысли о самоубийстве. Но Бетховен собрался с силами и решил начать новую жизнь, и в почти абсолютной глухоте создал великие шедевры.

Прошло несколько лет, и Джульетта вернулась в Австрию и приехала на квартиру к Бетховену. Плача, она вспоминала о прекрасном времени, когда композитор был её учителем, рассказывала о нищете и трудностях её семьи, просила простить её и помочь деньгами. Будучи человеком добрым и благородным, маэстро дал ей значительную сумму, но просил уйти и никогда не появляться в его доме.

Бетховен казался равнодушным и безразличным. Но кто знает, что творилось в его истерзанном многочисленными разочарованиями сердце. В конце жизни композитор напишет: «Я был очень любим ею и более, чем когда-либо, был её мужем…»

Пытаясь навсегда вычеркнуть из памяти возлюбленную, композитор встречался с другими женщинами. Однажды, увидев красавицу Жозефину Брунсвик, он тотчас же признался ей в любви, но в ответ получил лишь вежливый, но однозначный отказ.
Тогда в отчаянии Бетховен сделал предложение старшей сестре Жозефины — Терезе. Но та поступила таким же образом, придумав красивую сказку о невозможности встреч с композитором.


Гений не раз вспоминал, как унижали его женщины. Однажды одна молодая певица из венского театра на предложение встретиться с ней с насмешкой ответила, что «композитор настолько безобразен во внешнем виде, да к тому же кажется ей слишком уж странным», что встречаться с ним она не намерена.

Людвиг ван Бетховен и в самом деле не следил за своей внешностью, часто оставался неопрятным. Вряд ли его можно было назвать самостоятельным в быту, ему требовалась постоянная забота женщины.


https://multiurok.ru/img/232952/image_5a1c37270a11e.jpg

Когда Джульетта Гвиччарди, будучи ещё ученицей маэстро и заметив, что у Бетховена не так повязан шёлковый бант, перевязав его, поцеловав при этом в лоб, композитор не снимал этот бант и не переодевался несколько недель, пока друзья не намекнули на не совсем свежий вид его костюма.

Слишком искренний и открытый, презрительно относящийся к лицемерию и угодничеству, Бетховен часто казался грубым и невоспитанным. Нередко он выражался непристойно, отчего многие считали его плебеем и невежественным хамом, хотя композитор просто говорил правду.

Осенью 1826 года Бетховен заболел. Изнурительное лечение, три сложнейшие операции не смогли поставить композитора на ноги. Всю зиму он, не вставая с постели, абсолютно глухой, мучился оттого, что… не мог продолжать работать.



26 марта 1827 года великий гений музыки Людвиг ван Бетховен скончался.

После его смерти в ящике письменного стола нашли письмо «К бессмертной возлюбленной» <Так Бетховен озаглавил письмо сам (авт.)>: «Мой ангел, моё всё, моё я… Отчего глубокая печаль там, где господствует необходимость? Разве наша любовь может устоять только ценою жертв путём отказа от полноты, разве ты не можешь переменить положение, при котором ты не всецело моя, и я не всецело твой? Что за жизнь! Без тебя! Так близко! Так далеко! Какая тоска и слёзы по тебе — тебе — тебе, моя жизнь, моё всё…».

Многие потом будут спорить о том, кому именно адресовано послание. Но маленький факт указывает именно на Джульетту Гвиччарди: рядом с письмом хранился крохотный портрет возлюбленной Бетховена, выполненный неизвестным мастером.

https://img-fotki.yandex.ru/get/66932/154968367.4a/0_14c8e8_31c7febe_orig.jpg





ЖЕНСКИЙ МИР

[Gulzhan**]

Кофе из 60 зёрен, омлет из 10 яиц и другие причуды Бетховена – гениального композитора, который не слышал музыку




27 мая 2018
Даже люди, которые не относят себя к почитателям классической музыки, наверняка узнают знаменитые вступительные аккорды Пятой симфонии Бетховена. Трудно поверить, что в момент написания этого произведения композитор был глух, а на премьере своей последней, Девятой симфонии, не мог слышать даже громких аплодисментов восхищенных зрителей.


Немецкий пианист и композитор был человеком, которого буквально в каждой мелочи его жизни преследовали навязчивые идеи. К примеру, он начинал свое утро с «идеально» приготовленной чашки кофе. Этот странный напиток должен был быть сделан из 60 кофейных зерен, которые Бетховен собственноручно тщательно отсчитывал каждый раз утром.

https://3.404content.com/1/49/96/1429901096672823203/fullsize.jpg



Портрет 13-летнего Бетховена работы неизвестного мастера из Бонна (примерно 1783 год).


Людвиг ван Бетховен родился в музыкальной семье в Бонне в декабре 1770 года. Его отец Иоганн Бетховен был придворным певцом (и пьяницей), а его дед - успешным и известным музыкантом. Отец начал учить Людвига музыке еще с очень раннего возраста. Легенда гласит, что Иоганн заставлял маленького сына становиться на табуретку, чтобы тот мог достать до клавишей клавира, и избивал ребенка, когда он совершал ошибки. Людвига избивали, запирали в подвале и лишали сна, если он был недостаточно прилежен. Когда мальчику исполнилось 7, отец организовал его первое выступление.

https://3.404content.com/1/AB/E2/1429901096689600420/fullsize.jpg



Бетховен в 1803 году, портрет Кристиана Хорнемана.


В школе юных Бетховен слыл нерадивым учеником. В 10 лет он бросил учебные занятия и целыми днями занимался музыкой. Когда ему было 12, он встретил знаменитого композитора Иоганна Себастьяна Баха, который вдохновил его сочинять и исполнять свои первые произведения для фортепиано. А когда Бетховену исполнялся 21 год, он переехал в Вену и поселился там. Именно в Вене он впервые встретился с Моцартом, а позже начал брать уроки игры на фортепиано у Йозефа Гайдна и уроки композиции у небезызвестного Антонио Сальери.

https://4.404content.com/1/14/40/1429901097370126247/fullsize.jpg



Бетховен в 1815 году, портрет Йозефа Виллиброрда Мелера.


Будучи потрясающим исполнителем и композитором, Бетховен привлек множество покровителей. Но при этом он был довольно злым и вспыльчивым, даже параноидальным, что явно не способствовало тому, что у него были близкие друзья.

В личной жизни всё тоже было не гладко: Людвиг был безнадежно влюблен в замужнюю женщину и так никогда и не женился. Он боролся за опеку над племянником и выиграл дело, но на самом деле никогда не испытывал привязанности к мальчику. Проблемы со здоровьем, вероятно, ещё больше портили его язвительный характер. В 26 лет Людовик начал терять слух, из-за чего только ушел в себя и отдалился от общества.

https://4.404content.com/1/CD/75/1429901096280917921/fullsize.jpg



Дом, где родился Бетховен, по адресу Боннгассе 20, ныне это музей Бетховена.


Все для Бетховена должно было быть «идеальным» и «тщательно выверенным», включая даже его утреннюю чашку кофе. «На завтрак он пил кофе, который он обычно готовил в стеклянной кофеварке, - писал его секретарь Антон Шиндлер в 1840 году. - Кофе, по-видимому, был одним из незаменимых продуктов в его рационе, и Людвиг был крайне привередливым в его приготовлении. Он тщательно отсчитывал шестьдесят бобов в чашку, особенно если дома присутствовали гости».

Бетховен обожал читать классику, особенно во время еды. Его личная копия «Одиссеи» в кожаном переплете была покрыта пятнами от кофе и воском от свечей, поскольку Людвиг очень часто читал ее и днем, и ночью.

https://3.404content.com/1/2A/07/1429901097369864104/fullsize.jpg



Людвиг ван Бетховен, портрет 1804-05 годов работы Йозефа Виллиброрда Мелера


Кофе не был единственной кулинарной причудой Бетховена. Он всегда держал нарезку из салями и сыра в своей комнате дома в Вене, а каждый четверг ел хлебный суп и огромную яичницу из 10 больших яиц.

https://3.404content.com/1/85/2D/1429901096928413606/fullsize.jpg



Прижизненная глиняная маска Бетховена.


Причина глухоты Бетховена неизвестна. Возможно, он страдал от сыпного тифа, порока внутреннего уха или аутоиммунного заболевания. Сначала он перестал слышать высокие частоты и начал использовать только низкие октавы фортепиано. Его развивающаяся глухота в конце концов привела к тому, что Бетховен не мог больше выступать, но музыку он продолжил писать. Как ни странно, годы его глухоты стали самыми плодовитыми годами Бетховена как композитора. Возможно, его неспособность выступать и общаться с другими обеспечила Бетховену больше времени на сочинение работ в уме.

https://4.404content.com/1/CC/94/1429901097368029097/fullsize.jpg



Портрет Бетховена работы Йозефа Карла Штилера, 1820 год


Глухота привела Бетховена на грань отчаяния. В 1801 году он писал своему другу: «Уже почти два года как я перестал посещать какие-либо мероприятия, только потому, что я не могу сказать людям, что я глухой. Если бы у меня была другая профессия, я мог бы справиться с этой немощью, но в моей профессии это ужасный недостаток».

https://3.404content.com/1/AF/CF/1429901096317618082/fullsize.jpg



Дворец принца-курфюрста (Kurfürstliches Schloss) в Бонне, где жила семья Бетховена с 1730-х годов


Композитор руководил премьерой своей знаменитой Девятой симфонии в 1824 году, давая подсказки дирижеру. Работа была воспринята восторженно, но композитор не мог слышать ни овации аудитории, ни даже сам оркестр. Бетховен умер через три года после премьеры своей последней симфонии в 1827 году. Ему было 56 лет.




ЗВЕЗДНЫЙ СПЛЕТНИК

[Gulzhan**]

Шедевры мировой музыки... Бетховен Людвиг ван (В поединке с судьбой)


08 августа 2020


Бедность. Она преследовала музыканта с самого рождения. Бетховен появился на свет в мрачной, холодной комнате с покосившейся стеной и низким, нависающим над самой головой потолком.

Жалкое, бедное жилище на Боннгассе – на окраине Бонна. Семья с трудом сводила концы с концами. Да и могло ли быть иначе, если его отец был всего лишь придворным музыкантом? Ведь труд музыкантов оплачивался нищенски. Их благополучие, по существу, зависело от прихоти монарха. Ни о каких правах эти люди не могли и мечтать. Им разрешалось просить – униженно и смиренно. Чаще всего на бумагах появлялась резолюция: “Всемилостивейше отказать”.

Впрочем, когда Людвиг родился, семья хотя и жила трудно, но ещё не бедствовала. Грозный призрак нищеты встал у порога их дома через нескольколет и уже никогда не оставлял его. Семейные невзгоды, попойки отца – человека слабого, бесхарактерного. Болезнь матери – туберкулёз, вечный спутник бедности. Всё чаще продаются за долги с таким трудом нажитые вещи. Не потому ли Бетховен так никогда и не смеяться весело и непринуждённо? Не потому ли замкнутость стала чертой его характера? Несколько лет он ходит в школу, но уже на одиннадцатом году должен её оставить. У семьи нет денег, чтобы платить за учёбу. И он продолжает заниматься сам. О, этот маленький человек умел быть настойчивым! Он читает, изучает языки – латынь, французский, итальянский.



https://3.404content.com/1/02/C8/2012426710167586015/fullsize.jpg


(Работа Иосифа Штилера.1820). И ещё он учится понимать и любить красоту. Он видит её повсюду. Или, может быть, она живёт в нём самом? Разве не сам он открыл живописную прелесть пригородов Бонна, чарующее волшебство Рейна? Он может часами сидеть на берегу реки и смотреть на её спокойную ширь, на ивы, склонившиеся к самой воде, на голубые горы с разбросанными на них тут и там зубчатыми башнями старых полуразрушенных зАмков. Здесь, вдали от людей развивается его склонность к сосредоточенности, самоуглублённости…



https://4.404content.com/resize/730x-/1/E6/5E/2012383645041951945/fullsize.jpg
(https://4.404content.com/1/E6/5E/2012383645041951945/fullsize.jpg)

(Вид Бонна времён молодости Людвига).А потом смерть матери. Этого ужасного дня Людвиг не забудет никогда. У него не было никого ближе и дороже её. Как эта женщина, измученная болезнью, лишениями, сохранила в себе способность одаривать всех теплом и лаской? Не будь её постоянного влияния, кем стал бы Бетховен, этот вспыльчивый, необузданный дичок?


Она научила сына доброте. Этот величайший дар матери он сберёг в себе до конца своих дней. А жизнь продолжала наносить удары. Оспа, обезобразившая его лицо, тиф, навсегда подорвавший здоровье… Он научился преодолевать страдание. В семнадцать он уже становится главой семьи. Он берёт на себя заботы о младших братьях, добивается отстранения от семейных дел совершенно спившегося отца. Оказывается, у него есть выдержка, сила характера.




https://3.404content.com/1/4C/B1/2012386017055868107/fullsize.jpg


(Силуэт Людвига ван Бетховена. Работа Иосифа Нисе. 1798).Чем же он жил? А музыка? Вы забыли о музыке? Она была с ним всегда. Он помнит её с того момента, как помнит себя. Множество учителей – самых разных. Все приятели или собутыльники отца. Учёба безо всякой системы. Не учёба – муштра. Часы проводит он за клавесином. Отец только и грезит о том, чтобы сделать из него второго Моцарта, вундеркинда, который поразит мир.


Отцу кажется, что слава, а вместе с ней и деньги сами плывут им в руки. Для этого стоит постараться! И мальчик вынужден снова и снова – уже почти без сил – повторять надоевшие упражнения. Нет, отец его совсем не был мучителем. По-своему любил он сына. Но что мог дать мальчику этот неуравновешенный, сломленный жизнью человек? Он знал лишь одно: “Упражняться! Играть, играть, играть!”.


Бывало, вместе с компанией собутыльников он являлся среди ночи домой, и плачущего, ещё не проснувшегося ребёнка поднимали с постели и усаживали за инструмент. Почему Бетховен не разлюбил музыку, не возненавидел её? Несмотря ни на что, он делал успехи. Игра на клавесине, скрипке, альте, занятия на флейте, органе… В восемь он дал первый публичный концерт. Чтобы привлечь к концерту внимание, отец сознательно преуменьшил возраст сына… Людвиг помнит и другие выступления, не только в Германии, но и за границей. Повсюду с неизменным успехом. Впрочем, денег эти концерты принесли немного. Планы отца явно рушились.





https://4.404content.com/1/63/C4/2012390403021735116/fullsize.jpg


(Christian Gottlob Neefe - учитель музыки Людвига). Настоящий учитель появился. Бетховену уже было двенадцать лет, когда в Бонн приехал Христиан Готлиб Нефе. Невзрачный горбун сразу же покорил сердце мальчика. Да и могло ли быть иначе? Он открыл мальчику такой огромный мир музыки, о которой Людвиг и не подозревал: Бах, Гендель, Моцарт, Гайдн, Глюк… Он прививал ему знания, музыкальную культуры, он учил его понимать музыку. И не только музыку, но и жизнь.


Недаром герр Нефе называл себя ненавистником льстецов, “врагом церемониала”, недаром повторял, что ненавидит дурных князей больше, чем бандитов. Ученик жадно ловил и впитывал смелые, свободолюбивые мысли своего наставника. И, наконец, радость, - под руководством своего нового учителя он сам начинает сочинять. Теперь у мальчика была ясная цель: стать настоящим, большим музыкантом. Герр Нефе тоже полюбил своего замкнутого, очень гордого и независимого ученика и первый по-настоящему оценил его. В двенадцать лет он – кандидат на возможное вакантное место в придворной капелле. В случае необходимости он заменяет заболевших музыкантов: играет в церкви на органе, выступает при дворе. Разумеется – бесплатно. Теперь весь свой гений, всё своё мастерство он должен отдать вельможному князю.


Бетховену 16-17 лет. Он вырос, возмужал. Он много, жадно читает, судорожно восполняя своё скудное образование. Шиллер, Гёте, Гомер, Шекспир. У него появляются новые друзья в среде боннской интеллигенции: доктор медицины Вегелер, семья Брейнингов. С ними Бетховену всегда интересно. О чём только здесь не говорят и не спорят! Проблемы философии и науки, искусства и политики… В этом кругу Людвиг как у себя дома.


Бетховену 17-18 лет. О нём уже знает весь Бонн. Каждое новое выступление увеличивает его и без того громкую известность. Он – один из первых виртуозов, растёт слава Бетховена-композитора. И чем ярче расцветает его талант, тем тягостнее для него роль придворного музыканта. Зависимость, бесправие нестерпимы для его свободолюбивой натуры, для его смелого гения. Он рвётся прочь из Бонна, в Вену – центр европейской музыкальной культуры.


Настаёт 1789 год. Во Франции гремит революция. Отзвуки её слышны и в Германии. А Бетховен? Теперь его мятежная неудовлетворённость, его тоска, все взрывы его несогласия и протеста приобретают характер ясных и твёрдых убеждений: свободолюбие, ненависть к тирании, чувство человеческого достоинства, готовность бороться за свои права. Обо всём этом он расскажет в музыке. Не сразу. Убеждения должны окрепнуть, идеи – отстояться, прежде чем они переплавятся в звуки. Пройдут годы и Людвиг поведает людям о своём времени, о потрясениях и бурях, о горестях и надеждах своего века. И ещё он расскажет о себе. Как никто до него, свободно, смело, даже дерзко раскроет он в своём искусстве самого себя:свои идеалы, свои мечты, свои страдания…


1798 год … Вена… Он сидит задумавшись, осторожно трогает клавиши, словно прислушиваясь к себе. И вдруг, отпрянув от рояля и как-то разом подобравшись, ударяет по клавиатуре, обрушивая могучие глыбы звуков. …Аккорд за аккордом падают глухие громады звуков. А вслед за ними, словно поднимаясь из мрачных недр, возникает другой голос, молящий и трепетный. Яростные возгласы его обрывают. Но он снова появляется и тянется к свету…


У Бетховена крепкие руки с короткими, толстыми, точно приплюснутыми пальцами – совсем не похожие на руки музыканта. Но он начинает играть – и руки преображаются. Кисти становятся подвижными, гибкими, пальцы внезапно оживают. Их движения теперь настолько выразительны, что, кажется, не слыша звуков, можно понять, о чём они говорят. Руки словно обособляются от человека и начинают жить самостоятельно.

Впечатление это ещё усиливается и оттого, что Бетховен на них не смотрит. Взгляд его обращён куда-то в темноту. Похоже, что он не играет, а размышляет вслух. Или ведёт напряжённый диалог с каким-то собеседником, непреклонными и грозным. Бетховен его убеждает, молит – всё напрасно. И тогда разгорается бой. Целый шквал звуков взрывает тишину. Гудят басы, звенит летящая стрелой мелодия. Она поднимается всё выше и выше, она уже почти у цели, но, едва достигнув её, низвергается с высоты.

Новый взлёт – и новое падение. Пальцы Бетховена с невероятной лёгкостью мелькают, несутся, то яростно швыряя звуки в темноту, то осторожно нанизывая их на тонкую невиданную нить, то эту нить обрывая. … Он играет с упоением, с неистовством. А потом всё стихает. Руки успокаиваются, чуть покачиваясь на клавишах. Под осторожными пальцами рождается другая мелодия, трепетная и нежная. Она кого-то зовёт, сначала робко, потом всё более и более настойчиво. Она завладевает всем инструментом. И только в басах стучит и стучит тревожный ритм – пальцы чеканят его железным ударом. Так бьётся человеческое сердце...



Соната вышла большой. И играть, и слушать её – непросто, но играть её нужно только целиком. Потому что все её три части прочно связаны друг с другом, как действия одной, непрерывно развивающейся драмы.


... Он закончил играть и ждал аплодисментов, но слушатели молчали. На несколько мгновений зал словно замер. Потом кто-то встал и молча подошёл к инструменту, за ним другой, третий… Вокруг Людвига теснились люди, на глазах у них были слёзы, но они, точно загипнотизированные, не произносили ни слова.


Смеясь, он бросил им тогда: “Артистам нужны не слёзы, а овации”. А потом… потом какие бурные споры разгорелись вокруг сонаты. Патетической. Никто и не подозревал, что эта удивительная, говорящая мелодия передавала диалоги, которые он вёл наедине со своей смятённой душой.


Что неистовые порывы этой музыки, её бурный драматизм подсказаны страхом перед надвигающейся глухотой, мучительной тревогой, которая уже тогда терзала музыканта. Он предоставил слушателям возможность толковать сонату, как они хотят.



https://youtu.be/5ecC-gf0Z98 СОНАТА 8



3 марта 1802 год – в Вене увидело свет самое популярное классическое произведение XIX века (“Лунная”) соната до-диез-минор (опус 27, №2) Людвига ван Бетховена. Романтическое название произведению, спустя пять после его смерти дал немецкий поэт и критик Людвиг Рельштадт. Очарованный волшебной музыкой, он сравнил это произведение с “лунным светом над Фирвальдштетским (Люцернским) озером”. Бетховен эту сонату посвятил 16-летней графине Джульетте Гвичарди. В конце 1800 отец привёз её в Вену, где получил дипломатическую должность. Маэстро давал девице бесплатные уроки игры на фортепиано. Между ними возникло чувство. Но композитор был беден, отец девицы выдал её в 1802 году за графа Венцеля Галленберга. Это усугубило болезнь глухоты Бетховена.





https://4.404content.com/1/FD/B8/2012427365068047584/fullsize.jpg


Джульетта Гвичарди. Грациозная, жизнерадостная, свежая, как летнее утро, Джульетта приехала к своим родственникам, у которых гостил маэстро, чтобы брать у него уроки музыки. В то время Людвиг ван Бетховен вынужден был заниматься с богатыми барышнями, чтобы поправить своё материальное положение. Но с новой ученицей он занимался бесплатно, потому что она дарила ему вдохновение. Людвиг был очарован её молодостью и красотой. Размышления о Джульетте постепенно облекались в нежные аккорды.



В тридцать лет композитор начал терять слух, от звона в ушах он не мог услышать свою волшебную музыку. Но, вдохновлённый любовью к юной ученице, Бетховен продолжал создавать шедевры и посвящал их своей ученице. Легкомысленная девушка в скором времени увлеклась графом Робертом фон Галленбергом. Молодой граф не скупился на подарки и обещания. Чуть меньше года прошло с написания “Лунной” сонаты, а её вдохновительница стала графиней Галленберг, и уехала с супругом в Италию.


Граф тоже сочинял музыку, которую единодушно ругали критики. Людвиг был в отчаянии: только-только он поверил в возможность быть счастливым, и вдруг оказался третьим лишним. Его друзья негодовали: почему эту посредственность и как мужа, и как композитора, Джульетта предпочла великому композитору! Прошло несколько лет... Джульетта вновь искала встречи с великим композитором. Она вспоминала о чудесном лете 1801 года, которое они провели вместе в венгерском имении, хотела разбудить в Людвиге былые чувства.


Когда они встретились, Джульетта со слезами на глазах рассказывала о нищете, в которой пребывают она и её супруг, умоляла маэстро ради их былой любви помочь им и дать денег. Но тщетно… Её ухищрения не смогли тронуть сердце Бетховена. Он поступил благородно, помог ей, но остался равнодушен. Через двадцать четыре года того лета Бетховена не стало. В потайном ящике старого шкафа среди важных записей и памятных вещей композитора нашли бережно сохранённый портрет Джульетты Гвичарди.




https://youtu.be/Hu7hscHkfPw :!:



7 апреля 1805 год… Вена...


Концертный зал уже переполнен, но публика всё прибывает. Массивные золочёные кареты, грузные фиакры, лёгкие, изящные кабриолеты выстроились у входа в здание,загородив всю площадь. Сегодня здесь весь цвет венского общества. Блистая драгоценностями, аристократы занимают места. Но на концерт пришли и богатые буржуа – предприниматели, крупные торговцы. Их наряды спорят в блеске с изысканными туалетами сословной знати.

Партер состязается с ложами. Явилась на концерт и публика победнее, попроще. Здесь и мелкие клерки, и студенты – галёрка заполнена до отказа. Музыканты волнуются: новое произведение очень сложно. На репетициях маэстро метал громы и молнии. Он заставлял их всех по десять раз повторять одно и то же место. И всё-таки они не чувствуют себя уверенно. Даже их искушённый слух не всё улавливает и понимает в этой музыке – неожиданные повороты мелодии, сложные, иногда просто жёсткие сплетения звуков.


Оркестранты с трудом следят за развитием музыкальной ткани. На репетициях им всё казалось, что они играют невпопад, но если кто-нибудь из них останавливался или сбивался, герр Бетховен выходил из себя. Однажды он так рассвирепел, что швырнул на пол ноты и ушёл, хлопнув дверью. А всё из-за этого злосчастного эпизода в первой части.

Валторнист никак не мог запомнить своё вступление. Ему казалось, что композитор не вовремя подаёт ему знак – ровно на такт раньше, чем нужно. Ведь предыдущий аккорд ещё не отзвучал. И от этого получается какое-то странное соединение. Только на третий раз валторнист усвоил, наконец, что ему нужно делать. А сыграв верно, вдруг понял, что героическая фанфарная фраза, которую он ведёт, появляется как бы издали, робко, с трудом пробиваясь к свету, и только затем прозвучит устойчиво и ярко – уже у других инструментов.

Сейчас музыканты рассаживаются по местам, настраивают инструменты. Публика в зале занята собой: непринуждённые, ни к чему не обязывающие светские разговоры. Туалеты, новости, сплетни. Где-то слышится сдержанный смех… Но вот на эстраду выходит Бетховен. Стремительно – корпус, голова рассекают воздух – проходит к своему месту... Лёгкий полупоклон публике, кивок музыкантам, руки взметнулись и застыли в ожидании внимания и тишины.


Зал – слушатели, музыканты – мгновенно замер, подчиняясь этому короткому жесту. Взлёт руки – и музыка понеслась к людям.Тишина, вначале было охватившая зал, к концу первой части начала таять. Люди стали шевелиться, скрипеть креслами, переглядываются. Длинно, трудно...

А впереди ещё вторая, третья, четвёртая части. Да это не соната, а целая вечность!

С галёрки вдруг раздался голос: “Дам крёйцер, чтоб всё это прекратить!”. Бетховен продолжает дирижировать. Он упрямо ведёт за собой тех, кто его слушает. Такие в зале тоже есть – захваченные музыкой, потрясённые её мощью, её динамизмом.



Соната окончена. Похоже, что аплодируют из вежливости. Но нет, тут и там мелькают лица, на которых можно прочесть воодушевление, восторг. Какой-то светский франт бросает соседу: “Ну, чего можно ждать от глухого музыканта?” И шёпоток уже бежит по рядам: “Чего можно ждать от глухого…” Бетховен не удостаивает публику поклоном. Он уходит за кулисы.


https://youtu.be/ziTpYrVJmig:!: Апассионата



Жизнь Людвига идёт по строго установленному распорядку. Встаёт очень рано, чуть начинает светать, и до обеда работает. Записывает то, что уже успел продумать, либо доделывает, исправляет. После обеда – прогулка. Всегда, в любую погоду, в жару и в дождь, его можно увидеть на улицах Вены. Путь его лежит вдоль старого крепостного рва (современная Рингштрассе), опоясывающего весь город. Гуляет он обычно один.


Да прогулка ли это? Ведь именно в эти часы рождается новая музыка. Мысленно Бетховен уже распределяет мелодии между инструментами, представляет, каким путём пойдёт их развитие. Окружающего вокруг он почти не замечает. Он может вдруг остановиться, начать что-то напевать или отстукивать такт рукой. Потом так же внезапно устремляется вперёд. В такие моменты ему нельзя мешать. Это музыка стучится в его глохнувшие уши.



https://3.404content.com/1/23/64/2012425749760050398/fullsize.jpg


(Рисунок Августа Клёбера.1818).

Бетховен не церемонится со своими великосветскими почитателями. Ему ничего не стоит, услышав во время своей игры шёпот, хлопнуть крышкой фортепиано и бросить в лицо титулованному невеже: “Для таких свиней я не желаю играть!”



https://4.404content.com/1/A8/77/2012427757516489953/fullsize.jpg


(Работа Штефана Декерта. 1823 год).


В 1994 году на аукционе Сотбис была продана прядь волос Людвига ван Бетховена. Анализ выявил в волосах присутствие ртути, использовавшейся во времена великого композитора в качестве лекарства от сифилиса. Из писем композитора следует, что в 1797 году он посещал публичные дома, где и мог заразиться. Последствиями недуга стала глухота, головные боли, приступы плохого самочувствия, сменявшейся эйфорией, характерной для последней стадии болезни. Сам маэстро называл свою болезнь “мой зелёный монстр”.


Те, кто заинтересовался сонатами великого композитора, может почитать книгу Кремлёва Ю. А. "Фортепианные сонаты Бетховена", М. 1970 г.


1-Что общего между сонатой и сонетом?

2-Кому посвящена “Лунная” соната?

3- Как-то вечером, в Москве, на квартире Е. П. Пешковой, он, слушая сонаты Бетховена в исполнении Исайи Добровейна, сказал: “Ничего не знаю лучше “Appassionata”, готов слушать её каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть, наивной, детской, думаю: вот какие чудеса могут делать люди”.


И, прищурясь, усмехаясь, он прибавил невесело: “Но часто слушать музыку не могу, действует на нервы, хочется милые глупости говорить и гладить по головкам людей, которые, живя в грязном аду, могут создавать такую красоту.

А сегодня гладить по головке никого нельзя - руку откусят, и надобно бить по головкам, бить безжалостно, хотя мы, в идеале, против всякого насилия над людьми. Гм-гм, - должность адски трудная”.



Кому принадлежат эти слова?




ИСКУССТВО

[Белая Хризантема**]

https://www.youtube.com/watch?v=5ecC-gf0Z98&amp;feature=youtu.be