Пyмяyx**
23.02.2023, 22:23
Клезмер
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#mw-head) Перейти к поиску (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#searchI nput)
Клезмерская музыка
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/KLEZPO.png/274px-KLEZPO.png (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:KLEZPO.png?uselang=ru)
Клезмеры на Украине в 1920-е годы
Направление
народная музыка (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B0%D1%8F_% D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0)
Истоки
еврейский фольклор (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BA%D0%BB%D0%BE%D1%80), молдавская народная музыка (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BB%D0%B4%D0%B0%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0 %B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0)
Время и место возникновения
Восточная Европа (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B0%D 1%8F_%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%B0), в основном Молдова (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BB%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B0_(%D0%B8 %D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D 0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1 %82%D1%8C_%D0%A0%D1%83%D0%BC%D1%8B%D0%BD%D0%B8%D0% B8)), Бессарабия (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B1%D 0%B8%D1%8F), Южная Буковина (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AE%D0%B6%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%91%D1%83%D0%BA% D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D0%B0), Южная Украина
Производные
городской романс (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%BE%D 0%B9_%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%81), блатная песня (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BB%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF% D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8F)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/15px-Commons-logo.svg.png (https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Klezmer) Медиафайлы на Викискладе (https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Klezmer)
Кле́змер, или клезмерская музыка[1] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Хаздан225-1) (из идиш (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B4%D0%B8%D1%88) קלעזמער [кле(й)змер]; сложносоставное слово из двух корней, восходящих к ивр. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B2%D1%80%D0%B8%D1%82) כּלֵי [клэй] «инструменты» + זֶמֶר [зэмэр] «напев»[2] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-2)) — традиционная народная музыка восточноевропейских евреев (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%88%D0%BA%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D1%8B) и особенный стиль её исполнения. Исполнители музыки в этом стиле — кле́змеры (идиш (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B4%D0%B8%D1%88) קלעזמער ед.ч. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D 0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%87%D0%B8%D1%81%D0%BB%D0 %BE) [кле(й)змэр], мн. ч. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BD%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D 0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%87%D0%B8%D1%81%D0 %BB%D0%BE) [клезмо́рим/кле́змерс/кле́змер]).
Содержание
1 Происхождение и история (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Про схождение_и_история)
2 Репертуар (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Реп ртуар)
3 Музыкальные особенности (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Муз кальные_особенности)
4 Инструменты (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Инс рументы)
5 Рецепция в России и СССР (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Рец пция_в_России_и_СССР)
5.1 Клезмер в кино (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Кле мер_в_кино)
6 См. также (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#См._ акже)
7 Примечания (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#При ечания)
8 Литература и ноты (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Лит ратура_и_ноты)
9 Ссылки (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Ссы ки)
Происхождение и история
Краткая еврейская энциклопедия (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B5% D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D 1%8D%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D0%BE%D0%BF%D0% B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F) датирует появление названия «клезмер» (в это время относившегося к музыкантам, а не к исполняемой ими музыке) XIV—XV веками, а местом его возникновения называет еврейские общины Германии и соседних стран[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). Согласно американскому музыковеду Уолтеру Зеэву Фельдману, клезмерские традиции в еврейской этнической музыке начали формироваться в конце XVI — начале XVII веков, одновременно с созданием первых еврейских музыкантских гильдий (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B5%D1%85). Этот процесс способствовал повышению социального статуса музыкантов, и понятие «клезмер» постепенно вытеснило из обихода более раннее и имевшее пренебрежительный оттенок слово «лец» («шут»), которым обозначались также шуты, уличные певцы и танцоры. Термин «клезмер», по мнению Фельдмана, возник не в Германии, а в Богемии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F) и Речи Посполитой (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D1%87%D1%8C_%D0%9F%D0%BE%D1%81%D0%BF% D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%8F), в германские княжества попав только в XVIII веке с притоком в эти страны еврейских музыкантов[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4).
Христианские музыканты оказывали сопротивление приглашению конкурентов-евреев ко двору и не принимали их в свои гильдии[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3), но в регионах, где было относительно мало цыган (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D1%8B%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%B5), в особенности на территории Речи Посполитой, евреи-клезмеры стали большинством среди профессиональных музыкантов. Они концентрировались в городках во владениях отдельных представителей знати, а также в крупных городах, в первую очередь Вильне (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8E%D1%81) и Лемберге (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8C%D0%B2%D0%BE%D0%B2). К XVIII веку клезмеры стали распространённым культурным явлением и в контролируемой турками Молдавии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BB%D0%B4%D0%B0%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%BE%D0%B5_%D0%BA%D0%BD%D1%8F%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1 %82%D0%B2%D0%BE), прежде всего в её центральном городе Яссах (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D1%81%D1%81%D1%8B). Клезмеры образовывали закрытые профессиональные касты со своим жаргоном, основанным на языке идиш (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B4%D0%B8%D1%88), и профессия передавалась из поколения в поколение: история некоторых клезмерских родов — в частности, происходивших из Ясс и Бэлця (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%86%D1%8B) Лемишей — насчитывала более века[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4). Другим примером может служить род клезмеров Друкеров: его родоначальник Эфраим был флейтистом (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D1%82%D0%B0), его сын Файвиш — цимбалистом (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B8%D0%BC%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D1%8B), внук Шмуэль — трубачом (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B0_(%D0%BC%D1%83%D0%B7 %D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9_% D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0 %BD%D1%82)), правнук Шолем-Берл (1798—1896?) — кларнетистом (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B5%D1%82). Сын Шолема-Берла Йосл по прозвищу Стемпеню (1822—1870) стал скрипачом (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%BA%D0%B0) и эту же специальность передал своему шурину (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%BD) Вольфу Чернявскому (1841—1930)[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). Полностью профессиональными музыкантами обычно были только руководители ансамблей, тогда как остальные музыканты как правило имели и другие профессии; в частности, клезмеры фактически монополизировали (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D 1%8F) профессию цирюльника (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B8%D1%80%D1%8E%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B8%D 0%BA), но часто занимались также шляпным производством и другими ремёслами[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4).
Взаимные соглашения между клезмерскими ансамблями («капеллами» или «компаниями») определяли границы территорий, на которых они играли, и права на репертуар. Услугами клезмеров охотно пользовалась шляхта (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BB%D1%8F%D1%85%D1%82%D0%B0) Речи Посполитой, крупнейшие магнаты даже зазывали к себе евреев-музыкантов из других регионов. Покровительствовали развитию клезмерского искусства и некоторые хасидские (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%B4%D0%B8%D0%B7%D0%BC) дворы — так, в первой половине XIX века собственную «капеллу» содержал любавический ребе (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%85-%D0%A6%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%BA), собственный репертуар был у ансамблей, игравших при садигурском (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B4%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B0) и бухушском (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D1%85%D1%83%D1%88%D0%B8) дворах. Необходимость выступать как на еврейских, так и на нееврейских праздниках, а также в корчмах и тавернах, требовала владения широким репертуаром, включавшим лёгкую классику (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%87%D0%B5%D 1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0 %BA%D0%B0) (Фельдман приводит в качестве примера исполнение полонеза Огинского (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D0%B7_%D0%9E% D0%B3%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE) в качестве аккомпанемента к «кошер-танцу» — традиционному танцу с невестой[5] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-5)) и крестьянские танцевальные мелодии (коломыйка (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D1%8B%D0%B9%D0%BA%D 0%B0), казачок (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D1%87%D0%BE%D0%BA) и т. д.[6] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_734e493cef45f462-6)), однако большинство клезмеров, как минимум в небольших местечках, не было знакомо с нотной грамотой (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D 0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0 %B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1% 82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F) до последних десятилетий XIX века[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4). Их произведения по этой причине не записывались и в дальнейшем часто фольклоризировались[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). Первым из клезмеров приобрёл известность как концертный исполнитель цимбалист Михл Гузиков (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%83%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%9C %D0%B8%D1%85%D0%BE%D1%8D%D0%BB_%D0%98%D0%BE%D1%81% D0%B5%D1%84)[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4). В дальнейшем прославился скрипач-виртуоз Арн-Мойше Холоденко (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D 0%BE,_%D0%90%D1%80%D0%BD-%D0%9C%D0%BE%D0%B9%D1%88%D0%B5), известный под прозвищем Педоцер; благодаря тому, что он владел нотной записью, установлено его авторство для ряда сочинений. С распространением нотной грамоты многие клезмеры поступили на работу в оркестры (прежде всего при еврейских театрах). Выходцы из клезмерских семей часто получали музыкальное образование, становясь академическими музыкантами, композиторами или дирижёрами. К их числу относятся, в частности, Михаил Гнесин (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB_%D0%93%D0%BD% D0%B5%D1%81%D0%B8%D0%BD), Яша Хейфец (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D1%88%D0%B0_%D0%A5%D0%B5%D0%B9%D1%84%D0%B5% D1%86), основатель одесской скрипичной школы Пётр Столярский (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%8F%D1%80%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9,_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%A1%D0%BE% D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1 %87), виолончелист (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B5%D 0%BB%D1%8C) Эмануэль Фойерман (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%83%D1%8D%D0%BB%D1%8C_% D0%A4%D0%BE%D0%B9%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%BD)[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3).
Клезмерская традиция в Европе постепенно размывалась на протяжении первой половины XX века. Ряд авторов связывают это с процессом эмансипации евреев (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B8%D0%BF%D0%B0%D 1%86%D0%B8%D1%8F_%D0%B5%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%B5%D0 %B2)[7] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Дона-7)[неавторитетный источник? (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D 1%8F:%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%82%D0 %B5%D1%82%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D1%82%D0% BE%D1%87%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8)], в том числе с доступностью консерваторского (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D 1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F) образования и появлением прослойки академических музыкантов-виртуозов. Другой точки зрения придерживается, в частности, санкт-петербургский музыковед Е. Хаздан; согласно ей, более вероятной причиной утраты клезмерской музыкой традиционных позиций стало выведение института брака из рамок общинной жизни и превращение свадьбы во внутреннее дело двух семей и близкого дружеского круга[8] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_734e493cef45f460-8). Во второй половине века клезмерская традиция переживала возрождение в США, где в её основу легли главным образом студийные записи начала века, по многим параметрам отличавшиеся от аутентичных фольклорных аудиоматериалов. Во многих новых клезмерских коллективах евреи были в меньшинстве или даже отсутствовали полностью. По словам Хаздан, этот процесс был не столько восстановлением, сколько «припоминанием» и мифологизацией традиции. Новая музыка была в первую очередь ориентирована не на сопровождение танцев, а на слушание[9] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_92ea5acaa4551c5e-9).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/Wincenty_Smokowski_-_Jewish_wedding_-_MP_129_-_National_Museum_in_Warsaw.jpg/280px-Wincenty_Smokowski_-_Jewish_wedding_-_MP_129_-_National_Museum_in_Warsaw.jpg (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wincenty_Smokowski_-_Jewish_wedding_-_MP_129_-_National_Museum_in_Warsaw.jpg?uselang=ru)
В. Смоковский. Еврейская свадьба (1858).
Деятельность клезмеров до XIX века освещают общинные и гильдейские документы. С XIX века отражение клезмерских традиций встречается в литературе и живописи как у еврейских, так и у нееврейских авторов, причём у последних оно часто более полно. К таким произведениям относятся эпическая поэма Мицкевича (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%86%D0%BA%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87,_ %D0%90%D0%B4%D0%B0%D0%BC) «Пан Тадеуш (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BD_%D0%A2%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D1%83% D1%88)», «Галицкие расказы» Захер-Мазоха (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D1%85%D0%B5%D1%80-%D0%9C%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D1%85,_%D0%9B%D0%B5%D0%BE %D0%BF%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B4_%D1%84%D0%BE%D0%BD) , а также картины Ж.-П. Норблена де ла Гурдена (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D1%80%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D0%BD_%D0%B4% D0%B5_%D0%BB%D0%B0_%D0%93%D1%83%D1%80%D0%B4%D0%B5% D0%BD,_%D0%96%D0%B0%D0%BD_%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%80 ) и В. Смоковского (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BC%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9,_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%BD%D 1%82%D1%8B)[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4).
В начале XX века в России появился интерес к сбору и изучению еврейской музыки и фольклора, включая песни на идиш, народные сказки и инструментальную музыку. Большой вклад в дело изучения клезмеровской музыки внесли экспедиции Ан-ского (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%91%D0%BD_%D0%90%D0%BA%D0%B8% D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_%D0%90%D0%BD-%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9) с участием Ю. Д. Энгеля (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C,_%D0%AE%D0%BB %D0%B8%D0%B9_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8% D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87) и З. А. Кисельгофа (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%BE%D 1%84,_%D0%97%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%B9_% D0%90%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87). Кисельгоф был первым человеком, собравшим большое количество клезмерской музыки[10] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Sholokhova_2004-10) . Его последователями, уже в советское время, были такие ученые как М. Я. Береговский (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%9C%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%B5%D 0%B9_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0 %B8%D1%87) и С. Д. Магид (https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9C%D0%B0%D0%B3%D0%B8%D0%B4,_%D 0%A1%D0%BE%D1%84%D1%8C%D1%8F_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D1 %8B%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0&action=edit&redlink=1).[11] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Grözinger_2008-11)[12] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Beregovski_1941-12) Большая часть материалов, собранных в этих экспедициях хранится в Национальной библиотеке Украины (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D 1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B1%D0%B8%D0%B1%D0%BB%D0 %B8%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%BA%D0%B0_%D0%A3%D0%BA%D1% 80%D0%B0%D0%B8%D0%BD%D1%8B_%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%B D%D0%B8_%D0%92._%D0%98._%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BD%D 0%B0%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE) и является частью коллекции, включенной в реестр ЮНЕСКО (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AE%D0%9D%D0%95%D0%A1%D0%9A%D0%9E) «Память мира»[13] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-13)[14] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Feldman_24-14)
Термин «клезмерская музыка» (идиш (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B4%D0%B8%D1%88) קלעזמערישע מוזיק [кле́змерише музи́к]) был введён в обиход советским музыковедом Мойше (Моисеем Яковлевичем) Береговским (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%9C%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%B5%D 0%B9_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0 %B8%D1%87) в 1930-х годах (посвящённая этой теме диссертация Береговского была защищена в 1944 году, её материалы частично вошли в книгу, опубликованную в 1987 году)[1] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Хаздан225-1). Ряд исследований, посвящённых клезмерской традиции, издан в суверенном Израиле (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D1%80%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D1%8C); в их числе монография И. Стучевского (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D1%83%D1%87%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9,_%D0%98%D0%BE%D0%B0%D1%85%D0%B8%D0%BC_% D0%9A%D0%B0%D0%BB%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0 %B8%D1%87) «Клезмеры» и глава книги И. Ривкинда «История народного искусства»[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). В Северной Америке, куда переехали многие еврейские музыканты, понятие «клезмер» (часто сокращаемое до «клез») распространилось с музыкантов на стиль музыки, которую они исполняли. В этом дополнительном значении оно в 1970-е годы вернулось в Европу, где клезмерские традиции к тому времени были в значительной степени утеряны[15] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_80b9af777c930622-15).
РепертуарБереговский в своих исследованиях разделяет клезмерскую музыку на «музыку для слушания» и «танцевальную музыку»[16] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-16). Первоначально клезмерская музыка предназначалась для исполнения на различных праздниках и торжествах. Так, в XVII веке в Праге (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B0%D0%B3%D0%B0) клезмеры сопровождали уличные празднования Пурим (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%BC) и Симхат Тора (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%85%D0%B0%D1%82_%D0%A2%D0%BE% D1%80%D0%B0) и шествия, сопровождавшие внесение в синагогу (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B3%D0%B0) нового свитка Торы (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%BE%D0%BA_%D0%A2%D0%BE% D1%80%D1%8B). Со временем в клезмерской музыке сформировались отдельные жанры, соответствующие разным торжествам. Так, этапам церемоний помолвки (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D0%B2%D0%BA%D0%B0) и свадьбы соответствовали[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3):
«Гас-нигн» («Уличный напев»), «Зайт гезунт» (букв. — «Будьте здоровы») и «Добранич» (с укр. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%BA%D1%80%D0%B0%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) — «Д брой ночи») — встрече и проводам гостей;
«Мазл-тов» («Счастья вам») — после помолвки и после хупы (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D1%83%D0%BF%D0%B0);
«Базецн ди кале» («Посажение невесты») — перед хупой;
«Тиш-нигн» («Застольный напев»), «Мехутоним-танц» («Танец сватов»), «Бройгез-танц» («Танец обиды») и «Шолем-танц» («Танец примирения»), имитировавшие возможные взаимо*отношения в породнившихся семьях, — во время свадебного застолья.
Помимо свадеб и помолвок, клезмеры играли на таких праздниках как Пурим и Ханука (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D0%BD%D1%83%D0%BA%D0%B0), а также в Суккот (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%83%D0%BA%D0%BA%D0%BE%D1%82), Песах (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%81%D0%B0%D1%85) и Рош Ходеш (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%88_%D0%A5%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%88) и на исходе субботы (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%B1%D0%B1%D0%B0%D1%82). Музыка клезмеров сопровождала многочисленные танцы, среди которых наиболее популярным жанром был фрейлехс (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%BB%D0%B5%D1%85%D1%81) (вариант: фрейлахс), известный также как хосидл (или хасид[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3) — более медленный вариант, который, в отличие от подвижного молодёжного фрейлехса, танцевали представители старшего поколения[7] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Дона-7)), рикудл, хопке и караход; схожим, но всё же отличным от фрейлехса был распространённый на Украине танец шер (https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A8%D0%B5%D1%80_(%D1%82%D0%B0%D 0%BD%D0%B5%D1%86)&action=edit&redlink=1)[en] (https://en.wikipedia.org/wiki/Sher_(dance)), напоминающий также контрданс (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%82%D1%80%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D 1%81). На свадьбах они аккомпанировали рифмованным речам бадхена (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%B4%D1%85%D0%B5%D0%BD) (еврейского аналога тамады), но еврейские песни традиционно исполнялись без сопровождения клезмеров[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4).
Музыкальные особенностиТворчество клезмеров на протяжении своей истории испытывало влияние не только еврейской литургической традиции (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D0%B7%D0%B7%D0%B0%D0%BD), но и музыкального фольклора (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B0%D1%8F_% D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0) окружающих народов, прежде всего (по мнению исследователя клезмерской музыки М. Гольдина), молдавско-румынского и (западно)украинского[17] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-17); согласно Еврейской энциклопедии — немецкого, польского, украинского, румынского[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). З. Фельдман выделяет пять «музыкальных детерминант», вокруг которых формировался клезмерский стиль и репертуар. Из них только одна, третья, является действительно национальной (а не производной от танцевальных традиций других народов[18] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_459bdc3be993c7d2-18)), а две последних — хронологически более поздними:
«общеевропейская» (так у автора классификации) добарочная танцевальная музыка;
западноевропейская танцевальная музыка эпохи барокко (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE);
ашкеназская (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%88%D0%BA%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D1%8B) литургическая традиция;
«греко-турецкая» музыкальная традиция;
молдавская (народная) инструментальная музыка[19] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_045687fc32ad3d21-19).
После изгнания турок из Венгрии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%86%D 0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BC%D0%B8%D1%80) в конце XVII века в эту страну перебралась часть клезмеров из южной Польши; результатом стало сильное взаимное влияние еврейской, венгерской и цыганской народной музыки в этом регионе; смешанные еврейско-цыганские ансамбли также были рядовым явлением в турецкой Молдавии, а позже в российской Бессарабии. В ходе смешения культур сформировался общий еврейско-молдавский репертуар: так, еврейский танец шер стал народным и у молдаван, обе культуры также восприняли в модифицированной форме греческий народный танец хасапико (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D0%BA%D0%BE). В северной Буковине (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D0%B0) танец хосидл танцевали местные крестьяне под названием «хусит», еврейские музыканты также были причастны к рождению в XIX веке трёхдольной «благородной хоры (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%BE%D1%80%D0%B0_(%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B5 %D1%86))» (рум. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D0%BC%D1%8B%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D 0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) hora boiereasca), ритмы которой перекликаются с обрядовыми музыкальными номерами «Гас-нигн» и «Мазл-тов». Влияние ближневосточной музыки проявляется в строе (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D 0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B9) ряда скрипичных произведений, соответствующем строю турецкой скрипки (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%87%D0%B0#Тур цкая_классическая_кеменче) (в клезмерской традиции известен как «цвей штринес» — «две струны»). Танцевальные мелодии в ближневосточных ритмах носили у восточноевропейских клезмеров название теркишер добриден[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4). Учитывая взаимодействие еврейских общин с окружающими народами, Фельдман предлагает разделять клезмерскую музыку на четыре класса: «сердцевинный» (англ. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) core) репертуар, переходный (англ. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) transitional), со-территориальный (англ. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) co-territorial) и космополитичный (англ. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) cosmopolitan)[6] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_734e493cef45f462-6).
Клезмерскую музыку отличают экспрессивный стиль исполнения, внезапные изменения темпа, импровизации[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). Важное место в репертуаре занимали импровизационные мелодии в меняющемся ритме (дойна (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D0%B0), таксим (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%BC)) и на постоянной ритмической основе (геданкен), а также исполнение рубато (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D0%B1%D0%B0%D1%82%D0%BE), характеризующееся отклонениями от оригинального ритма (штейгер, зогехтс). Одна из важнейших составляющих свадебного репертуара — кале-базецн, известный также как кале-бавейнен («доведение невесты до слёз»), — исполнялась в виде импровизаций скрипача и цимбалиста в размерах 3/4 и 2/4, диссонирующих с пением бадхена[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4).
ИнструментыТрадиционные клезмерские ансамбли чаще всего были небольшими — от одной до двух скрипок, кларнет, контрабас (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D 1%81) или туба (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%83%D0%B1%D0%B0), цимбалы[20] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-20); к этим инструментам иногда добавлялись флейта, бубен (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%B1%D0%B5%D0%BD)[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4) или барабан (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%BE%D0%B9_%D0%B1% D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%BD) с тарелками (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BB%D0%BA%D0%B0_(%D0%BC %D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D 1%8B%D0%B9_%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0 %BC%D0%B5%D0%BD%D1%82))[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). Часто церемонии сопровождали дуэты (например, двое скрипачей или кларнет и цимбалы) или даже единственный музыкант. Большинство клезмеров были мультиинструменталистами. Относительно поздним дополнением к набору инструментов в клезмерской музыке стал аккордеон (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BE%D 0%BD); первые известные грамзаписи клезмерской музыки в исполнении аккордеона сделаны в 1920-е годы в США (Е. Хаздан предполагает, что исполнитель-виртуоз, некий Мишка Цыганов, мог эмигрировать в США из Одессы (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0) на рубеже веков). Позже аккордеон появляется и в составе клезмерских коллективов, но чаще всего остаётся инструментом поддержки или используется для импровизаций джазового (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B0%D0%B7) толка[21] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_e030d4ca6ed925db-21). В США, куда из Восточной Европы перебрался ряд молодых исполнителей и где в еврейских ансамблях часто играли бывшие военные музыканты, клезмерская музыка претерпела значительную трансформацию. На протяжении всего одного поколения скрипку, флейту и цимбалы в американской версии клезмера вытеснили кларнет и медные духовые инструменты[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4). В современных «клезмер-бендах» может также использоваться фортепиано (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%B0%D 0%BD%D0%BE)[7] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Дона-7).
Рецепция в России и СССРВ начале XX века ряд еврейских академических композиторов — в основном учеников Н. А. Римского-Корсакова (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B8%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%9A%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_ %D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9_%D0%90% D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87) или А. К. Лядова (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8F%D0%B4%D0%BE%D0%B2,_%D0%90%D0%BD%D0%B0 %D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%9A%D0%BE%D0%BD% D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0 %B2%D0%B8%D1%87) — отметился сочинениями на материале клезмерского репертуара. Среди таких авторов Юлий Энгель (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C,_%D0%AE%D0%BB %D0%B8%D0%B9_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8% D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87), Иосиф Ахрон (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%85%D1%80%D0%BE%D0%BD,_%D0%98%D0%BE%D1%81 %D0%B8%D1%84_%D0%AE%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8% D1%87), Александр Крейн (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%90%D0%BB%D0%B5 %D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%90%D0%B1% D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), Михаил Гнесин, Якоб Вейнберг (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3,_ %D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4% D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87)[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4). Среди других академических музыкантов, которые обращались к «еврейской идиоме», С. С. Прокофьев (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D 0%B2,_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9_%D0%A1% D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87) («Увертюра на еврейские темы» (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%B0_% D0%BD%D0%B0_%D0%B5%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%B9%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B5_%D1%82%D0%B5%D0%BC%D1%8B_(%D0%9F% D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2))) , Д. Д. Шостакович (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D 0%B8%D1%87,_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D 0%B9_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0 %B2%D0%B8%D1%87)[22] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-22), М. С. Вайнберг (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3,_ %D0%9C%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%A1%D0%B0% D0%BC%D1%83%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87). Начиная с 1930-х гг. в СССР «еврейская идиома» проникла в эстраду и джаз, проявилась в творчестве И. О. Дунаевского (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%83%D0%BD%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9,_%D0%98%D1%81%D0%B0%D0%B0%D0%BA_%D0%9E% D1%81%D0%B8%D0%BF%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87)[23] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-23), Л. О. Утёсова (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D1%82%D1%91%D1%81%D0%BE%D0%B2,_%D0%9B%D0%B5 %D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B4_%D0%9E%D1%81%D0%B8%D0%BF% D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), А. Н. Цфасмана (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D1%84%D0%B0%D1%81%D0%BC%D0%B0%D0%BD,_%D0%90 %D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_% D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), братьев Покрасс (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%8C%D1%8F_%D0%9F%D0%BE% D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%81)[24] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-24) и многих других.
Клезмер в кино
Скрипач на крыше (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%B0%D1%87_%D0%BD% D0%B0_%D0%BA%D1%80%D1%8B%D1%88%D0%B5_(%D1%84%D0%B8 %D0%BB%D1%8C%D0%BC))
Приключения раввина Якова (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D 0%BD%D0%B8%D1%8F_%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B2%D0%B8%D0 %BD%D0%B0_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0)
Секреты (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D0%BA%D1%80%D0%B5%D1%82%D1%8B_(%D1%84 %D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC,_2007))
См. также
Еврейская музыка (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D 1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0)
Семь-сорок (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C-%D1%81%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BA)
Пушкин Клезмер Бенд (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B8%D0%BD_%D0%9A%D0%BB% D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80_%D0%91%D0%B5%D0%BD%D 0%B4)
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#mw-head) Перейти к поиску (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#searchI nput)
Клезмерская музыка
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/KLEZPO.png/274px-KLEZPO.png (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:KLEZPO.png?uselang=ru)
Клезмеры на Украине в 1920-е годы
Направление
народная музыка (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B0%D1%8F_% D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0)
Истоки
еврейский фольклор (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BA%D0%BB%D0%BE%D1%80), молдавская народная музыка (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BB%D0%B4%D0%B0%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0 %B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0)
Время и место возникновения
Восточная Европа (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B0%D 1%8F_%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%B0), в основном Молдова (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BB%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B0_(%D0%B8 %D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D 0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1 %82%D1%8C_%D0%A0%D1%83%D0%BC%D1%8B%D0%BD%D0%B8%D0% B8)), Бессарабия (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B1%D 0%B8%D1%8F), Южная Буковина (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AE%D0%B6%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%91%D1%83%D0%BA% D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D0%B0), Южная Украина
Производные
городской романс (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%BE%D 0%B9_%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%81), блатная песня (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BB%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF% D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8F)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/15px-Commons-logo.svg.png (https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Klezmer) Медиафайлы на Викискладе (https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Klezmer)
Кле́змер, или клезмерская музыка[1] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Хаздан225-1) (из идиш (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B4%D0%B8%D1%88) קלעזמער [кле(й)змер]; сложносоставное слово из двух корней, восходящих к ивр. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B2%D1%80%D0%B8%D1%82) כּלֵי [клэй] «инструменты» + זֶמֶר [зэмэр] «напев»[2] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-2)) — традиционная народная музыка восточноевропейских евреев (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%88%D0%BA%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D1%8B) и особенный стиль её исполнения. Исполнители музыки в этом стиле — кле́змеры (идиш (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B4%D0%B8%D1%88) קלעזמער ед.ч. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D 0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%87%D0%B8%D1%81%D0%BB%D0 %BE) [кле(й)змэр], мн. ч. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BD%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D 0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%87%D0%B8%D1%81%D0 %BB%D0%BE) [клезмо́рим/кле́змерс/кле́змер]).
Содержание
1 Происхождение и история (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Про схождение_и_история)
2 Репертуар (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Реп ртуар)
3 Музыкальные особенности (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Муз кальные_особенности)
4 Инструменты (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Инс рументы)
5 Рецепция в России и СССР (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Рец пция_в_России_и_СССР)
5.1 Клезмер в кино (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Кле мер_в_кино)
6 См. также (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#См._ акже)
7 Примечания (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#При ечания)
8 Литература и ноты (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Лит ратура_и_ноты)
9 Ссылки (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#Ссы ки)
Происхождение и история
Краткая еврейская энциклопедия (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B5% D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D 1%8D%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D0%BE%D0%BF%D0% B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F) датирует появление названия «клезмер» (в это время относившегося к музыкантам, а не к исполняемой ими музыке) XIV—XV веками, а местом его возникновения называет еврейские общины Германии и соседних стран[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). Согласно американскому музыковеду Уолтеру Зеэву Фельдману, клезмерские традиции в еврейской этнической музыке начали формироваться в конце XVI — начале XVII веков, одновременно с созданием первых еврейских музыкантских гильдий (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B5%D1%85). Этот процесс способствовал повышению социального статуса музыкантов, и понятие «клезмер» постепенно вытеснило из обихода более раннее и имевшее пренебрежительный оттенок слово «лец» («шут»), которым обозначались также шуты, уличные певцы и танцоры. Термин «клезмер», по мнению Фельдмана, возник не в Германии, а в Богемии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F) и Речи Посполитой (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D1%87%D1%8C_%D0%9F%D0%BE%D1%81%D0%BF% D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%8F), в германские княжества попав только в XVIII веке с притоком в эти страны еврейских музыкантов[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4).
Христианские музыканты оказывали сопротивление приглашению конкурентов-евреев ко двору и не принимали их в свои гильдии[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3), но в регионах, где было относительно мало цыган (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D1%8B%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%B5), в особенности на территории Речи Посполитой, евреи-клезмеры стали большинством среди профессиональных музыкантов. Они концентрировались в городках во владениях отдельных представителей знати, а также в крупных городах, в первую очередь Вильне (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8E%D1%81) и Лемберге (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8C%D0%B2%D0%BE%D0%B2). К XVIII веку клезмеры стали распространённым культурным явлением и в контролируемой турками Молдавии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BB%D0%B4%D0%B0%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%BE%D0%B5_%D0%BA%D0%BD%D1%8F%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1 %82%D0%B2%D0%BE), прежде всего в её центральном городе Яссах (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D1%81%D1%81%D1%8B). Клезмеры образовывали закрытые профессиональные касты со своим жаргоном, основанным на языке идиш (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B4%D0%B8%D1%88), и профессия передавалась из поколения в поколение: история некоторых клезмерских родов — в частности, происходивших из Ясс и Бэлця (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%86%D1%8B) Лемишей — насчитывала более века[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4). Другим примером может служить род клезмеров Друкеров: его родоначальник Эфраим был флейтистом (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D1%82%D0%B0), его сын Файвиш — цимбалистом (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B8%D0%BC%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D1%8B), внук Шмуэль — трубачом (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B0_(%D0%BC%D1%83%D0%B7 %D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9_% D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0 %BD%D1%82)), правнук Шолем-Берл (1798—1896?) — кларнетистом (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B5%D1%82). Сын Шолема-Берла Йосл по прозвищу Стемпеню (1822—1870) стал скрипачом (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%BA%D0%B0) и эту же специальность передал своему шурину (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%BD) Вольфу Чернявскому (1841—1930)[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). Полностью профессиональными музыкантами обычно были только руководители ансамблей, тогда как остальные музыканты как правило имели и другие профессии; в частности, клезмеры фактически монополизировали (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D 1%8F) профессию цирюльника (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B8%D1%80%D1%8E%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B8%D 0%BA), но часто занимались также шляпным производством и другими ремёслами[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4).
Взаимные соглашения между клезмерскими ансамблями («капеллами» или «компаниями») определяли границы территорий, на которых они играли, и права на репертуар. Услугами клезмеров охотно пользовалась шляхта (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BB%D1%8F%D1%85%D1%82%D0%B0) Речи Посполитой, крупнейшие магнаты даже зазывали к себе евреев-музыкантов из других регионов. Покровительствовали развитию клезмерского искусства и некоторые хасидские (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%B4%D0%B8%D0%B7%D0%BC) дворы — так, в первой половине XIX века собственную «капеллу» содержал любавический ребе (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%85-%D0%A6%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%BA), собственный репертуар был у ансамблей, игравших при садигурском (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B4%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B0) и бухушском (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D1%85%D1%83%D1%88%D0%B8) дворах. Необходимость выступать как на еврейских, так и на нееврейских праздниках, а также в корчмах и тавернах, требовала владения широким репертуаром, включавшим лёгкую классику (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%87%D0%B5%D 1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0 %BA%D0%B0) (Фельдман приводит в качестве примера исполнение полонеза Огинского (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D0%B7_%D0%9E% D0%B3%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE) в качестве аккомпанемента к «кошер-танцу» — традиционному танцу с невестой[5] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-5)) и крестьянские танцевальные мелодии (коломыйка (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D1%8B%D0%B9%D0%BA%D 0%B0), казачок (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D1%87%D0%BE%D0%BA) и т. д.[6] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_734e493cef45f462-6)), однако большинство клезмеров, как минимум в небольших местечках, не было знакомо с нотной грамотой (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D 0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0 %B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1% 82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F) до последних десятилетий XIX века[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4). Их произведения по этой причине не записывались и в дальнейшем часто фольклоризировались[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). Первым из клезмеров приобрёл известность как концертный исполнитель цимбалист Михл Гузиков (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%83%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%9C %D0%B8%D1%85%D0%BE%D1%8D%D0%BB_%D0%98%D0%BE%D1%81% D0%B5%D1%84)[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4). В дальнейшем прославился скрипач-виртуоз Арн-Мойше Холоденко (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D 0%BE,_%D0%90%D1%80%D0%BD-%D0%9C%D0%BE%D0%B9%D1%88%D0%B5), известный под прозвищем Педоцер; благодаря тому, что он владел нотной записью, установлено его авторство для ряда сочинений. С распространением нотной грамоты многие клезмеры поступили на работу в оркестры (прежде всего при еврейских театрах). Выходцы из клезмерских семей часто получали музыкальное образование, становясь академическими музыкантами, композиторами или дирижёрами. К их числу относятся, в частности, Михаил Гнесин (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB_%D0%93%D0%BD% D0%B5%D1%81%D0%B8%D0%BD), Яша Хейфец (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D1%88%D0%B0_%D0%A5%D0%B5%D0%B9%D1%84%D0%B5% D1%86), основатель одесской скрипичной школы Пётр Столярский (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%8F%D1%80%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9,_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%A1%D0%BE% D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1 %87), виолончелист (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B5%D 0%BB%D1%8C) Эмануэль Фойерман (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%83%D1%8D%D0%BB%D1%8C_% D0%A4%D0%BE%D0%B9%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%BD)[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3).
Клезмерская традиция в Европе постепенно размывалась на протяжении первой половины XX века. Ряд авторов связывают это с процессом эмансипации евреев (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B8%D0%BF%D0%B0%D 1%86%D0%B8%D1%8F_%D0%B5%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%B5%D0 %B2)[7] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Дона-7)[неавторитетный источник? (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D 1%8F:%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%82%D0 %B5%D1%82%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D1%82%D0% BE%D1%87%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8)], в том числе с доступностью консерваторского (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D 1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F) образования и появлением прослойки академических музыкантов-виртуозов. Другой точки зрения придерживается, в частности, санкт-петербургский музыковед Е. Хаздан; согласно ей, более вероятной причиной утраты клезмерской музыкой традиционных позиций стало выведение института брака из рамок общинной жизни и превращение свадьбы во внутреннее дело двух семей и близкого дружеского круга[8] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_734e493cef45f460-8). Во второй половине века клезмерская традиция переживала возрождение в США, где в её основу легли главным образом студийные записи начала века, по многим параметрам отличавшиеся от аутентичных фольклорных аудиоматериалов. Во многих новых клезмерских коллективах евреи были в меньшинстве или даже отсутствовали полностью. По словам Хаздан, этот процесс был не столько восстановлением, сколько «припоминанием» и мифологизацией традиции. Новая музыка была в первую очередь ориентирована не на сопровождение танцев, а на слушание[9] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_92ea5acaa4551c5e-9).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/Wincenty_Smokowski_-_Jewish_wedding_-_MP_129_-_National_Museum_in_Warsaw.jpg/280px-Wincenty_Smokowski_-_Jewish_wedding_-_MP_129_-_National_Museum_in_Warsaw.jpg (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wincenty_Smokowski_-_Jewish_wedding_-_MP_129_-_National_Museum_in_Warsaw.jpg?uselang=ru)
В. Смоковский. Еврейская свадьба (1858).
Деятельность клезмеров до XIX века освещают общинные и гильдейские документы. С XIX века отражение клезмерских традиций встречается в литературе и живописи как у еврейских, так и у нееврейских авторов, причём у последних оно часто более полно. К таким произведениям относятся эпическая поэма Мицкевича (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%86%D0%BA%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87,_ %D0%90%D0%B4%D0%B0%D0%BC) «Пан Тадеуш (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BD_%D0%A2%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D1%83% D1%88)», «Галицкие расказы» Захер-Мазоха (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D1%85%D0%B5%D1%80-%D0%9C%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D1%85,_%D0%9B%D0%B5%D0%BE %D0%BF%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B4_%D1%84%D0%BE%D0%BD) , а также картины Ж.-П. Норблена де ла Гурдена (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D1%80%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D0%BD_%D0%B4% D0%B5_%D0%BB%D0%B0_%D0%93%D1%83%D1%80%D0%B4%D0%B5% D0%BD,_%D0%96%D0%B0%D0%BD_%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%80 ) и В. Смоковского (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BC%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9,_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%BD%D 1%82%D1%8B)[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4).
В начале XX века в России появился интерес к сбору и изучению еврейской музыки и фольклора, включая песни на идиш, народные сказки и инструментальную музыку. Большой вклад в дело изучения клезмеровской музыки внесли экспедиции Ан-ского (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%91%D0%BD_%D0%90%D0%BA%D0%B8% D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_%D0%90%D0%BD-%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9) с участием Ю. Д. Энгеля (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C,_%D0%AE%D0%BB %D0%B8%D0%B9_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8% D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87) и З. А. Кисельгофа (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%BE%D 1%84,_%D0%97%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%B9_% D0%90%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87). Кисельгоф был первым человеком, собравшим большое количество клезмерской музыки[10] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Sholokhova_2004-10) . Его последователями, уже в советское время, были такие ученые как М. Я. Береговский (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%9C%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%B5%D 0%B9_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0 %B8%D1%87) и С. Д. Магид (https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9C%D0%B0%D0%B3%D0%B8%D0%B4,_%D 0%A1%D0%BE%D1%84%D1%8C%D1%8F_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D1 %8B%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0&action=edit&redlink=1).[11] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Grözinger_2008-11)[12] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Beregovski_1941-12) Большая часть материалов, собранных в этих экспедициях хранится в Национальной библиотеке Украины (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D 1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B1%D0%B8%D0%B1%D0%BB%D0 %B8%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%BA%D0%B0_%D0%A3%D0%BA%D1% 80%D0%B0%D0%B8%D0%BD%D1%8B_%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%B D%D0%B8_%D0%92._%D0%98._%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BD%D 0%B0%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE) и является частью коллекции, включенной в реестр ЮНЕСКО (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AE%D0%9D%D0%95%D0%A1%D0%9A%D0%9E) «Память мира»[13] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-13)[14] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Feldman_24-14)
Термин «клезмерская музыка» (идиш (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B4%D0%B8%D1%88) קלעזמערישע מוזיק [кле́змерише музи́к]) был введён в обиход советским музыковедом Мойше (Моисеем Яковлевичем) Береговским (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%9C%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%B5%D 0%B9_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0 %B8%D1%87) в 1930-х годах (посвящённая этой теме диссертация Береговского была защищена в 1944 году, её материалы частично вошли в книгу, опубликованную в 1987 году)[1] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Хаздан225-1). Ряд исследований, посвящённых клезмерской традиции, издан в суверенном Израиле (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D1%80%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D1%8C); в их числе монография И. Стучевского (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D1%83%D1%87%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9,_%D0%98%D0%BE%D0%B0%D1%85%D0%B8%D0%BC_% D0%9A%D0%B0%D0%BB%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0 %B8%D1%87) «Клезмеры» и глава книги И. Ривкинда «История народного искусства»[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). В Северной Америке, куда переехали многие еврейские музыканты, понятие «клезмер» (часто сокращаемое до «клез») распространилось с музыкантов на стиль музыки, которую они исполняли. В этом дополнительном значении оно в 1970-е годы вернулось в Европу, где клезмерские традиции к тому времени были в значительной степени утеряны[15] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_80b9af777c930622-15).
РепертуарБереговский в своих исследованиях разделяет клезмерскую музыку на «музыку для слушания» и «танцевальную музыку»[16] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-16). Первоначально клезмерская музыка предназначалась для исполнения на различных праздниках и торжествах. Так, в XVII веке в Праге (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B0%D0%B3%D0%B0) клезмеры сопровождали уличные празднования Пурим (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%BC) и Симхат Тора (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%85%D0%B0%D1%82_%D0%A2%D0%BE% D1%80%D0%B0) и шествия, сопровождавшие внесение в синагогу (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B3%D0%B0) нового свитка Торы (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%BE%D0%BA_%D0%A2%D0%BE% D1%80%D1%8B). Со временем в клезмерской музыке сформировались отдельные жанры, соответствующие разным торжествам. Так, этапам церемоний помолвки (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D0%B2%D0%BA%D0%B0) и свадьбы соответствовали[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3):
«Гас-нигн» («Уличный напев»), «Зайт гезунт» (букв. — «Будьте здоровы») и «Добранич» (с укр. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%BA%D1%80%D0%B0%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) — «Д брой ночи») — встрече и проводам гостей;
«Мазл-тов» («Счастья вам») — после помолвки и после хупы (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D1%83%D0%BF%D0%B0);
«Базецн ди кале» («Посажение невесты») — перед хупой;
«Тиш-нигн» («Застольный напев»), «Мехутоним-танц» («Танец сватов»), «Бройгез-танц» («Танец обиды») и «Шолем-танц» («Танец примирения»), имитировавшие возможные взаимо*отношения в породнившихся семьях, — во время свадебного застолья.
Помимо свадеб и помолвок, клезмеры играли на таких праздниках как Пурим и Ханука (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D0%BD%D1%83%D0%BA%D0%B0), а также в Суккот (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%83%D0%BA%D0%BA%D0%BE%D1%82), Песах (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%81%D0%B0%D1%85) и Рош Ходеш (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%88_%D0%A5%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%88) и на исходе субботы (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%B1%D0%B1%D0%B0%D1%82). Музыка клезмеров сопровождала многочисленные танцы, среди которых наиболее популярным жанром был фрейлехс (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%BB%D0%B5%D1%85%D1%81) (вариант: фрейлахс), известный также как хосидл (или хасид[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3) — более медленный вариант, который, в отличие от подвижного молодёжного фрейлехса, танцевали представители старшего поколения[7] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Дона-7)), рикудл, хопке и караход; схожим, но всё же отличным от фрейлехса был распространённый на Украине танец шер (https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A8%D0%B5%D1%80_(%D1%82%D0%B0%D 0%BD%D0%B5%D1%86)&action=edit&redlink=1)[en] (https://en.wikipedia.org/wiki/Sher_(dance)), напоминающий также контрданс (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%82%D1%80%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D 1%81). На свадьбах они аккомпанировали рифмованным речам бадхена (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%B4%D1%85%D0%B5%D0%BD) (еврейского аналога тамады), но еврейские песни традиционно исполнялись без сопровождения клезмеров[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4).
Музыкальные особенностиТворчество клезмеров на протяжении своей истории испытывало влияние не только еврейской литургической традиции (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D0%B7%D0%B7%D0%B0%D0%BD), но и музыкального фольклора (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B0%D1%8F_% D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0) окружающих народов, прежде всего (по мнению исследователя клезмерской музыки М. Гольдина), молдавско-румынского и (западно)украинского[17] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-17); согласно Еврейской энциклопедии — немецкого, польского, украинского, румынского[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). З. Фельдман выделяет пять «музыкальных детерминант», вокруг которых формировался клезмерский стиль и репертуар. Из них только одна, третья, является действительно национальной (а не производной от танцевальных традиций других народов[18] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_459bdc3be993c7d2-18)), а две последних — хронологически более поздними:
«общеевропейская» (так у автора классификации) добарочная танцевальная музыка;
западноевропейская танцевальная музыка эпохи барокко (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE);
ашкеназская (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%88%D0%BA%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D1%8B) литургическая традиция;
«греко-турецкая» музыкальная традиция;
молдавская (народная) инструментальная музыка[19] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_045687fc32ad3d21-19).
После изгнания турок из Венгрии (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%86%D 0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BC%D0%B8%D1%80) в конце XVII века в эту страну перебралась часть клезмеров из южной Польши; результатом стало сильное взаимное влияние еврейской, венгерской и цыганской народной музыки в этом регионе; смешанные еврейско-цыганские ансамбли также были рядовым явлением в турецкой Молдавии, а позже в российской Бессарабии. В ходе смешения культур сформировался общий еврейско-молдавский репертуар: так, еврейский танец шер стал народным и у молдаван, обе культуры также восприняли в модифицированной форме греческий народный танец хасапико (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D0%BA%D0%BE). В северной Буковине (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D0%B0) танец хосидл танцевали местные крестьяне под названием «хусит», еврейские музыканты также были причастны к рождению в XIX веке трёхдольной «благородной хоры (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%BE%D1%80%D0%B0_(%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B5 %D1%86))» (рум. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D0%BC%D1%8B%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D 0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) hora boiereasca), ритмы которой перекликаются с обрядовыми музыкальными номерами «Гас-нигн» и «Мазл-тов». Влияние ближневосточной музыки проявляется в строе (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D 0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B9) ряда скрипичных произведений, соответствующем строю турецкой скрипки (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%87%D0%B0#Тур цкая_классическая_кеменче) (в клезмерской традиции известен как «цвей штринес» — «две струны»). Танцевальные мелодии в ближневосточных ритмах носили у восточноевропейских клезмеров название теркишер добриден[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4). Учитывая взаимодействие еврейских общин с окружающими народами, Фельдман предлагает разделять клезмерскую музыку на четыре класса: «сердцевинный» (англ. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) core) репертуар, переходный (англ. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) transitional), со-территориальный (англ. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) co-territorial) и космополитичный (англ. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA) cosmopolitan)[6] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_734e493cef45f462-6).
Клезмерскую музыку отличают экспрессивный стиль исполнения, внезапные изменения темпа, импровизации[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). Важное место в репертуаре занимали импровизационные мелодии в меняющемся ритме (дойна (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D0%B0), таксим (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%BC)) и на постоянной ритмической основе (геданкен), а также исполнение рубато (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D0%B1%D0%B0%D1%82%D0%BE), характеризующееся отклонениями от оригинального ритма (штейгер, зогехтс). Одна из важнейших составляющих свадебного репертуара — кале-базецн, известный также как кале-бавейнен («доведение невесты до слёз»), — исполнялась в виде импровизаций скрипача и цимбалиста в размерах 3/4 и 2/4, диссонирующих с пением бадхена[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4).
ИнструментыТрадиционные клезмерские ансамбли чаще всего были небольшими — от одной до двух скрипок, кларнет, контрабас (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D 1%81) или туба (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%83%D0%B1%D0%B0), цимбалы[20] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-20); к этим инструментам иногда добавлялись флейта, бубен (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%B1%D0%B5%D0%BD)[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4) или барабан (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%BE%D0%B9_%D0%B1% D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%BD) с тарелками (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BB%D0%BA%D0%B0_(%D0%BC %D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D 1%8B%D0%B9_%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0 %BC%D0%B5%D0%BD%D1%82))[3] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Eleven-3). Часто церемонии сопровождали дуэты (например, двое скрипачей или кларнет и цимбалы) или даже единственный музыкант. Большинство клезмеров были мультиинструменталистами. Относительно поздним дополнением к набору инструментов в клезмерской музыке стал аккордеон (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BA%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BE%D 0%BD); первые известные грамзаписи клезмерской музыки в исполнении аккордеона сделаны в 1920-е годы в США (Е. Хаздан предполагает, что исполнитель-виртуоз, некий Мишка Цыганов, мог эмигрировать в США из Одессы (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0) на рубеже веков). Позже аккордеон появляется и в составе клезмерских коллективов, но чаще всего остаётся инструментом поддержки или используется для импровизаций джазового (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B0%D0%B7) толка[21] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-_e030d4ca6ed925db-21). В США, куда из Восточной Европы перебрался ряд молодых исполнителей и где в еврейских ансамблях часто играли бывшие военные музыканты, клезмерская музыка претерпела значительную трансформацию. На протяжении всего одного поколения скрипку, флейту и цимбалы в американской версии клезмера вытеснили кларнет и медные духовые инструменты[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4). В современных «клезмер-бендах» может также использоваться фортепиано (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%B0%D 0%BD%D0%BE)[7] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-Дона-7).
Рецепция в России и СССРВ начале XX века ряд еврейских академических композиторов — в основном учеников Н. А. Римского-Корсакова (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B8%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%9A%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_ %D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9_%D0%90% D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87) или А. К. Лядова (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8F%D0%B4%D0%BE%D0%B2,_%D0%90%D0%BD%D0%B0 %D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%9A%D0%BE%D0%BD% D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0 %B2%D0%B8%D1%87) — отметился сочинениями на материале клезмерского репертуара. Среди таких авторов Юлий Энгель (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C,_%D0%AE%D0%BB %D0%B8%D0%B9_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8% D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87), Иосиф Ахрон (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%85%D1%80%D0%BE%D0%BD,_%D0%98%D0%BE%D1%81 %D0%B8%D1%84_%D0%AE%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8% D1%87), Александр Крейн (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%90%D0%BB%D0%B5 %D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%90%D0%B1% D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), Михаил Гнесин, Якоб Вейнберг (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3,_ %D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4% D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87)[4] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-YIVO-4). Среди других академических музыкантов, которые обращались к «еврейской идиоме», С. С. Прокофьев (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D 0%B2,_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9_%D0%A1% D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87) («Увертюра на еврейские темы» (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%B0_% D0%BD%D0%B0_%D0%B5%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%B9%D1%81%D 0%BA%D0%B8%D0%B5_%D1%82%D0%B5%D0%BC%D1%8B_(%D0%9F% D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2))) , Д. Д. Шостакович (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D 0%B8%D1%87,_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D 0%B9_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0 %B2%D0%B8%D1%87)[22] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-22), М. С. Вайнберг (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3,_ %D0%9C%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%A1%D0%B0% D0%BC%D1%83%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87). Начиная с 1930-х гг. в СССР «еврейская идиома» проникла в эстраду и джаз, проявилась в творчестве И. О. Дунаевского (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%83%D0%BD%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9,_%D0%98%D1%81%D0%B0%D0%B0%D0%BA_%D0%9E% D1%81%D0%B8%D0%BF%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87)[23] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-23), Л. О. Утёсова (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D1%82%D1%91%D1%81%D0%BE%D0%B2,_%D0%9B%D0%B5 %D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B4_%D0%9E%D1%81%D0%B8%D0%BF% D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), А. Н. Цфасмана (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D1%84%D0%B0%D1%81%D0%BC%D0%B0%D0%BD,_%D0%90 %D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_% D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87), братьев Покрасс (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%8C%D1%8F_%D0%9F%D0%BE% D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%81)[24] (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80#cite_no te-24) и многих других.
Клезмер в кино
Скрипач на крыше (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%B0%D1%87_%D0%BD% D0%B0_%D0%BA%D1%80%D1%8B%D1%88%D0%B5_(%D1%84%D0%B8 %D0%BB%D1%8C%D0%BC))
Приключения раввина Якова (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D 0%BD%D0%B8%D1%8F_%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B2%D0%B8%D0 %BD%D0%B0_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0)
Секреты (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D0%BA%D1%80%D0%B5%D1%82%D1%8B_(%D1%84 %D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC,_2007))
См. также
Еврейская музыка (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D 1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0)
Семь-сорок (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C-%D1%81%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BA)
Пушкин Клезмер Бенд (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B8%D0%BD_%D0%9A%D0%BB% D0%B5%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D1%80_%D0%91%D0%B5%D0%BD%D 0%B4)