Вивальди

[Gulzhan**]

источник: ТАСС ,05.03.2017
День рождения Вивальди отметят в Москве


В Центре искусств на Волхонке в рамках проекта «Неизвестный Вивальди» прозвучат малоизвестные произведения, некоторые из них будут исполнены в России впервые.


САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 5 марта. /Корр. ТАСС Наталия Михальченко/. День рождения музыкального гения эпохи барокко Антонио Вивальди (1678 — 1741) отметят в Москве в Центре искусств на Волхонке исполнением его малоизвестных широкой публике произведений в рамках проекта «Неизвестный Вивальди».
Об этом сообщила корреспонденту ТАСС певица (сопрано) и внучатая племянница Александра Сергеевича Пушкина Наталья Павлова. Ее выступление вместе с Николаем Гладских (контратенор) и «Новым русским квартетом» составит программу вечера.


«Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года. Мы празднуем его появление на свет нежной барочной оперой. И если “Времена года” Вивальди у всех на слуху, то очень многие его произведения исполняются редко, либо вообще не исполняются. Наше выступление призвано ознакомить публику с редчайшими произведениями композитора. В программе прозвучат неизвестные арии из кантат и опер Антонио Вивальди и концерт для струнных», — рассказала она.
Музыкальные раритеты
На вечере прозвучат ария и дуэт из оратории «Gloria» Domine dues и «Laudamus te», кантаты для сопрано «Vengo a voi luci adorate», «Usignoletto bello», «Cessate omai cessate», ария Anastasio из оперы «Il giustino», «Vedro con mio diletto». Некоторые произведения будут исполнены в России впервые. Редчайшие партитуры были предоставлены певице Наталье Павловой, живущей в Риме, итальянскими дирижерами. «Это сокровища из коллекций римских библиотек и частных фондов итальянских музыкальных коллективов», — сказала она.



Наталья Павлова — выпускница Московской консерватории — ищет свой cтиль подачи классического искусства через создание атмосферы эпохи. Впервые она выступила в Петербурге на Культурном форуме 2015 года, представив программу на стихи Пушкина в Музее-усадьбе Державина. Затем в ночь музеев в мае 2016 года также в усадьбе Державина она представила оперу «Служанка-госпожа», позволившую современным зрителям проникнуться колоритом эпохи Державина.
16 февраля на сцене Союза театральных деятелей Петербурга, а затем 27 февраля в культурном центре «Дом» в Москве она исполнила две монооперы — «Ожидание» Микаэла Таривердиева и «Человеческий голос» Франсиса Пуленка, вызвав признание профессионалов. Так профессор Санкт- Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова заслуженный деятель искусств России Ирина Тайманова, услышав в исполнении Натальи Павловой «Человеческий голос» Пуленка и «Ожидание» Таривердиева, сказала ТАСС, что «за этой певицей большое будущее».



Такой вывод она сделала с учетом того, что оба произведения — репертуарны, часто исполняются и поэтому в них особенно трудно удивить слушателя, найти новое прочтение. «На мой взгляд, Наталье Павловой это удалось. Помимо высокой музыкальной культуры она проявила подлинное драматическое дарование, разнообразие актерских возможностей. В опере “Ожидание” Наталья Павлова показала удивительный переход от напряженности к тихой и послушной нежности, сконцентрировала внимание зала на pianissimo (очень тихо, еле слышно), а затем последовал драматический эпизод», — отметила Тайманова, уточнив, что и «Человеческий голос» и «Ожидание» слышала множество раз, а вторую оперу даже ставила на телевидении в исполнении Валентины Толкуновой на музыку ученика Дмитрия Шостаковича Владислава Успенского.
«“Человеческий голос” я слышала в исполнении Галины Вишневской в Малом зале Ленинградской Филармонии в 60 годы XX века, и еще множество раз в других прочтениях», — уточнила собеседница агентства. Ирина Тайманова также отметила «скупой, но выразительный жест» и красоту певицы.
Наталья Павлова постоянно живет в Риме, с 2015 года является солисткой итальянских оперных театров, ее супруг — издатель музыкального журнала. Своей миссией певица считает популяризацию творчества Пушкина. По прямой линии родства Наталья Павлова восходит к брату поэта Льву Сергеевичу Пушкину.



Центр Искусств. Москва.3 марта 2017 в 18:23






Оперный концерт. Неизвестный Вивальди

Концерт «Неизвестный Вивальди» приурочен ко дню рождения великого итальянского композитора XVII – XVIII веков – Антонио Вивальди. Эпоха Итальянского Барокко славится целой плеядой удивительных и талантливых мастеров, но Антонио Вивальди – это один из самых известных и актуальных по сей день композиторов. У каждого на слуху «Времена года». Пятого марта в зале закрытого музея среди подлинных произведений искусства выставочного проекта «Художественные сокровища России» прозвучат неизвестные широкой публике арии Вивальди, некоторые из них будут исполнены в России впервые. Редчайшие партитуры были предоставлены певице Наталье Павловой, живущей в Риме, итальянскими дирижёрами. Это сокровища из коллекций римских библиотек и частных фондов итальянских музыкальных коллективов. Пронзительный тембр сопрано Натальи Павловой и лиричный контратенор Николая Гладских будут ласкать слух публики под нежное и глубокое звучание струнных «Нового русского квартета».

[Gulzhan**]

Интересные факты о Вивальди



Интересные факты о Вивальди – это замечательная возможность узнать больше о творчестве великого итальянского композитора. Еще при жизни он был чрезвычайно популярен не только у себя на родине, но и далеко за ее пределами.





16 интересных фактов о Вивальди

1. Антонио Вивальди (1678-1741) – композитор, скрипач-виртуоз, дирижер и педагог.
2. У Вивальди была плохо развита грудная клетка, поскольку он появился на свет на 2 месяца раньше положенного срока. По этой причине он до конца дней страдал от удушья, имея слабое здоровье. Даже пешая ходьба вызывала у него отдышку.
3. Интересен факт, что Антонио Вивальди был католическим священнослужителем.
4. Вивальди является основателем жанра сольного инструментального концерта, оказавшего влияние на развитие скрипичной техники.
5. Вивальди, как и большинство мужчин того времени, постоянно носил парик, который прикрывал его рыжие волосы.
6. Знаете ли вы, что отец композитора был знаменитым музыкантом? Именно он стал первым учителем музыки у маленького Антонио.
7. Вивальди хотел стать священником, но после того как он в разгар проведения мессы удалился в другое помещение записать пришедшую ему в голову мелодию, его решили отстранить от службы.
8. Согласно найденным документам, свои первые произведения Вивальди написал еще в 13-летнем возрасте.
9. Любопытно, что Вивальди был знаменит как композитор, способный за 5 дней создать 3-актную оперу и написать массу вариаций на одну тему.
10. Какое-то время Вивальди работал дирижером хора в церковной консерватории.
11. Известный Иоганн Бах переложил некоторые произведения Антонии Вивальди на музыку для других инструментов. В итоге на протяжении примерно 150 лет считалось, что автором данных композиций являлся Бах.
12. Интересен факт, что Вивальди имел превосходные вокальные данные. Он даже давал уроки вокала.
13. Работая в театре Вивальди сочинял оперы, после чего самостоятельно ставил их на сцене.
14. За свою жизнь Антонии Вивальди создал 90 опер, больше 100 сонат и 517 концертов!
15. Именем Вивальди был назван кратер на Меркурии.
16. Незадолго до смерти Антонио Вивальди был забыт публикой. Он ушел из жизни одиноким и нищим человеком. Пройдет около двух веков, прежде чем будут обнаружены его гениальные произведения.

03.07.2019


МУЛЬТИУРОК

[Белая Хризантема**]

[Белая Хризантема**]

[Gulzhan**]

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ - ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ БИОГРАФИИ


09/09/2021




Ах, Вивальди! Кто не слышал его знаменитых «Времён года», которые и спустя столетия остаются потрясающими произведениями искусства и ничуть не меркнут? Музыка, казалось, жила в этом человеке, наполняла его, как оболочку, и выплёскивалась наружу незабываемыми операми…
Вивальди родился семимесячным, очень слабым, однако таким же рыжим, как и его отец, которого даже в оркестре св. Марка звали Rosso, то есть «красный».



От рождения у Антонио был серьезный недуг — сдавленная грудь, всю жизнь его мучила астма, страдал припадками удушья, не мог подниматься по лестницам и ходить пешком. Но физический недостаток не мог повлиять на внутренний мир мальчика: его воображение поистине не знало преград, его жизнь была ничуть не менее яркой и красочной, чем у других, просто жил он в музыке.

Первым и главным учителем Антонио был его отец, Джованни Баттиста, к тому времени уже ставший известным виртуозом. Джованни Батиста, возможно, из-за слабого здоровья сына решил сделать его священником, ведь сан всегда обеспечит положение в обществе.

Согласно документам, 18 сентября 1693 года, в возрасте 15 с половиной лет, Антонио Вивальди получил тонзуру и звание «вратаря» — низшей степени священства, предоставлявшей право отворять врата храма.



В последующие годы он принял еще три низших и две высших степени посвящений, необходимых для получения звания священника и права служить обедню.

Все эти годы музыка была главным его увлечением. Судя по документам, Вивальди использовал возможность стать помощником священника, минуя специальный духовный семинар. Благодаря этому у него оставалось значительно больше времени для занятий музыкой. Неудивительно, что еще до завершения своего духовного образования он приобрел репутацию выдающегося скрипача-виртуоза.

Антонио получил сан священника и право служить мессы, но вскоре перестал это делать, ссылаясь на сильные приступы астмы. Правда, поговаривали, что «рыжий священник» однажды во время торжественной мессы не смог дождаться окончания службы и покинул алтарь, чтобы в ризнице запечатлеть на бумаге пришедшую ему в голову интересную идею насчёт новой фуги. Затем, как ни в чём не бывало, Вивальди вернулся на «рабочее место». Закончилось это тем, что ему запретили служить мессу, чему молодой Вивальди, возможно, был только рад.




В сентябре 1703 года, вскоре после принятия сана священника, Антонио Вивальди был приглашен в одну из так называемых венецианских консерваторий «Оспедале делла Пиета». Так начался первый период его блестящей педагогической и творческой деятельности.

Став педагогом одной из лучших «консерваторий» Венеции, Вивальди оказался в среде с блестящими музыкальными традициями, где перед ним открылись возможности для осуществления самых различных творческих замыслов.

Подобно другим композиторам XVIII века, выступавшим в роли педагогов, Вивальди должен был регулярно создавать для своих учащихся огромное количество духовной и светской музыки — оратории, кантаты, концерты, сонаты и произведения других жанров. Кроме того, он занимался с хористами, репетировал с оркестром и дирижировал концертами, а также преподавал теорию музыки. Благодаря столь интенсивной и многогранной деятельности Вивальди его «консерватория» стала заметно выделяться среди других в Венеции.




Карикатура на Вивальди — «Рыжий священник», нарисованная в 1723 году итальянским художником Пьер Леоне Гецци.
В 1713 году Вивальди обращается к новому для него жанру — опере, которая на долгие годы станет важной сферой его деятельности. Несмотря на внушительные успехи на оперном поприще, на заманчивые предложения из других мест, он остался верен венецианской «консерватории» и неизменно возвращался в нее после длительных отпусков.

После пяти лет растущего признания в Венеции слава выдающегося оперного композитора Вивальди быстро распространяется в других городах Италии и различных странах Европы.



В первые годы своих оперных турне Вивальди еще связан с Венецией. Однако затем положение меняется. С 1720 года начинается трехгодичная служба Вивальди у маркграфа Филиппа фон Гессен-Дармштадского, возглавлявшего в то время войска австрийского императора в Мантуе.

С пребыванием в Мантуе связано событие, оказавшее значительное влияние на всю последующую судьбу Вивальди, — его знакомство с оперной певицей Анной Жиро, дочерью французского парикмахера. Современники находили Жиро искусной и одухотворенной певицей с приятным, хотя и скромным по диапазону голосом: «Она была некрасива, но очень изящна, имела тонкую талию, красивые глаза, прекрасные волосы, прелестный ротик. У нее был небольшой голосок, но несомненное актерское дарование».


Постоянной спутницей Вивальди стала также сестра Анны Жиро, Паолина, принявшая на себя заботы о здоровье больного композитора. Обе они постоянно жили в доме Вивальди и сопровождали его в многочисленных путешествиях, связанных в то время с опасностями и лишениями.



Эти слишком тесные для духовного лица взаимоотношения с сестрами Жиро неоднократно вызывали нарекания со стороны церковников. Позднее это нарушение норм поведения священника приведет к тяжелым для Вивальди последствиям. Как явствует из письма 1737 года, он всегда с большой душевной твердостью отстаивал честь и человеческое достоинство спутниц своей жизни, неизменно отзываясь о них с глубоким уважением.

После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди возвращается в Венецию. Вместе с ним приезжает и Анна, которую острые на язык венецианцы скоро назовут «подругой рыжего священника». Но и далее Вивальди продолжает путешествовать по крупнейшим европейским центрам.

В путеводителе для гостей Венеции за 1713 год Джованни Вивальди и его сын-священник Антонио упоминаются как лучшие скрипачи города.

В свои 35 лет Антонио работал в театре «за троих»: писал оперы (по три-четыре в год), сам их ставил, да еще и все финансовые вопросы решал сам — он стал совладельцем театра «Сант-Анджело».



Кроме того, он продолжал преподавать и писать музыку для «Пиеты», беря там отпуска для постановок своих опер в других городах.




Немногим здоровым людям под силу такой ритм жизни, а ведь Вивальди с трудом преодолевал даже расстояние от двери до кареты без посторонней помощи, настолько его мучила отдышка. Но он как будто не замечал этого, ведь его замыслы не могли ждать, он делал себе единственную поблажку: театр «Сант-Анджело» — ближайший к его дому.

Вивальди впервые ввел тип концерта для скрипки и оркестра, а также для двух и чётырех скрипок. Им создано около двадцати таких концертов, в том числе единственный в истории музыки концерт для двух мандолин.

Антонио был довольно ловок в денежных делах и не брезговал стащить то, что плохо лежит. Как-то раз дону Антонио поручили купить клавесин, для чего из казны выделили 60 дукатов. Он сторговался с продавцом за 30, а остальные попросту свистнул. Его пытались судить, но он, к тому времени композитор с европейским именем, сумел выкрутиться.

Иоган Себастьян Бах интересовался его произведениями, особенно скрипичными концертами, транскрипции которых он создал для других инструментов. Шесть концертов Вивальди он переложил для фортепиано или органа с оркестром. Эти произведения в течение более полутора веков считались произведениями Баха.

Несмотря на приближение композитора к преклонному возрасту, его творческая продуктивность оставалась поразительной. В Вероне исполняются его «Тамерлан» и «Аделаида» (1735), а во Флоренции «Джиневра, принцесса шотландская» (1736). Однако в следующем году, в разгар подготовки к карнавалу в Ферраре, Вивальди постиг тяжелый удар судьбы.




16 ноября 1737 года апостольский нунций в Венеции запретил ему от имени кардинала Руффо въезд в Феррару, в то время принадлежавшую к Папской области, и «это потому, — писал композитор, — что, будучи духовным лицом, я не служу обедни и пользуюсь расположением певицы Жиро».
По тем временам этот запрет был неслыханным позором и означал для Вивальди, некогда игравшего перед папой римским, полную дискредитацию его как духовного лица. Не менее значительным был и материальный ущерб.

Отношения Вивальди с администрацией семинара тоже продолжали ухудшаться — и не только из-за его частых путешествий. В годы, когда в Италии выдвинулось новое поколение композиторов-скрипачей, музыка Вивальди уже казалась устаревшей.
В конце 1740 года Вивальди навсегда расстался с «Пиетой», на протяжении стольких лет обязанной ему своей музыкальной славой.


Последнее упоминание его имени в документах «консерватории» связано с распродажей им 29 августа 1740 года множества концертов по одному дукату за штуку. Такая низкая стоимость, несомненно, объясняется материальными затруднениями Вивальди, вынужденного готовиться к длительному путешествию.

На 62 году он принял мужественное решение навсегда покинуть неблагодарную родину и искать признания на чужбине.
Всеми забытый и покинутый, Антонио Вивальди скончался в Вене 28 июля 1741 года «от внутреннего воспарения», как было записано в погребальном протоколе.




Сегодня одно из самых знаменитых произведений Вивальди "Времена года" признано величайшим достоянием эпохи барокко. Каждое его исполнение собирает полные залы, музыканты-виртуозы многие десятилетия стараются понять его суть, а балетмейстеры перевести неисчерпаемый сюжет на язык танца.

Выдающееся творение маэстро подарило ему посмертную славу и стало пророчеством его собственной жизни — первой частью было его обучение, второй признание виртуозом, третьей горькое разочарование в собственных иллюзиях, а заключительной — последний вздох прощания с бренным и таким не постоянным миром




​

[Пyмяyx**]

[Пyмяyx**]