Просмотр полной версии : Ностальгическая рок -десятка
Я вообще-то в музыке не очень разбираюсь. Особенно в роке. В основном слушаю, то что муж и дочь советуют. Нравиться не все. Но кое-что нравиться. Как-то я на форуме такую тему увидела. И захотела у вас такую же открыть, потому что у вас "Музыкальный киоск" простаивает. Естественно, к мужу обратилась с вопросом, какая у него настольгическая рок-десятка. Он мне одинацатку надиктовал))). А вас такие десятки есть?
1) Deep Purple
2) Nazareth
3) Pink Floid
4) Queen
5) Lad Zeрpelin
6) Sweet
7) Slade
8) Polise
9) Alise Cooper
10) Black Sabbath
11) Status Quo
милисента**
14.05.2005, 15:13
Игуана, согласна с твоим мужем на все 100%. Я бы расположила всю эту свою любимую десятку точно в такой же последовательности.
Я вообще-то в музыке не очень разбираюсь. Особенно в роке. В основном слушаю, то что муж и дочь советуют. Нравиться не все. Но кое-что нравиться. Как-то я на форуме такую тему увидела. И захотела у вас такую же открыть, потому что у вас "Музыкальный киоск" простаивает. Естественно, к мужу обратилась с вопросом, какая у него настольгическая рок-десятка. Он мне одинацатку надиктовал))). А вас такие десятки есть?
1) Deep Purple
2) Nazareth
3) Pink Floid
4) Queen
5) Lad Zeрpelin
6) Sweet
7) Slade
8) Polise
9) Alise Cooper
10) Black Sabbath
11) Status Quo
У меня нет топа по группам, разве что по композициям...насчёт десятки трудно определиться, есть несколько самых-самых, а остальные, скажем, занимают места с пятого по пятидесятое на равных...
1) Ennio Morricone - The Professional
2) The Eagles -Hotel California
3) Queen - The Show Must Go On
4) The Mamas and The Papas - California dreamin'
5) Smokie - Living Next Door To Alice
Аверс, речь о рок10
1 Oueen
2.Pink Floid
3.Deep Purple
4.Sex pistols
5.Rolling Stones
6.the Doors
7.Manowar
8.Motley Crue
9.Scorpions
10.Status Quo
Аверс, речь о рок10
1 Oueen
2.Pink Floid
3.Deep Purple
4.Sex pistols
5.Rolling Stones
6.the Doors
7.Manowar
8.Motley Crue
9.Scorpions
10.Status Quo
Наверно, Eagles или Queen - это "русский шансон" или би-боп?
Наверно, Eagles или Queen - это "русский шансон" или би-боп? Не-- Смоуки это Диско,
А Марриконе эт тоже не рок:wink:
Не-- Смоуки это Диско,
А Марриконе эт тоже не рок:wink:
Морриконе - ладно, допустим...а бедная "Алиса из соседней хаты" чем провинилась-то?:mrgreen:
http://lenta.ru/russia/2004/12/24/smokie/
Почему провинилась?
Потому, что о них как в 70 писали одни диллетанты, так и сейчас музыкальные обозреватели не продвинулись.
Откроем отдельной темой Диско и поп музыку-и они там будут на первом месте, хотя я за Шанзелезе и Литлс анд Пиинс.
Почему провинилась?
Потому, что о них как в 70 писали одни диллетанты, так и сейчас музыкальные обозреватели не продвинулись.
Откроем отдельной темой Диско и поп музыку-и они там будут на первом месте, хотя я за Шанзелезе и Литлс анд Пиинс.
Ну да - для ультраортодоксов простой "кипозник" почти что гой:mrgreen:
тяжелая задача составлять топы....
Мой топ мог-бы выглядеть примерно так:
1. Битлы, Цепы, Ролинги, Флойд, Фри, Ху, Слэйд,
Перпл, ЗиЗиТоп, Полиц, Иглз, Назарет, Квины,
Флитвудмэк(времен Питера Грина) ЮрайХип, Тото, Д.Стрэйтс,
Чикаго, БлэкСабат, ВайтСнейк, Энимолс, Бердс, Ася/Дуся
...
1000. Сябры
1001. Группа прапорщиков хора им. Александрова
А еще можно составить антитоп он будет выглядите
примерно так:
Май антитоп:
1. Кикоров
2. Вся остальная попса
Вопрос к залу: можно-ли разделить публику на
тех кто в ROCKе и тех кто в POPе (пардон)???
Ви Велл, Ви Велл, Рок Ю........................
Игуана, передай огромнейшее спасибо своему мужу
за правильное воспитание жены, а также привет
Тироназавру Рексу, которому удалось выжить в
ледниковый период и произвести на свет Игуану,
которая подняла правильную тему, в доме который
построил Пумяух**********! (о загнул [гы-гы])
источники для меня....
rolling stones
led zeppelin
hawkwind
amon duul
doors
pink floyd
tangerine dream
ac/dc
motorhead
metallica
Машенька
15.05.2005, 01:14
А че Doors так незаслуженно забыли? Я бы для себя определила так:
1. Doors
2. Pink Floyd
3. Rolling Stones
4. Jethro Tull
5. Lad Zeрpelin
дальше - порядок менее важен... :-)
1. Led Zeppeling
2. King Krimson
3. Genesis.
4. Van Der Graaf Generator
5. Jetro Tull
6. ELP (Emerson,Lake, Palmer)
7. Yes
8. Deep Purple
9. Pink Floid.
10. Manfred Mann Earth Band
А че Doors так незаслуженно забыли?
А еще Free и Who забыли... Я jethro tull и yes в своем списке не
указал, хотя оч люблю эти команды...
Кстати, также незалуженно забыты Creedence Clearwater Revival в просторечье Creedence или CCR с их знаменитым хитом "Suzie Q" ,
UK,
Caravan,
AC/DC,
Dire Straits
Bob Dylan,
T-Rex,
ELO,
Tangerine Dream....
Всех и не упомнишь... :-)
Ну не думаю что «рок», но десятка
01 Elton John
02 Roxette
03 Erythmics
04 ELO
05 Bitles
06 Queen
07 Alise Cooper
08 Manowar
09 Sex pistols
10 Motley Crue
О незаслуженно забытых (навеяно Машенькой)
-------------------------------------------
Вот тут все группы перечисляют, а отдельных
исполнителей не заслужено забыли...
К примеру Janis Joplin, Jimmy Handrex,
Bob Dylan, John Mayall.......итд...........
В продолжение темы предлагаю восполнить это
досадное упущение....
*** McTell
*** B.B. King
*** Ray Charles
*** Albert King
*** John Lee Hooker
*** Janis Joplin
*** Bob Dylan
*** Eric Clapton
*** Roy Buchanan
*** Steve Ray Vaughan
*** Steve Lukather
*** John Mayall
*** Joe Satriani
*** Carlos Santana
*** Jeff Beck
*** John Winter
*** Garry Moore
*** John Hailey
*** Александр Бушлачев
Игуана, передай огромнейшее спасибо своему мужу
за правильное воспитание жены, а также привет
Тироназавру Рексу, которому удалось выжить в
ледниковый период и произвести на свет Игуану,
которая подняла правильную тему, в доме который
построил Пумяух**********! (о загнул [гы-гы])
Пасибо, Griph, тебе большое!))) Хоть что-то хорошее мне удалось в этом доме сделать!)))
О малоизвестных:
Free(Великобритания)
Отцы основатели: Пол Коссофф, Пол Роджерс Направление: блюз-рок.
Хиты: All Right Now(superhit), My Brother Jake, Little Bit of Love...
Toto(США)
Отцы основатели: Стив Люкатер, Дэвид Пэйч. Направление: блюз-рок.
Хиты: Africa (superhit), Rosanna, Past to Present, I Won't Hold You Back
Juicy Lucy(Великобритания)
Отцы основатели: Глен Кэмпбел, Гай Эванс. Направление: блюз-рок.
Special for Bors: гитарист из Van Der Graaf (занявший почетное, четвертое
место в твоем топе) когда-то играл в Juicy Lucy, имени не вспомню....
Chicago(США) - первоначальное название Chicago Transit Authority.
Отцы основатели: Терри Кат, Роберт Лемм.
Направление: джаз-рок. Хиты: If You Leave Me Now, Colour My World...
Вот тут все группы перечисляют, а отдельных
исполнителей не заслужено забыли...
К примеру Janis Joplin, Jimmy Handrex,
Bob Dylan, John Mayall.......итд...........
Нивежа, "John Mayall" - это американская рок группа.Говорите лучше о томчто близко, о горных напевах например.
Машенька
17.05.2005, 18:37
Нивежа, "John Mayall" - это американская рок группа.Говорите лучше о томчто близко, о горных напевах например.XM...
Нивежа, "John Mayall" - это американская рок группа.Говорите лучше о томчто близко, о горных напевах например.
http://rulezman.multik.org/67.gif
http://rulezman.multik.org/67.gif
Правильно! Только не в Бобруйск, а куда подальше...
Правильно! Только не в Бобруйск, а куда подальше...
И куда же мы хотим? ;-)
И куда же мы хотим? ;-)
Почему мы? Гриф хочет. Такой дишефт мол он рокер, а сам таких простых вещей не знает Jon Mayall - это рок група такая, а не пивец одиночка!!! Зачем учить умных людей если сам нихрена не знаешь???
Нивежа, "John Mayall" - это американская рок группа.
С каких пор он стал американцем, грамматей ?? И это певец. Не вы...йся, если темы не знаешь.
Прочитай внимательно.
http://image.allmusic.com/00/amg/pic200/drp100/p150/p15089nd443.jpg
Biography
The elder statesman of British blues, it is Mayall's lot to be more renowned as a bandleader and mentor than as a performer in his own right. Throughout the '60s, his band, the Bluesbreakers, acted as a finishing school for the leading British blues-rock musicians of the era. Guitarists Eric Clapton, Peter Green, and Mick Taylor joined his band in a remarkable succession in the mid-'60s, honing their chops with Mayall before going on to join Cream, Fleetwood Mac, and the Rolling Stones, respectively. John McVie and Mick Fleetwood, Jack Bruce, Aynsley Dunbar, Dick Heckstall-Smith, Andy Fraser (of Free), John Almond, and Jon Mark also played and recorded with Mayall for varying lengths of times in the '60s.
Mayall's personnel has tended to overshadow his own considerable abilities. Only an adequate singer, the multi-instrumentalist was adept in bringing out the best in his younger charges (Mayall himself was in his 30s by the time the Bluesbreakers began to make a name for themselves). Doing his best to provide a context in which they could play Chicago-style electric blues, Mayall was never complacent, writing most of his own material (which ranged from good to humdrum), revamping his lineup with unnerving regularity, and constantly experimenting within his basic blues format. Some of these experiments (with jazz-rock and an album on which he played all the instruments except drums) were forgettable; others, like his foray into acoustic music in the late '60s, were quite successful. Mayall's output has caught some flak from critics for paling next to the real African-American deal, but much of his vintage work — if weeded out selectively — is quite strong; especially his legendary 1966 LP with Eric Clapton, which both launched Clapton into stardom and kick-started the blues boom into full gear in England.
When Clapton joined the Bluesbreakers in 1965, Mayall had already been recording for a year, and been performing professionally long before that. Originally based in Manchester, Mayall moved to London in 1963 on the advice of British blues godfather Alexis Korner, who thought a living could be made playing the blues in the bigger city. Tracing a path through his various lineups of the '60s is a daunting task. At least 15 different editions of the Bluesbreakers were in existence from January 1963 through mid-1970. Some notable musicians (like guitarist Davy Graham, Mick Fleetwood, and Jack Bruce) passed through for little more than a cup of coffee; Mayall's longest-running employee, bassist John McVie, lasted about four years. The Bluesbreakers, like Fairport Convention or the Fall, was more a concept than an ongoing core. Mayall, too, had the reputation of being a difficult and demanding employer, willing to give musicians their walking papers as his music evolved, although he also imparted invaluable schooling to them while the associations lasted.
Mayall recorded his debut single in early 1964; he made his first album, a live affair, near the end of the year. At this point the Bluesbreakers had a more pronounced R&B influence than would be exhibited on their most famous recordings, somewhat in the mold of younger combos like the Animals and Rolling Stones. Quite respectable it was too, but the Bluesbreakers would take a turn for the purer with the recruitment of Eric Clapton in the spring of 1965. Clapton had left the Yardbirds in order to play straight blues, and the Bluesbreakers allowed him that freedom (or stuck to well-defined restrictions, depending upon your viewpoint). Clapton began to inspire reverent acclaim as one of Britain's top virtuosos, as reflected in the famous "Clapton is God" graffiti that appeared in London in the mid-'60s.
In professional terms, though, 1965 wasn't the best of times for the group, which had been dropped by Decca. Clapton even left the group for a few months for an odd trip to Greece, leaving Mayall to straggle on with various fill-ins, including Peter Green. Clapton did return in late 1965, around the time an excellent blues-rock single, "I'm Your Witchdoctor" (with searing sustain-laden guitar riffs), was issued on Immediate. By early 1966, the band was back on Decca, and recorded their landmark Bluesbreakers LP. This was the album that, with its clean, loud, authoritative licks, firmly established Clapton as a guitar hero, on both reverent covers of tunes by the likes of Otis Rush and Freddie King, and decent originals by Mayall himself. The record was also an unexpected commercial success, making the Top Ten in Britain. From that point on, in fact, Mayall became one of the first rock musicians to depend primarily upon the LP market; he recorded plenty of singles throughout the '60s, but none of them came close to becoming a hit.
Clapton left the Bluesbreakers in mid-1966 to form Cream with Jack Bruce, who had played with Mayall briefly in late 1965. Mayall turned quickly to Peter Green, who managed the difficult feat of stepping into Clapton's shoes and gaining respect as a player of roughly equal imagination and virtuosity, although his style was quite distinctly his own. Green recorded one LP with Mayall, A Hard Road, and several singles, sometimes writing material and taking some respectable lead vocals. Green's talents, like those of Clapton, were too large to be confined by sideman status, and in mid-1967 he left to form a successful band of his own, Fleetwood Mac.
Mayall then enlisted 19-year-old Mick Taylor; remarkably, despite the consecutive departures of two star guitarists, Mayall maintained a high level of popularity. The late '60s were also a time of considerable experimentation for the Bluesbreakers, which moved into a form of blues-jazz-rock fusion with the addition of a horn section, and then a retreat into mellower, acoustic-oriented music. Mick Taylor, the last of the famous triumvirate of Mayall-bred guitar heroes, left in mid-1969 to join the Rolling Stones. Yet in a way Mayall was thriving more than ever, as the U.S. market, which had been barely aware of him in the Clapton era, was beginning to open up for his music. In fact, at the end of the 1960s, Mayall moved to Los Angeles. 1969's The Turning Point, a live, all-acoustic affair, was a commercial and artistic high point.
In America at least, Mayall continued to be pretty popular in the early '70s. His band was no more stable than ever; at various points some American musicians flitted in and out of the Bluesbreakers, including Harvey Mandel, Canned Heat bassist Larry Taylor, and Don "Sugarcane" Harris. Although he's released numerous albums since and remained a prodigiously busy and reasonably popular live act, his post-1970 output generally hasn't matched the quality of his '60s work. Following collaborations with an unholy number of guest celebrities, in the early '80s he re-teamed with a couple of his more renowned vets, John McVie and Mick Taylor, for a tour. It's the '60s albums that you want, though there's little doubt that Mayall has over the past decades done a great deal to popularize the blues all over the globe, whether or not the music has meant much on record
С каких пор он стал американцем, грамматей ?? И это певец. Не вы...йся, если темы не знаешь.
Прочитай внимательно.
http://image.allmusic.com/00/amg/pic200/drp100/p150/p15089nd443.jpg
И что про них пишут? Я по английски не очень.
И что про них пишут? Я по английски не очень.
Не про них , а про него. Ну ежели с инглишем напряги- учи албанский он легче :-)
http://www.dvdlavka.ru/images/johnmayall70birthdayconcert.jpgВот он John Mayal Band
[IMG=http://www.dvdlavka.ru/images/johnmayall70birthdayconcert.jpg]
Вот он John Mayal band
Дурачёк ты. Английский в школе надо было учить - тогда бы всё понял.
Это называется словом "джэм" - когда приглашают играть вместе других известных музыкантов.
Имя Эрик Клэптон тебе ничего не говорит на плакате?
Аx, ну да ! Ты же на английском не читаешь :-(
http://www.dvdlavka.ru/images/johnmayall70birthdayconcert.jpg
Машенька
18.05.2005, 00:47
http://www.dvdlavka.ru/images/johnmayall70birthdayconcert.jpg
Вот он John Mayal Band
Мда... как же все запущенно у подрастающего поколения :lol:
Нивежа, "John Mayall" - это американская рок группа.Говорите лучше о томчто близко, о горных напевах например.
Пасиба те отец-просветитель!
Тебе что места на форуме мало?
Глянь скока разделов, скока тем...
Чё именно сюда? Не руби тему...
Гы! Такое кол-во просветителей
и всё на мою голову...........
kuznechik**
18.05.2005, 17:41
Клавишник, гитарист, вокалист, композитор, продюсер Джон Мейолл родился 29 (по другим данным - 23) ноября 1933 года в Великобритании.
Джон Мейолл - отец британского белого блюза и теоретик школы виртуозной блюзовой гитары, оказавший огромное влияние на современный рок. Будучи учеником Алексиса Корнера, Джон Мейолл открыл и «вылепил» таких известнейших сегодня музыкантов, как Эрик Клэптон, Мик Тейлор, Джек Брюс, Киф Хартли, Эйнсли Данбар, Джон Марк, Джон Алмонд, Джон Хайзмен, Питер Грин, Мик Флитвуд, Джон Маквай, и многих других выдающихся мастеров. В 12 лет он начал изучать классическую и гавайскую гитары, а к 14-ти освоил и фортепиано. Окончив в 1949 году художественный колледж Манчестера, Джон Мейолл работал мойщиком окон, парикмахером, фотографом, гримером и затем ушел в армию. После демобилизации он сформировал свою первую группу Powerhouse Four (1955), а в 1959 году с отличием закончил Британскую академию художеств и стал преуспевающим художником (впоследствии он сам занимался оформлением конвертов своих пластинок). В начале 60-х Джон Мейолл начал выступать «подогревателем» во время английских гастролей известных американских исполнителей, таких, как Джон Ли Хукер и Сон ни Бой Уильямсон. В 1962 году он познакомился с Алексисом Корнером, переехал в Лондон и собрал группу Blues Syndicate, которая в 1963 году сменила название на Bluesbreakers («Разрушители», а по сути дела - «Реформаторы блюза») - помимо него, в состав группы вошли Джон Маквай - бас-гитара; Дави Грэхем - гитара; Питер Уорд - ударные. К моменту выхода дебютного альбом в составе Bluesbreakers появился Эрик Клэптон - записанный с его участием диск «Bluesbreakers - John Mayall With Eric Clapton» (1965) достиг в английском хит-параде 56-го места, а состав, записывавший пластинку (Джон Мейолл, Эрик Клэптон, Дж. Маквай, Хью Флинт - ударные), считается лучшим за всю историю группы. Вторая половина 60-х ознаменовалась экспериментами в области ритмических структур и полифонии - группа Джона Мейолла не только разработала свой характерный саунд, но и практически заново переписала теорию блюза, бесконечно раздвинув границы этого стиля. Лидер Bluesbreakers философски смотрел на постоянные изменения состава своей группы, справедливо полагая, что любой работавший с ним музыкант, который впоследствии добился славы, лишь укрепляет репутацию «школы Джона Мейолла». А поскольку Джон Мейолл весьма трепетно относится к музыкальным традициям прошлого и понимает, что эксперименты ради экспериментов могут привести к обрыву этой связи (он является активным участником символического движения «back to the roots
В 1966 году Эрик Клэптон покинул Джона Мейолла, его место занял Питер Грин, которого в 1967 году сменил неизвестный гитарист Мик Тейлор (Питер Грин сформировал Fleetwood Mac) - позже Мик Тейлор был приглашен в The Rolling Stones на место погибшего Брайана Джонса. В 1967 году Джон Мейолл выпустил альбом «The Blues Atone», где играл на всех инструментах, кроме ударные (Киф Хартли). Альбом 1968 года «Bare Wires» стал кратковременным уходом из блюза в прогрессивный джаз-рок (после выхода этой пластинки Хайзмен организовал группу Colosseum). Однако, несмотря на «разбазаривание талантов», Джон Мейолл все же ощущал потребность в хотя бы относительно стабильном составе, и, набрав новых музыкантов (М.Тейлор - гитара; Стивен Томпсон - бас-гитара; Колин Аллен - ударные), Bluesbreakers провели триумфальные гастроли по США и записали альбом «Blues From Laurel Canyon», вошедший в американский Top 20. После ухода Тейлора Джон Мейолл перебрался на местожительство в США, разорвал контракт с фирмой Decca и перешел под крыло международного конгломерата Polydor. «Американский период» Джона Мейолла интересен прежде всего совместной работой с музыкантами из Canned Heat и задействованием мощной духовой секции. Однако, поиск не прекращался, и в 1970 году Джон Мейолл записал акустический альбом «The Turning Point», в который вошла одна из самых популярных вещей музыканта - «Room То Move». Не менее интересен и диск 1972 года «Jazz-Blues Fusion» - как видно даже по названию, это попытка - и, надо сказать, очень удачная - соединения джаза и блюза; в записи пластинки принимали участие выдающийся джазовый трубач Блю Митчелл и контрабасист Виктор Гэскин. К середине 70-х Джон Мейолл практически потерял голос, и на альбоме 1975 года «New Year, New Band, New Company» он впервые за всю свою карьеру воспользовался услугами постороннего вокалиста - в данном случае, это была певица Ди Маккинни.
И так далее. Если интересно, то ищи дальше сам.
kuznechik**
18.05.2005, 17:44
Дискография:
1. John Mayall Plays John Mayall - 1964
2. Bluesbreakers - John Mayall Withwith Eric Clapton - 1965
3. A Hard Road - 1967
4. Crusade - 1967
5. The Blues Alone - 1967
6. Raw Blues - 1967
7. John Mayall Withwith Paul Butterfield - 1967 [EP, с Полом Баттерфилдом]
8. Diary Of A Band Volume One - 1968
9. Diary Of A Band Volum Two - 1968
10. Live At Klooks Kleek - 1968 [Live LP]
11. Blues Giant - 1968 [сборник]
12. Bare Wires - 1968
13. Blues From Laurel Canyon - 1969 [сборник]
14. The Turning Point - 1970
15. Empty Rooms - 1970
16. USA Union - 1970
17. Live In Europe - 1970 [Live LP]
18. Best Of John Mayall, Vol. I - 1970 [сборник]
19. Back To The Roots - 1971
20. The World Of John Mayall, Vol. 2 - 1971 [сборник]
21. Memories - 1971
22. Beyond The Turning Point - 1971
23. Jazz-Blues Fusion - 1972
24. Through The Years - 1972 [сборник]
25. Down The Line - 1972 [сборник]
26. Moving On - 1973
27. The Best Of John Mayall - 1973 [сборник-не путать с альбомом 1969 года]
28. John Mayall Profile - 1973 [сборник-выходил только в Германии]
29. Ten Years Are Gone - 1973
30. Star Portrait - 1973 [сборник]
31. Pop History - 1973 [сборник]
32. The Latest Edition - 1974
33. New Year, New Band, New Company - 1975
34. Notice To Appear - 1975
35. John Mayall - 1976
36. Banquet In Blues - 1976
37. Lots Of People - 1977
38. A Hard Core Package - 1977
39. Highights - 1977 [сборник-выходил только в Германии]
40. Primal Solos - 1977 [сборник]
41. The Last Of The British Blues - 1978
42. Blues Roots - 1978 [сборник]
43. Bottom Line - 1979
44. No More Interviews - 1979
45. Road Show Blues - 1980 [Live LP]
46. Steppin' Out - 1981 [сборник]
47. Room To Move - 1984 [сборник]
48. Stormy Monday - 1984 [сборник]
49. Behind The Iron Curtain - 1986 [Live LP]
50. The Collection - 1986 [сборник]
51. Some Of My Best Friends Are Blues - 1986 [сборник]
52. Roadshow - 1988 [сборник]
53. Chicago Line - 1988
54. A Sense Of Place - 1990
55. London Blues: 1964 - 1969 (Poly Gram) - 1992 [2 CD]
56. Room To Move: 1969 - 1974 (PolyGram) - 1992 [2 CD]
57. Wake Up Call (Silvertone] - 1993
58. Return Of The Bluesbreakers (Aim/Media 7) - 1993
59. Spinning Coin (Silvertone) - 1994
60. Blues For The Lost Days (Silvertone) - 1997
Пyмяyx**
18.05.2005, 17:51
Кузнечик! Рад тебя видеть! Помнишь, мы ещё летом 2003 обсуждали идею создания Киоска. :)
kuznechik**
18.05.2005, 19:21
Конечно помню. И я сказал, что будут вопросы, - отвечу. Вот я пришёл и поставил всё на свои места. Чего спорить? Информацию надо давать!
Пyмяyx**
18.05.2005, 19:29
Давай :)
Ты, помнится, брался вести этот раздел.
Кстати, готов тебя сделать в нём модератором.
А если возьмёшься, и супермодераторство тебе доверю.
Машенька
18.05.2005, 19:55
Пусенька, а не офф-топик ли сие с твоей стороны, принципиальный ты наш?;-)
wfa`Streetcat*
18.05.2005, 20:05
Трудно составлять "ТОП"ы, особенно с моей хероватой памятью - всегда вспомнится что-то, что заставит изменить список; и ещё что-то, и опять. Тем-более, ограничеваться роком, когда вокруг столько других прекрасных жанров... Попробую, но за результат не отвечаю:
0} Sting! {Police}
1} Annie Lennox
2} Kate Bush
3} Evanescence
4} Зимовье Зверей
5} Queen {Fredy Mercury}
6} Eagles
7} Scorpions
8} Chris Rea
9} Animals {Не знал, что это тоже рок, но верю Griphу}
kuznechik**
18.05.2005, 20:58
Если бы я ещё знал, что это такое и как это делать? :)
9} Animals {Не знал, что это тоже рок, но верю Griphу}
Пасиба те за доверие....
Итак Энималс и направление в котором они играют (пардон, играли)....
Animals(Великобритания)
Отец-основатель: Алан Прайс, клавишник группы,
(думаю именно поэтому клавишные доминировали в
композициях этой группы)......................
Гитарист группы - Хилтон Валентайн, остальных,
увы, не знаю/не помню (может Кузнечик инфу подбросит)....
Команда основана в конце 50х (!!!) и с момента
основания имела ярковыраженное блюзовое (а по
мнению некоторых вумников фольк-роковое) звучание.
Помимо своих композиций, Энималс исполняли композиции
известных блюзменов.... Где-то читал, в Гарлеме им
опладировали стоя, а тамошняя негритянская паблик, знает
толк в блюзе........................................ ...
Резюме: Animals - это блюзовая (на худой конец фольк-роковая)
команда....[а блюз родной "дедушка" всего рока!!!]
House of the Rising Sun (superhit)..... Хотел в начале
написать The Great Heat, а потом решил - не стоит, тухлыми
яйцами забросают, ведь у каждого свой a great heat :)....
Такие дела дружище СтритКэт.................................
О! Вспомнил вакалиста - Дэйвид Роберри, проклятый склероз....
ЗЫ:Кузнечик, плиз, подкинь инфу по Энималс
kuznechik**
20.05.2005, 16:53
Animals – одна из наиболее оригинальных групп «первой волны британского вторжения». В основе ее щетинистого, неприглаженного стиля лежит смесь бит-музыки и белого ритм-энд-блюза. Кадрово-исторические корни Animals уходят в деятельность The Kansas City Five – группы из Ньюкасла, в которой в начале 60-х участвовали пианист Алан Прайс (Alan Price), ударник Джони Стил (John Steel) и вокалист Эрик Бёрдон. В 1962-м Прайс ушел из группы, чтобы присоединиться к The Kontours, а Бёрдон в тот же период отправился в Лондон. «Котурны» же, в которых играл басист Брайан «Чес» Чендлер (Bryan “Chas” Chandler), в скором времени переименовались в Alan Price R&B Combo, укомплектовавшись старым знакомым Стилом. Когда в 1963 году в Ньюкасл вернулся Бёрдон, он, конечно же, дополнил собой состав. А окончательный штрих был добавлен с приходом гитариста Хилтона Валентайна (Hilton Valentine). Команда обрела новое имя – The Animals – как раз перед самой записью первого ЕР: согласно легенде, название предложили поклонники, которых приводила в восторг свойственная группе «дикая» манера исполнения. Запись (выпущенная тиражом всего 500 экз.) привлекла внимание блюзмена Грэма Бонда, который нашел коллективу импресарио – небезызвестного Джорджио Гомельски.
Ловкий Гомельски устроил Animals ангажемент в лондонском клубе Crawdaddy Club, и музыканты быстренько подписали контракт с Мики Моустом, независимым продюсером, который, в свою очередь, пристроил их на Columbia. Студийная сессия в феврале 1964 года дала результат в виде сингла "Baby Let Me Take You Home", который достиг 21 места в чартах. Но настоящий прорыв группа совершила со своим следующим синглом «House of the Rising Sun», - песней, которая часто приписывается Бобу Дилану (он ее, действительно, исполнял, и именно в его исполнении она пришлась по душе Бёрдону), хотя на самом деле она имеет американское народное происхождение (и, как свидетельствуют историки, повествует о публичном доме). В любом случае, песня, дополненная выразительными гитарными переборами Валентайна, характерным «свербящим» органчиком Прайса и своеобразным, чуть надрывным вокалом Бёрдона, обрела совершенно специфическое «энималовское» звучание. Тем летом она взлетела на вершину английских и американских хит-парадов. На волне этого успеха Animals тогда же записали свой дебютный полнометражный альбом, который назывался, как и его «узкоформатный» предшественник – «The Animals». Третий сингл – «I'm Crying», добрался до восьмого места. На следующий год вышел второй альбом группы – «Animal Tracks», а умами молодежи властвовал новый хит-сингл – «Don't Let Me Be Misunderstood» (интерпретация песни из репертуара Нины Симоне, приведшая певицу в полное негодование).
В мае 1965-го, сразу после выхода сингла « We've Gotta Get Out of This Place» группу покинул клавишник Алан Прайс, мотивировавший свой уход боязнью авиаперелетов, неизбежных при постоянных гастролях. Однако некоторые источники настаивают на том, что причина ухода была гораздо более материальной. Дело в том, что когда записывалась песня «House of the Rising Sun», в аранжировке которой принимали участие все музыканты, менеджер в целях уменьшения налогов настоял на том, чтобы в качестве аранжировщика был указан один человек – этим счастливчиком стал Прайс, поклявшийся, что разделит деньги за аранжировки между всеми участниками группы. Однако, когда встал вопрос о дележке средств, Алан внезапно обнаружил свою воздухобоязнь и исчез… Другой причиной стали постоянные трения между Бёрдоном и Прайсом за лидерство в группе. Так или иначе, на смену Прайсу пришел Дэйв Роуберри (Dave Rowberry).
В это же время начинались проблемы с самоидентификацией и с музыкальным материалом, который им предлагал для записи Мики Моуст (своих композиций у группы, как уже говорилось, было не так много). Бердон находил эти песни слишком коммерческими и противоречащими внутренней сути группы, несмотря на то, что песни имели успех. «It's My Life», например, стала №7 в Британии и получила не менее сильные отклики в Америке. Но музыканты хотели звучать более раскованно и мощно. Они покинули EMI и перешли под крыло Decca/London Records, первый альбом на которой, «Animalisms» (1966), отразил ее чаяния. Однако изменения в составе не прекращались – сразу после окончания работы над альбомом ушел барабанщик Стил, на смену которому взяли Барри Дженкинса (Barry Jenkins). Чендлер покинул группу в середине 66-го после записи сингла "Don't Bring Me Down", Валентайн продержался до конца этого года. Затем «классическим» Animals настал конец.
Однако Бердон, перебравшийся в Лос-Анджелес и решивший было начать сольную карьеру, в рамках контракта, существовавшего между ним и EMI, призвал Дженкинса, гитариста/скрипача Джона Уэйдера (John Weider), басиста Дэнни МакКаллоча (Danny McCalloch), гитариста Вика Бриггса (Vic Briggs) и создал новый вариант группы – Eric Burdon and the New Animals. Команда заиграла музыку с уклоном в психоделию и соул, выпустив в 1967-68 годах несколько альбомов, которые имели немалый успех. В конце 1968 года Бриггс и МакКалоч ушли, уступив место клавишникускрипачу Зуту Мани (Zoot Money) и гитаристу Энди Саммерсу (Уэйдер переключился на бас), а в 1969 году Бёрдон распустил состав.
Дальнейшие судьбы музыкантов сложились по-разному. Валентайн в 1969 выпустил свой единственный альбом, после чего обратился к Богу и покинул сцену. Чэндлер стал удачливым менеджером, открыл талант Джими Хендрикса и Slade. Роуберри исчез, Прайс же стал крупной величиной на британской поп-рок-сцене середины 70-х годов и записал большое количество синглов и альбомов. Бёрдону же предстояло пройти долгим и извилистым путем…
Тем не менее, на этом история группы была не закончена. В 1976 Animals воссоединились в оригинальном составе, выпустив альбом «Before We Were So Rudely Interrupted», в котором, действительно, попытались вернуться к той точке, на которой прервался ее путь. Возвращение было бурно приветствовано критиками, но вот у слушателей интереса «ископаемые животные» не вызвали. В 1983 году была предпринята еще одна попытка реюньона с Зутом Мани на клавишных. На сей раз реакция публики была куда более благожелательной и активной, альбом «Ark», целиком состоящий из нового материала, получил хвалебные отзывы, с интересом было воспринято мировое турне. Грандиозный концерт на “Wembley Arena” в Англии увидел свет в виде концертной записи (1984). Однако долго сотрудничество не продлилось. Квинтет вновь распался, но песни Animals и самый дух ее до сих пор живы. Различные сборники «лучших вещей» пользуются большой популярностью, а сама группа, ведомая кем-либо из оригинальных участников, странным образом иногда возникает из небытия, давая концерты в странах «третьего мира» (вроде России) и зарабатывая прожиточный минимум…
kuznechik**
20.05.2005, 16:56
Дискография:
Animals (1964)
Animals On Tour (1964)
Animal Tracks (1965)
Animalisms (1966)
Animalization (1966)
Before We Were So Rudely Interrupted (1976)
Ark (1983)
Eric Burdon & the New Animals:
Eric Is Here (1967)
Winds Of Change (1967)
Every One of Us (1968)
Twain Shall Meet (1968)
Love Is (1968)
kuznechik**
20.05.2005, 16:59
Пум, почему вместо "восемь" возникают рожицы?
Кузнечик, огроооооооооооооооооооооо ооооомное спасибо!
Стриткэт, убедись...
Ну что, подведем итоги?
6 голосов получил:
------------------
Pink Floid[/B] (указали в своих топах: Iguana, Azazelo, griph, urfin, Машенька, bors,)
По 5 голосов получили:
----------------------
Led Zeрpelin (указали в своих топах: Iguana, griph, urfin, Машенька, bors)
Queen (указали в своих топах: Iguana, ОсАверс, Azazelo, griph, SB)
По 4 голоса получили:
---------------------
Deep Purple (указали в своих топах: Iguana, Azazelo, griph, bors)
Rolling Stones (указали в своих топах: Azazelo, griph, urfin, Машенька)
По 3 голоса получили:
---------------------
Nazareth (указали в своих топах: Iguana, ОсАверс, griph)
Polise (указали в своих топах: Iguana, griph, wfa`Streetcat)
Пара слов о победителе:
Pink Floyd
Состав
Roger Waters - Бас,вокал (1965-1985)
Rick Wright - Клавишные (1965-1983 и 1987-2001)
Syd Barrett - Гитара, вокал (1965-1968)
Nick Mason - Ударные (1965-2001)
David Gilmour - Гитара, вокал (1968-2001)
Tony Levin (играл King Crimson, Yes) - Бас (1987-2001)
Bob Ezrin (продюсер группы) - Клавишные (c 1984)
История
Эта одна из крупнейших в истории современной музыки групп на протяжении более чем 30 лет создавала собственный музыкальный мир, в котором можно найти элементы почти всех современных направлений – от эмбиента (ambient) до «нового металла» (nu-metal).
Группа образовалась в Лондоне на основе студенческого коллектива, в котором в середине 1960-х играли Уотерс, Рик Райт и Ник Мейсон. В 1965 году к ним присоединился Баррретт. В первые годы ее лидером был Сид Барретт (настоящее имя Роджер Барретт). Этот коллектив, подобно многим другим британским группам того времени, исполнял ритм-н-блюз в духе «Роллинг Стоунз» и постоянно менял названия: «Сигма-6» (Sigma-6), «Меггадетс» (Meggadeaths) и «Эбдэбс» (Abdabs). С приходом Барретта появилось новое название «Пинк Флойд Саунд» (The Pink Floyd Sound), составленное из имен двух американских блюзовых исполнителей – Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council).
Первые годы большую часть репертуара группы составляли классические блюзовые и ритм-н-блюзовые композиции, на фоне которых Барретт развивал свою необычную гитарную технику. Группа в целом постепенно становилась все более заметной и популярной на лондонской сцене.
По настоянию менеджера группы, Дженнера, Барретт стал писать больше собственных песен. В марте 1967 вышел первый сингл группы Арнольд Лейн (Arnold Layne), который занял 23 место в Британском хит-параде, но вызывал небольшой скандал в прессе и на радио из-за содержания. Песня рассказывала о человеке, который воровал по ночам белье с бельевых веревок.
Второй сингл Смотри, как Эмили играет (See Emily Play, лето 1967) оказался еще более успешным и вышел на 6-ое место Британского хит-парада.
Однако в тот период у группы возникли осложнения с Сидом Барреттом. Музыканты позже объясняли, что проблемы возникали то из-за особенностей его свободной и хрупкой творческой натуры, восстававшей против всевозможных коммерческих игр и правил, то из-за того, что он злоупотреблял наркотиками ЛСД. Тем не менее, в августе 1967 они выпустили дебютный долгоиграющий альбом, Флейтист у врат рассвета (The Piper at the Gates of Dawn), который стал сенсацией в Англии. Свободное звучание, непривычная манера игры Барретта, удивительные мелодии и странные тексты производили сильное впечатление. Но группа пребывала в кризисном состоянии. Музыканты пригласили гитариста Дэвида Гилмора (David Gilmour). Некоторое время Гилмор и Барретт выступали в составе «Пинк Флойд» вместе, но в 1968 Барретт покинул группу, и Гилмор остался единственным гитаристом коллектива.
Им удалось довольно быстро выйти из кризиса, уже в 1968 они выпустили второй альбом Блюдца, полные секретов (A Saucerful of Secrets), который состоял из коротких песен с необычным звучанием и из длительных и пространных композиций – прообразов более поздних монументальных работ.
Группа много выступала, экспериментировала не только со звучанием, но и с визуальной стороной концертов, используя множество световой аппаратуры, пиротехники и других спецэффектов. «Пинк Флойд» работали и в кино. Они создали звуковые дорожки к таким фильмам, как Больше (More) Барбета Шредера (Barbeth Schroeder) в 1969-м и The Valley (Долина) (в 1972 альбом вышел под называнием Закрытый облаками (Obscured by Clouds)), Забриски Пойнт (Zabriskie Point) Микеланджело Антониони в 1970-м.
В конце1960-х они увлеклись тяжелым звуком. Некоторые композиции, как Песня Нила (Nile Song) из альбома Больше, звучала внушительно даже на фоне гранджа (grunge) 1990-х или современного «нового металла».
Их все более привлекают крупные музыкальные формы и в 1970 появился студийный альбом Мать с атомным сердцем (Atom Heart Mother). Это – двадцатиминутная композиция имеет уже симфонический масштаб, хотя в альбоме есть и короткие песни. А альбом Вмешательство (Meddle, 1971) открывает их знаменитая тема В один из этих дней (One of These Days). Вторая же сторона пластинки полностью посвящена крупному музыкальному полотну под названием Эхо (Ecoes).
К началу 1970-х у них сложилась прочная репутация с определенным кругом поклонников. Трудно было предположить, что их следующий альбом Темная сторона Луны (The Dark Side of the Moon, 1973) станет событием в мире современной музыки, и что группа завоюет всемирную известность. Его достоинствами были не только великолепные композиции и высокий уровень исполнения, но также технические новшества. Группа тщательно и кропотливо работала над звучанием, использовала самые последние достижения техники, и эти усилия оправдали себя: пластинка удивила слушателей. В течение нескольких лет она оставалась на высоких местах хит-парадов Англии и Америки, что само по себе явление редкое. Успех Темной стороны Луны во многом обусловлен тем, что «Пинк Флойд» удалось найти сочетание новаторских эффектов с доходчивой формой исполнения. Получился симбиоз серьезной и популярной музыки.
Следующий диск Хотелось бы, чтобы ты был здесь (Wish You Were Here, 1975) получился не менее удачным. Некоторые песни это диска связаны с фигурой Сида Барретта. Именно о нем идет речь в первой композиции Сияй, сумасшедший алмаз (Shine On You Crazy Diamond). Вокальную партию в композиции Угощайтесь сигарой (Have a Cigar) исполнил Рой Харпер (Roy Harper), английский певец, герой песни Шляпы долой перед Роем Харпером! (Hats Off To Roy Harper!) из альбома группы «Лед Зеппелин».
Закономерным был успех группы и после выхода концептуального альбома Животные (Animals, 1977), в основу которого легла книга Скотный двор Джорджа Оруэлла. Линия социальной сатиры, всегда волновавшая Роджера Уотерса (который к концу 1970-х стал лидером группы), была продолжена и в следующем альбоме Стена (The Wall, 1979). Тема изоляции, разобщения людей, порочного, калечащего воспитания в современном обществе остро прозвучала в альбоме, состоявшем из двух дисков. Альбом имел успех, а одна из песен Еще один кирпич в Стене (Another Brick in the Wall) возглавила британские хит-парады. В 1980 режиссер Алан Паркер (Alan Parker) снял кинематографическую версию этого альбома с одноименным названием.
Но, несмотря на успех альбома Стена группа находилась в состоянии далеком от гармонии. Критики буквально разгромили следующий альбом. Фактически «Пинк Флойд» как единой группы уже не существовало. Каждый из музыкантов активно занимался собственными проектами. В 1985 Уотерс, в ответ на предложения коллег обсудить будущее «Пинк Флойд», заявил о своем уходе из группы. Гилмор, Мейсон и Райт начали работу над новым альбомом, при этом сохранив за собой название «Пинк Флойд». Начался этап многочисленных судебных разбирательств с Роджером Уотерсом. Он пытался запретить музыкантам использовать это название. Однако суд вынес решение не в его пользу. Ответом Уотерса на деятельность бывших коллег стало впечатляющее шоу «Стена», организованное им в честь ликвидации Берлинской стены в 1990.
В 1987 «Пинк Флойд» выпустили пластинку Крактовременная потеря рассудка (Momentary Lapse of Reason) и отправились в большое турне, по мотивам которого в 1988 вышел двойной концертный альбом Нежный звук грома (Delicate Sound of Thunder). В 1989 состоялись гастроли «Пинк Флойд» в СССР.
Гилмор, Райт и Мейсон продолжают свою деятельность, однако в настоящее время они скорее перерабатывают старый материал, чем выпускают что-либо новое. В 1992 издали собрание, состоящее из 7 наиболее известных альбомов, нескольких редких песен и большого буклета, посвященного истории коллектива, Сияй (Shine On). В 1994 вышел альбом новых песен «Пинк Флойд» под названием Division Bell (два варианта перевода: Разделяющий колокол или Дивизионный колокол), а в 1996 – концертный диск Пульс (Pulse). В 2001 они снова напомнили о себе ностальгическим сборником Эхо (Echoes), в который вошли различные композиции всех периодов жизни группы.
Александр Зайцев, взято c http://www.krugosvet.ru
Дискография
01. The Piper At The Gates Of Dawn (1967)
02. The Saucerful (1968)
03. More (1969)
04. Umagumma (1969)
05. Atom Heart Mother (1970)
06. Meddle (1971)
07. Relics (1971)
07. Obscured By Clouds (1972)
08. Dark Side Of The Moon (1973)
09. The Best Of Pink Floyd (сборник / 1974)
10. Wish You Were Here (1975)
11. Animals (1977)
12. The Wall (1979)
13. A Collection Of Great Dance Songs (1981)
14. Hiroshima (1982)
15. The Final Cut (1983)
16. Momentary Lapse Of A Reason (1987)
17. Delicate Sound of Thunder (1988)
18. Shine On (сборник / 1992)
19. The Division Bell (1994)
20. Pulse (коцертник / 1996)
21. Echoes (2001)
Джим Моррисон супер!
А про Rainbow почему все забыли?
Это группы которые я часто слушаю из старых
wfa`Streetcat*
02.07.2005, 08:25
Griph:
Queen получили не 5, а 6 голосов - глянь, они у меня на 5ом месте значатся. :=}
Griph:
Queen получили не 5, а 6 голосов - глянь, они у меня на 5ом месте значатся. :=}
[ДА_ТЫ_ЧЁ_,,_,,_]
Подсчитал и без куркулятара??? Вах!!!
Но это, в принципе, изличимо...
Пара слов о другом победителе:
QUEEN
Состав
Брайан Мэй - гитара
Роджер Тейлор (полное имя Роджер Меддоуз-Тейлор) - ударные
Фредди Меркьюри (настоящее имя Фредерик Бульсара) - вокал
Джон Дикон - бас-гитара.
История
Queen - по некоторым оценкам, одно из самых коммерчески успешных предприятий Великобритании за последние двадцать лет, - начали функционировать в 1972 году как глэм-группа средней руки. У истоков Queen стояли Брайан Мэй и Роджер Тейлор, вместе игравшие в студенческом коллективе Smile; в состав коллектива также входил бас-гитарист Тим Стэффелл. Smile набирались опыта в гастрольных поездках, однако на виниле вышел лишь один сингл "Earth"/"Step On Me", выпущенный американской фирмой Mercury. (После смерти Меркьюри якобы были обнаружены вполне качественные демо альбома Smile, однако Брайан Мэй отказался подтвердить подлинность этих записей.)
После того как Стэффелл покинул Smile (он примкнул к группе Humpty Bong, которую организовал бывший барабанщик Bee Gees Колин Питерсен), Мэй и Тейлор, по рекомендации все того же Стэффела, пригласили вокалиста Меркьюри, а спустя несколько месяцев в составе появился бас-гитарист Дикон. Коллектив переименовался в Queen, дал серию концертов в Империал-колледже и в конце 1972 года подписал контракт с EMI - весной следующего года группа впервые выступила в знаменитом лондонском клубе Marquee. Дебютный сингл Queen "Keep Yourself Alive" успеха не имел, однако первый альбом, представлявший собой фьюжн глэм-рока первой половины 70-х и хард-рока конца 60-х, заинтересовал публику. (Еще до выхода первого сингла Фрэдди Меркьюри под псевдонимом Ларри Люрекс записал кавер-версию песни The Beach Boys "I Can Hear Music" - это довольно редкий сингл, цена его колеблется от 40 - производство фирмы Anthem, до 100 - фирма EMI фунтов стерлингов.) После насыщенного гастрольного турне Queen записали второй диск, который полностью оправдал щедрые авансы критиков и вошел в национальный Top 5. Композиция "Seven Seas Of Rhye" стала хит-синглом, а второй за 1974 год альбом "Sheer Heart Attack" закрепил популярность группы. Заглавная композиция диска попала в хит-парад США, став таким образом первым американским хит-синглом Queen. Акцент великолепно отрежиссированных концертов Queen неизменно делался на Меркьюри, и во второй половине 70-х он уже считался одним из самых заметных шоуменов рока.
Однако подлинный прорыв Queen в лидеры рок-музыки и к статусу супергруппы состоялся в 1975 году: после окончания гастролей по Ближнему Востоку музыканты пригласили продюсера Роя Томаса Бейкера и вышли из студии с шедевром "A Night At The Opera" - жемчужиной альбома была композиция "Bohemian Rhapsody": из банальной мелодической идеи Меркьюри сумел создать мощную семиминутную оперу, правда, не без налета кича, но в нем и была прелесть вещи. Ничего подобного до того в роке не создавалось (за исключением, возможно, "Child In Time" Deep Purple), и в канун Рождества "Богемская рапсодия" взлетела на первое место хит-парада Великобритании, где продержалась девять недель. Успеху сингла в немалой степени способствовал и совершенно новый для того времени короткометражный фильм-сопровождение (позже ролик был переведен в формат VHS и элементы видеоряда, найденного Queen, с тех пор используют очень многие исполнители). Альбом "A Night At The Opera" оказался одним из самых дорогих в производстве (уступая лишь "Dark Side Of The Moon" Pink Floyd) - музыканты принципиально отказывались от синтезаторов, имитируя его звук путем сложного студийного миксажа гитарного саунда - но цель оправдывала средства: пластинка долго возглавляла хит-парад Великобритании и, казалось, навеки поселилась в американском Top 5. Так Queen влились в немногочисленные ряды групп с гордой приставкой "супер".
Начиная с альбома "A Night At The Opera", Queen и менеджмент группы самым тщательным образом планируют рекламную кампанию, частью которой стал выпуск гарантированно ударных синглов, "по следам" которых выбрасывались альбомы - не реже раза в год, - а альбомы ложились в основу концертной программы. Успех, заложенный диском "A Night At The Opera", развил следующий альбом "A Day At The Races", 1976 год, а два сингла - "Somebody To Love" и "We Are The Champions" - достигли второго места в британском хит-параде. Тем временем композиция "Bohemian Rhapsody" продержалась на первом месте таблиц популярности 9 недель подряд, побив тем самым рекорд Пола Анки, который он установил в 1957 году с песней "Diana".
Музыканты группы первыми почувствовали надвигавшуюся опасность клиширования саунда, зааранжированность и сползание в самопародию, и, записав две нехарактерные для Queen композиции - рокабилли "Crazy Little Thing Called Love" и ориентированную на диско "Another One Bites The Dust" (обе N 1 в США), - сумели убедить публику, что способны на стилевое лавирование. Вторая половина 70-х не оставила ни малейших сомнений: Queen приобрели репутация одной из ведущих - если не ведущей - рок-групп.
Имела успех и работа Queen в кинематографе, хотя здесь группа вновь вернулась к помпезной манере - в частности, до сих пор пользуются популярностью такие саундтрэки группы, как "Flash Gordon" и "Highlander", а также некоторые студийные "отжимки", не вошедшие в фильмы: несмотря на давление фирм грамзаписи и соблазнительные предложения, музыканты Queen отказываются дать разрешение на легализацию этих, по их мнению, слабых вещей, и пока они существуют в виде CD-бутлегов.
Следующим после "Богемской рапсодии" синглом N 1 в Великобритании стала композиция "Under Pressure", записанная при участии Дэвида Боуи. Затем музыканты сосредоточились на сольных проектах - несмотря на определенный успех альбомов Меркьюри и Мэя, они все же не могли серьезно конкурировать с коллективным творчеством Queen. В 1984 году группа вернулась к студийной работе и потрясла своих поклонников двумя композициями - это были сатирическая "Radio Gaga" и пронизанная ностальгией "I Want To Break Free". Выступление Queen в программе благотворительного концерта "Live Aid", 1985 года, подтвердило высочайший профессионализм музыкантов и "звездный" статус группы - по мнению многих музыкальных обозревателей, на тот момент групп, равных Queen, просто не было. Следующим хит-синглом группы стала композиция "One Vision", в которой музыканты попытались воссоздать атмосферу концерта "Live Aid".
Все более увеличивавшиеся паузы между выходами альбомов уже не могли повлиять на популярность Queen: выпущенный после длительного молчания сингл "Intuition", 1991 год, сразу же возглавил хит-парад Великобритании. Это был период наивысшего творческого подъема Queen: неизменно сильные музыканты группы вышли на качественно иной уровень и по праву считались виртуозами, заполучить в качестве сейшнменов Мэя, Тейлора и Дикона стало мечтой многих продюсеров.
Победное шествие Queen завершилось 24 ноября 1991 года, в день смерти вокалиста группы Фредди Меркьюри. Певец давно уже был болен СПИДом, но знали об этом только музыканты его группы и несколько самых близких друзей, и потому известие о его смерти буквально парализовало мир. Посвященный памяти певца концерт телевиденье Великобритании транслировало почти на 100 стран - весь сбор с него, а также средства, полученные от продажи сразу же переизданного сингла "Bohemian Rhapsody", пошли в фонд научно-исследовательской программы по изучению СПИДа. ("Bohemian Rhapsody" вновь вышла на первое место ведущих хит-парадов мира.) Мемориальный концерт состоялся весной 1992 года на лондонском стадионе Уэмбли, в нем принимали участие практически все звезды современного рока - Элтон Джон, Лайза Миннелли, Guns N'Roses, Дэвид Боуи, Энн Леннокс и Джордж Майкл.
Как и музыканты Led Zeppelin, члены Queen приняли решение о роспуске группы и отказались в своих сольных проектах использовать прежнее название. Пока в качестве самостоятельной творческой единицы о себе всерьез заявил лишь Брайан Мэй - два его сольных альбома побывали в национальном хит-параде, успехом у любителей компьютерных игр пользуется музыка Мэя к "стрелялке" "Война роботов". В 1995 году Queen выпустили альбом "Made In Heaven", в который вошли ранее никогда не звучавшие песни в исполнении Фредди Меркьюри.
Группа Queen навсегда вошла в историю культуры ХХ века - в лингвострановедческом словаре "Великобритания" они представлены вместе с The Beatles и The Rolling Stones, ни одна другая группа такой чести не удостоилась...
взято: http://www.megarelax.ru
некрещеный
19.11.2005, 19:45
Моя ностальгическая рок-десятка:
1)Deicide
2)Morbid Angel
3)Monstrosity
4)Ressuraction
4)Sinister
5)Cannibal Corpse
6)Mortification
7)Blood
8) Nile
9)Hipocrisy
10)Ну и конечно же покойный Чак Шульдинер.Пусть земля ему будет пухом!
некрещеный
19.11.2005, 20:16
7.Manowar
О да! В данный момент слушаю Wheels of Fire. Такая бешеная энергия! И не смотря на то, что за свое более чем 30-летние существование металлический рок породил кучу куда более навороченных и тяжеловесные стилей ManoWar-всегда тру!
wfa`Streetcat*
06.03.2006, 09:22
Как приятно видеть значёк забаниности на дьяволопоклонниках..! ^_^
Как приятно видеть значёк забаниности на дьяволопоклонниках..! ^_^
На основании чего сделанны такие выводы?
На основании чего сделанны такие выводы?
он тебе наврядле сможет ответить, давно уже не пишет на этом форуме..
а мне обидно видеть, как люди классно общались здесь ещё год назад, какие темы обсуждали...грустно :cry:
My warrior scream for me
Death-metal victory!
Я так смотрю Панк никто не слушат!?
Нее.Извините меня за откровенность-но что это за музыка которая играется на 3-х аккордах?
Ну не только на 3х аккордах занешь ли. сам играю в панк-альтернатив группе. правда барабанщик. :git:
Powered by vBulletin® Version 4.2.6 by vBS Copyright © 2024 vBulletin Solutions Inc. All rights reserved. Перевод: zCarot